Vad är performancekonst och varför spelar det roll?

Av alla de konstformer som finns i den samtida världen måste performancekonsten vara en av de mest vågade, subversiva och experimentella. Från täcker nakna kroppar med färg och brottning med en vild prärievarg, att gömma sig under golvbrädorna i galleriet eller rulla i rått kött , har performancekonstnärer tänjt på gränserna för acceptans och testat bredden av mänsklig uthållighet, och utmanat oss att ställa frågor om konstens natur och vår kroppsliga relation till den. Vi tittar igenom några av nyckelidéerna kring performancekonst, och anledningarna till varför den spelar så stor roll idag.

1. Performance Art fokuserar på liveevenemang

Paul McCarthy, målare, 1995, via Tate

Performancekonst är utan tvekan en bred och mångsidig konststil som involverar någon form av utspelad händelse. Viss performance är en liveupplevelse som bara kan ske inför en aktiv publik, som t.ex Marina Abramovic är väldigt kontroversiellt Rytm 0, 1974, där hon lade ut en serie föremål och bad publiken att skada hennes kropp. Andra artister spelar in sina framträdanden, suspenderar dem för alltid i tiden, som t.ex Paul McCarthy s Målare, 1995, där konstnären spelar ut den överdrivna rollen som en expressionistisk målare i en låtsasstudio, med proteser på kroppen. Båda konstnärerna utmanar oss på olika sätt att tänka på kroppens förhållande till konstverket.

2. Performance Art är en av de mest radikala konstformerna

Radikal musiker och performancekonstnär John Cage på scen 1966, via North Country Public Radio

Från dess tidigaste dagar har performancekonst varit en av de mest radikala och gränsöverdrivande konstformerna. Performancekonstens historia spåras ofta tillbaka till Dadaism och Futurism i början av 20thårhundradets Europa, när artister började iscensätta anarkiska, våldsamma föreställningar som syftade till att chockera publiken vaken i efterdyningarna av kriget. Men det var inte förrän på 1950-talet som performancekonsten blev erkänd som en egen konstform.

Black Mountain College i North Carolina är allmänt erkänd som performancekonstens födelseplats. Leds av den revolutionära musikern John Cage , samarbetade lärare och elever på en serie multidisciplinära evenemang som sammanslog musik, dans, målning, poesi och mer till en singulär helhet, och utökade sina praktiker på nya och aldrig tidigare skådade sätt genom lekfulla samarbeten. De kallade dessa experimentella händelser 'Happenings', och de gav upphov till performancekonst under hela 1960- och 1970-talen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

3. Performancekonst har nära band med feminism

Hannah Wilke, Gestures, 1974, via Landmarks College of Fine Arts, Texas

Under 1960-talet var performancekonst en särskilt populär konstform bland feministiska konstnärer, inklusive Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano och Tehching Hsieh. För många feministiska artister, Performancekonsten var en chans att återta sina kroppar från århundraden av manlig objektifiering, och för att uttrycka sin ilska och frustration över förtryckssystem. Till exempel i Gester, 1974, Wilke trycker, drar och sträcker ut huden i ansiktet och återtar sin hud som sin egen lekplats.

4. Det bryter ner barriärer mellan konstformer

Performancekonst av Marvin Gaye Chetwynd, som slår samman delar av teater, kostym, dans och skulptur till ett, via Artsy

Performancekonst är en av de mer inkluderande konstformerna, som inbjuder till multidisciplinära sätt att skapa konst och uppmuntrar konstnärer från olika discipliner att samarbeta. Korspollinering och utbyte av idéer har öppnat upp en helt ny rikedom av kreativa möjligheter, som man kan se i Marvin Gaye Chetwynd s påkostade och allomfattande evenemang som förenar spektaklet av teater och kostym med skulptur och dans.

Dan Graham, skådespelare, publik, spegel, 1975, via MACBA Barcelona

Vissa artister bjuder också in publiken att spela en aktiv roll i föreställningen, till exempel Dan Grahams Skådespelare, publik, spegel, 1975, där han spelade in sig själv när han uppträdde framför en spegel, medan han sågs av en fången folkmassa.

5. Det testar mänsklig uthållighet

Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me, 1974, MoMA, New York

En av de mest fascinerande, men ändå störande aspekterna av performancekonst är när konstnärer pressar sina kroppar in i extrema liv eller dödssituationer, och testar styrkan i mänsklig uthållighet. Joseph Beuys spelade med fara i sin legendariska föreställning från 1974 Jag gillar Amerika och Amerika gillar mig , genom att stänga in sig på ett galleri i tre dagar med en vild prärievarg. Här blev prärievargen en symbol för den vilda, förkoloniala terrängen i Amerika, som Beuys hävdade fortfarande är en otämjbar naturkraft. Beuys skyddade sig mot prärievargen genom att linda in sin kropp i en filtfilt och hålla i en krokad käpp.

6. Det är ofta en form av politisk protest

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Away, 2012, via The Atlantic

Många konstnärer har suddat ut gränserna mellan performancekonst och politisk protest och arrangerat kontroversiella händelser som rör upp obekväma sanningar om det klimat de lever i. En av performancekonstens mest uppmärksammade, politiserade handlingar varPussy Riot’s Punk bön, 2012. Tre medlemmar i gruppen utförde en punkbön i Kristus Frälsarens katedral i Moskva, och kritiserade de ryska myndigheternas förtryckande karaktär och deras tvivelaktiga kopplingar till den katolska kyrkan, medan de bar deras varumärke i färgglada kläder och balaklavor. Även om ryska myndigheter arresterade och fängslade konstnärerna, har deras inflytande på konstnärsaktivister varit djupgående, vilket visar hur performancekonst kan vara ett kraftfullt verktyg för självuttryck under de mest utmanande tider.