Vad är samtida fantasykonst?

Fantasy art är en otroligt bred och varierad genre. Den hämtar från flera element och från många olika kulturer. Den använder en mängd olika medier, används för en mängd olika ändamål och ämnet kan vara stort. Att packa upp den här genren och förstå rörelsen är ingen liten uppgift. Trots sin popularitet ses fantasykonst ofta som en nischmarknad, men detta kunde inte vara längre från sanningen. Fantasy, i alla medier, är utan tvekan den mest populära genren. Man behöver bara lägga märke till läse- och tittarstatistiken för Sagan om ringen , Game of Thrones , och Harry Potter att inse att fantasin och dess tillhörande konst inte existerar i en liten bubbla med en liten kultföljare.

Själva konsten kan klassas som konst, eftersom den passar in i definitionen. Konstnärerna är begåvade och använder palett och form för att skapa utomjordiska visioner från djupet av deras fantasi. Vid inspektion av mästarna i denna genre kan man inte förneka deras färdigheter med borsten! Här är historien om samtida fantasykonst, var den kom ifrån och hur den kommunicerar sitt vilda bildspråk till publik över hela världen.

Historien om samtida fantasykonst

Fantasykonst är lika gammal som konsten själv. Representationen av gudar och andar är lika gammal som grottmålningar av våra förfäder som jagar mammutar. Bildspråket av fantasin, änglar, demoner, såväl som godartade och illvilliga andar, har avbildats från civilisationens gryning till och med medeltiden och renässansen ända fram till idag. Idag finns det en skillnad mellan 'fantasikonst' och 'fantastisk konst.' Den förra definieras som fantasy och science fictions domän, medan den senare definieras löst som firandet av fantasin, världsligheten och till och med det groteska. Att definiera konstnärer enligt dessa definitioner är problematiskt eftersom det ofta finns en mycket stor överlappning mellan de två rörelserna. Konsten att Ian Miller är ett perfekt exempel på en korsning mellan fantasy, fantastisk och grotesk.

Liksom alla konströrelser har det skett utvecklingar i teman och form. Dessa evolutioner är gradvisa, och som sådan är det svårt att peka ut en exakt utgångspunkt för samtida fantasykonst. Ändå är det viktigt att identifiera grunderna för det vi har nu. Arthur Rackham (1867-1939) är onekligen en viktig figur genom att han flyttade genren fantasykonst från folkteckningar gjorda av bönder i hundratals år till ett kommersiellt område med en publik som tillhörde samhällets huvudfåra.

Arthur Rackhams illustrationer visar en mängd kännande, icke-mänskliga varelser, som är en vanlig stapelvara (och definierande egenskap) inom fantasykonst. Liksom senare samtida fantasykonst är Rackhams verk mestadels resultatet av beställningskonst designad för vissa publikationer.

Under senare hälften av 1800-talet kickstartades samtida fantasykonst av pulp fiction, som konsumerades flitigt, och omslagen blev populära bland en 'lägre klass' publik. Denna publik representerade dock den populära massan snarare än de få elitistiska som avgjorde vad som var god konst. Från början av 1950-talet och framåt började författare skriva fullängdsromaner. Speciellt science fiction blev enormt populärt. Konstnärer följde efter och att gå från 'lågklass' massaomslag till omslag för faktiska romaner sågs som en prestigeökning.

Av särskild betydelse i denna massafantasivurm var Robert E. Howards Conan berättelser, som fångade många läsares fantasi. Tillsammans med berättelserna kom målningar av en omöjligt muskulös man draperad i sexualiserade och servila kvinnor. Samtida fantasykonst (och Frank Frazetta , som målade originalet Conan omslag) skildrar också starka hjältinnor som fokus för konsten. Faktum är att denna skildring är mycket mer populär än skildringen av kvinnor som slavar och töntiga, stjärnögda flickor hänförda av hjältens maskulinitet. Inslaget av sexualisering fortsätter dock att vara ett viktigt tema som har väckt stöd och kritik eftersom debatter kring vad som utgör kvinnlig makt fortfarande är en fråga idag. Verken av Frank Frazetta var ett avgörande inslag i denna era, liksom konsten att Boris Vallejo och Julie Bell , bland andra.

Ett annat argument är kanske att kvinnors förvandling inom fantasykonst från servila till farliga kvinnor som använder svärd och dödar män och monster förändrade en generations pojkars preferenser. I denna speciella mening kan det hävdas att fantasykonst hjälpte till att frigöra kvinnor från traditionella underdanighetsroller. Detta argument förlitar sig dock på 'pojkars preferenser' för att avgöra kvinnors roll. Skildringen av kvinnor i fantasykonsten är minst sagt komplicerad och kantad av mängder av sociala kommentarer att packa upp.

1977, den franska tidningen Skrikande metall ( Tungmetall ) publicerades i USA och blev en källa genom vilken fantasyartister och författare kunde visa upp sina verk. Tidningen var enormt populär och finns fortfarande i tryck.

Från 1990-talet blomstrade samtida fantasykonst genom kortspel som Magic: the Gathering. Med tusentals kort, vart och ett som kräver en unik bild av hög kvalitet, fanns det gott om sysselsättning för bra fantasyartister. Andra kortspel växte fram under hela 1990-talet och in i nästa århundrade.

Framstegen inom datorgrafik och programvara skapade ett nytt medium som var lättillgängligt: ​​digital konst. Genren är nu full av artister som skapar fantastiskt fantasifulla skapelser genom sina datorer, och tillhandahåller konstverk för dataspelsinnehåll såväl som för rent estetisk konsumtion.

Dungeons & Dragons-effekten

Tillkomsten av Dungeons & Dragons haft en explosiv effekt på samhället och den samtida fantasykonstens värld. Bordsspelet begränsades endast av fantasin hos dess skapare och dess spelare, och ett viktigt sätt att kommunicera fantasins visioner var att anställa fantasyartister. När spelet grenades ut och skapade utomjordiska miljöer, utmanades artister att skapa realistiska (i motsats till surrealistiska) konstverk som fångade atmosfärer som inte finns på jorden. Föreställ dig en värld där himlen har en dammig gul färg eller en stad med taggiga kanter och rostiga metallspiror. Fantasykonstnärer var tvungna att gräva djupt i sina fantasifulla reservoarer för att skapa atmosfärer som aldrig hade skapats eller förverkligats av konstnärer före dem eller ens av människor. På sätt och vis var och är mycket av detta fantasifull realism.

Dungeons & Dragons var bara toppen av isberget. Många andra företag startade sina egna spelsystem och skapade sina egna världar, som alla krävde stora mängder skicklig konst för att kunna produceras. Som ett resultat blev en enorm mängd begåvade artister erkända som mästare i genren. Publiken, medan de spelade sina spel, blev medvetna om konsten och de konstnärer som omgav dem. Dessa konstnärers berömmelse var en biprodukt av branschen snarare än den etablerade dynamiken i konst och berömmelse som andra konstnärer var föremål för.

Vad utgör fantasy inom genren?

Samtida fantasykonst är ett paraplybegrepp som täcker en mängd olika konst. Traditionella fantasy-teman blandas med science-fiction, symbolik, surrealism , realism , det groteska och det fasansfulla, genom ett brett spektrum av medier. Illustrationer, oljemålningar, digital konst , och till och med skulptur har använts för att projicera teman.

Dess ämne är ännu mer varierat, från tolkienska orcher, trollkarlar, alver, drakar, ogres, troll och andra varelser, till utomjordisk atmosfär, mode, aktiviteter och scener. Genren överdriver ofta det som är verkligt, med muskelbundna män och vackra kvinnor, även om det inte alltid är fallet. Det är också ett stort fokus på gott och ont, med heroiska äventyrare och elaka skurkar som ett populärt tema.

Kritik och avslag på fantasykonst

Fantasykonst är en ofta förbisedd konstgenre. Den betraktas inte med samma vördnad som annan konst har tillkommit. Varför detta är föremål för mycket debatt. Kanske är det innehållet som har drivit de äldre generationernas attityder att förkasta de yngre generationernas sedvänjor. Detta är verkligen en dynamik som gäller i många ämnen, och den är inte överlämnad till enbart konst.

Det är anmärkningsvärt att visa ombytlighet inom gemenskapen av konst 'kännare'. Den klassiska perioden såg religiös konst som den högsta strävan och betraktades med stor aktning. Nuförtiden skapar en målning med ett religiöst tema sällan rubriker om den inte är satirisk eller politisk. På liknande sätt har seriös religiös konst överlämnats till sfären av 'folkkonst'. För samtida fantasykonst genomgår det som ansågs vara 'lågpanna' för närvarande en attitydförändring när generationer av människor blir äldre, och de som känner till och älskar fantasykonst blir ledande figurer inom konstvärldens kommersiella sektor.

Fantasykonst innehåller också ett brett urval av erotiska bilder i sin korpus, och vissa konstnärer fokuserar nästan helt på den sexualiserade kvinnofiguren. Enormt framgångsrika artister som t.ex Luis Royo och Dorian Cleavenger, bland många andra, är utmärkta exempel på denna dynamik. Sådana skildringar i konst har dock dragit kritik från mer än en demografi, och mycket samtida fantasykonst kan lätt betecknas som NSFW. Med bildspråk som djärvt korsar gränserna för allmän social acceptans och med skildringar som går så långt att de involverar samlag (ibland med icke-mänskliga enheter), uppstår frågan om vissa verk anses vara konst eller helt enkelt smutskastning. Kanske är de båda. Hur som helst, kritik övergår till anklagelser om samtida fantasykonst som existerar för att uppfylla manliga sexuella begär, vilket är problematiskt eftersom samtida fantasykonst har många teman och inte bör definieras av bara ett av dem.

Vilka är artisterna?

Det finns många framstående konstnärer som anses vara mästare inom sitt område. Listan blev lång väldigt snabbt, och idag är listan mycket, mycket längre eftersom genren har vuxit i popularitet genom kommersiellt företagande såväl som för rent nöjes skull.

De som är bekanta med genren kommer dock att nämna några få mästerkonstnärer som grunden för samtida fantasykonst. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, cabral plommon , Rowena Morrill och Jeff Easley är bara några namn i denna solida kärna av genren.

Inom samtida fantasykonst är subtilitet i allmänhet ett främmande begrepp. Bildspråk är djärvt och provocerande. Den presenterar också ett extremt varierat utbud av ämnen och former. På ena sidan av spektrumet är konstnärer sällan bundna av vedertagna normer och kan införliva sex och våld i sitt arbete. I denna mening representerar samtida fantasykonst friheten att utforska den mänskliga fantasin och tillståndet i all dess glans såväl som dess fördärv. På andra sidan av spektrumet kan fantasykonst också innehålla humor, söthet och nyckfullhet som är förtjusande för tittaren.

Att måla samtida fantasykonst med en enda pensel är alltså ett felaktigt företag. Det är en genre som kräver noggrann analys snarare än en snabb bedömning. Och med noggrann analys kommer uppskattningen av komposition, penselskicklighet, förståelse av färger och en förmåga att framkalla känslor genom bilder främmande för tittarnas upplevelser.