8 målningar som gjorde Mary Cassatt känd

Den impressionistiska konströrelsen definierades av en grupp ikoniska konstnärer som dök upp på 1800-talet, som målade scener från vardagen med små, livfulla penseldrag. Mary Cassatt, den enda amerikanska som någonsin har ställt ut sin konst bland de berömda franska impressionisterna, bodde i Paris under en stor del av sitt liv. I mitten av det parisiska bohemlivet var Mary omgiven av målare, konstnärer, modeller och författare. Cassatt blev känd i början av 1900-talet för sina färgglada och detaljerade porträtt av mödrar, barn och vanliga människor. Nedan finns 8 ikoniska verk som gjorde Mary Cassatt till en berömd impressionistisk målare.

Mary Cassatt: En amerikan i Paris

Kvinna med en fläkt av Mary Cassatt , 1878/1879, via National Gallery of Art, Washington

Mary Cassatt flyttade till Paris 1874 och blev vän med den berömda impressionistiska målaren Edgar Degas . Hennes första utställning med impressionisterna 1879 omfattade elva av hennes verk och var en av hennes mest lönsamma utställningar. Andra konstnärer med i den fjärde impressionistiska utställningen 1879 var Edgar Degas, Gustave Caillebotte , ochCamille Pissarro. Claude Monets Montorgueil Street hade premiär på utställningen och var en omedelbar favorit och drog nästan 15 000 personer till utställningen där Mary Cassatt premiärvisade sitt verk. Två av Mary Cassatts mest ikoniska målningar som visas ingår Kvinna med en fläkt och Liten flicka i en blå fåtölj . Detta anses allmänt vara tiden då Mary Cassatt officiellt blev en impressionistisk målare.

Mary Cassatt: Liten flicka i en blå fåtölj, 1878

Liten flicka i en blå fåtölj av Mary Cassatt , 1878, via National Gallery of Art, Washington

Liten flicka i den blå fåtöljen anses vara Mary Cassatts tidigaste impressionistiska målning. Verket är ett bevis på hennes nyetablerade förhållande till impressionisterna och hennes friare målarstil. I detta fångade ögonblick mellan vila och lek skapade Cassatt en dynamisk interaktion med hjälp av livfulla penseldrag och en ocentrerad fokuspunkt. I sin första utställning med de impressionistiska målarna 1879 omarbetade Cassatt denna målning med hjälp av sin vän Edgar Degas som ofta experimenterade med nya målarstilar och medier under denna tid.

Betraktaren dras till ljuset som kommer från dörrarna på baksidan av målningen. Vi leds sedan mot den bedårande vilande valpen bredvid den lilla flickan, som var och en ser ut att vila på sitt eget sätt. Målningen var en förtjusande och uppfriskande förändring från de andra verken som visades på 1879 års impressionistiska utställning, inte riktigt ett porträtt och inte riktigt ett landskap, som föreställer vanliga människor. Liten flicka i en blå fåtölj fångade ett barn i vila på ett sätt som var vackert och relaterbart.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I logen, 1878

In the Loge av Mary Cassatt , 1878, via Museum of Fine Arts, Boston

I Logen är det första av Cassatts impressionistiska verk som ställs ut i USA. Den hade premiär i Boston 1878 och blev väl mottagen och recenserad av lokala konstkritiker som ett av de bästa konstverken som setts i staden. Målningen visade en stilfull parisisk kvinna förberedd för en eftermiddagsföreställning på operan.

Impressionisterna inspirerades av det moderna livet och underhållningen i landet Ljusets stad . Teater, balett och opera var vanliga teman i Mary Cassatts och Edgar Degas tidiga verk. Andra franska impressionister gillar Renoir och Degas målade vackra danser och livet som hände både på och bakom scenen. Mary Cassatt avbildade en kvinna i publiken som tittade på dansarna istället. Hon lyckades förmedla en medioker men ändå romantisk handling att vara betraktaren och inte den som ses. Som en av hennes mest ikoniska impressionistiska målningar bröt Mary Cassatt konventionella barriärer och fick betraktaren att ifrågasätta om romantiska målningar alltid behövde skildra romantiska handlingar.

Teet, 1880

Teet av Mary Cassatt , 1880, Museum of Fine Arts, Boston

Cassatts tidiga målningar föreställer ofta rika kvinnor som är engagerade i det parisiska livet. Detta var ett liv hon kände till och som hon deltog i, efter att själv ha vuxit upp i en förmögen familj. Aktiviteter förknippade med femininitet under 1800-talet, som att dricka te, gå på teater och uppfostra barn, var Mary Cassatts pelare i hennes konst. Hennes fixering vid att måla kvinnor i kombination med hennes önskan att skildra dagens verkliga värld resulterade i de ikoniska verk som gjorde henne känd. I många av sina impressionistiska målningar som föreställer kvinnor berättar Mary Cassatt en historia – om än en kort sådan. Icke desto mindre låter en berättelse tittaren gissa om det de antar är falskt eller en projektion av deras associationer till kvinnlighet och kvinnlighet.

Ta Teet , till exempel; en enkel handling av att smutta på te med en vän vänds på huvudet när du märker att den unga damen som höjer sin kopp har ögonen vända åt sidan. Ser hon bort i kontemplation eller förakt? Scenen erbjuder inte mycket mer för tittaren att gå av eftersom följeslagaren till centralfiguren i blått verkar vara i eftertänksam vila. Är det bara ett avbrott i deras konversation? Eller avslöjades något bland vänner som orsakade en besvärlig paus? Vi har alla varit där, och det finns inget sätt att gissa vilket ögonblick i tiden den impressionistiska målaren valde att fånga här, men det är glädjen med det och varför det är ett av Mary Cassatts mest ikoniska verk.

En kvinna och en flicka som kör, 1881

En kvinna och en flicka som kör av Mary Cassatt , 1881, Philadelphia Museum of Art.

Medan parisiska kvinnor hade kört hästdragna vagnar i landet i åratal, i mitten av 1880-talet, kunde kvinnor också ses köra över de parisiska stadsgatorna. I Mary Cassatts målning En kvinna och en flicka som kör , förstår tittaren direkt att kvinnan har tyglarna. Hennes kroppsspråk lutar sig framåt, ögonen rakt fram, piskan redo. Bredvid henne sitter ett litet barn som nonchalant vilar en hand på vagnen, vilket indikerar komfort och tillit till föraren.

Mary Cassatt var känd för att avbilda en kvinna mitt i moderskapet. Fortfarande en Kvinna och en flicka som kör bevisar att hennes musa inte var linjär eller exklusiv för intima ögonblick utan vardagliga handlingar. En kvinna och en flicka som kör porträtterar Cassatts syster, Lydia, som föraren. Den unga damen som sitter bredvid Lydia är Edgar Degas systerdotter, som också tittar rakt fram. De symbolism i målningen har ansetts vara ett exempel på Mary Cassatts progressiva syn på kvinnors roll i samhället när Lydia ses ta ledningen och intensivt följa en väg för hennes kontroll. Längst bak i vagnen sitter brudgummen, vackert klädd och vilad för resan och tittar bakåt medan vagnen fortsätter att köra framåt.

Kvinna som badar, 1890/91

Kvinna som badar av Mary Cassatt , 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

Cassatt blev ett passionerat fan av ukiyo-e konströrelse efter att ha deltagit i en utställning 1890 i Paris med verk av japanska mästare. Hon beundrade de distinkta linjerna som användes av de japanska konstnärerna för deras enkelhet och klarhet och färgpopparna som skarpt dök upp genom de mörka konturerna. Följande år efterliknade Mary Cassatt den japanska stilen med en show med färgad torrnål och akvatinttryck, en av mycket få konstnärer som producerar dessa typer av tryck. Verken är unika för perioden men förblir trogen hennes impressionistiska målarrötter genom att undvika användningen av svart. I Kvinna som badar , den impressionistiska målaren förblir trogen att porträttera kvinnor under vardagliga sysslor, romantisera den intima looken till en kvinna som badar med en dämpad färgpalett och Orientalisk detaljer som blandar impressionistiska och japanska träblockerande genrer.

Barnets bad, 1893

Barnets bad av Mary Cassatt , 1893, Art Institute of Chicago

Barnets bad är tankar om vad som gjorde Mary Cassatt känd. Den tar upp det ämne hon är mest känd för (kvinnor och barn) samtidigt som den utforskar japansk konsts kreativa tekniker och skildringar av det vanliga livet . Detta arbete utvecklades från inspirationen och utforskningen hon först mötte efter att ha sett den japanska utställningen 1890 i Paris.

Barnets bad resultat från hennes forskning om att ge betraktaren ett mer direkt fokusplan, som drar betraktarens öga till handlingen i målningen, följt av detaljerna som gör den intim. De dekorativa elementen i mönstringen av mattan, tillbringaren och tapeten ger de detaljer som gör att tavlan känns så personlig, en kärleksfull handling mellan mor och barn. Tittar närmare på kannan ovanför Barnets bad , den har utvecklats sedan Mary Cassatts skildring av den i Kvinna som badar .

Båtfesten, 1893/4, av Mary Cassatt

Båtfesten av Mary Cassatt , 1893/1894, via National Gallery of Art, Washington

Ett av Mary Cassatts mest ambitiösa verk, Båtfesten , tycks vid första anblicken föreställa en 1800-talsfamilj som njuter av en sommardag på vattnet. Den avlägsna men närliggande kustlinjen kompletterar de gula tonerna som används i båten. Mary Cassatts behärskning av ljus mitt bland de minutiöst snabba penseldragen gör detta till en ikonisk impressionistisk målning. Bortom din första blick ger Mary Cassatt små indikationer om relationerna mellan karaktärerna i målningen. Många av hennes målningar fokuserar uteslutande på kvinnor och relationen mellan mamma och barn . Ändå, i förgrunden av denna version, finns en manlig figur vars kropp är det mest framträdande i betraktarens blick.

Kontrasten mellan kvinnornas kläder och mannen indikerar möjligheten att detta kanske inte är en familjeenhet. Mannens avslappnade kroppsspråk och blick ut mot vattnet i väster visar att kvinnan möjligen satt på en vattentaxi. Oavsett, Båtfesten kan lätt vara en tavla man sitter framför ett tag för att försöka bestämma dess innebörd. Vad tror du?