Var Claes Oldenburgs 'The Store' det ultimata moderna landskapet?

Claes Oldenburg designade och byggde en hel miljö fylld med föremål som alla amerikaner känner igen. Hans popkonstinstallation kallade Affären var inte bara en direkt kritik av att det kapitalistiska samhället behandlade konst som en vara, utan det var också ett logiskt steg i utvecklingen av västerländsk landskapskonst. Läs vidare för att lära dig mer om detta fascinerande amerikansk konstverk.

Vad var Claes Oldenburgs Affären ?

1961 den berömda popartisten Claes Oldenburg öppnade en butik på Lower East Side på Manhattan. Eller var det ett konstgalleri? Eller en verkstad? Det kan vara allt detta i ett. Inne i utrymmet på 107 East 2nd Street hängde plagg på väggarna, pajer och kakor radades upp i lådor, och hamburgare och köttbitar visades upp med konstigt deformerade kaffekoppar och krossade läskburkar. I mitten av den fanns ett kassaregister. Även om formen på registret var igenkännbar såg det mer ut som om någon tog en Jackson Pollock måla, skrynkla ihop den och gjuta den till denna form.

Varken bakverk eller smörgåsar var ätbara. Oldenburg gjorde alla dessa föremål av billigaste material och målade dem med bara sju rena färger konserverad färg. Han menade aldrig att designen av hans utrymme skulle vara original eller inspirerande. Det var en kopia av en slumpmässig amerikansk butik: inte en butik eller en snygg livsmedelsbutik, utan snarare ett litet ställe med billiga varor av tveksam kvalitet, som finns i varje stadsdel och förmodligen drivs av en familj av invandrare. Oldenburg skapade ett riktigt konditorifodral fyllt med enkla och igenkännbara desserter som kanderade äpplen och glassglass, underkläder av alla slag som blötläggs och formas med gips med prislappar som alla slutar med 99 cent, och billiga brevpapper och affischer som blandar det engelska språket med spanska.

Claes Oldenburg, son till svenska diplomater, växte upp i Chicago och New York och hämtade sin inspiration från sin dagliga omgivning snarare än från metafysiska begrepp. Oldenburgs intresse för att replikera vardagsföremål var inte en engångsgrej. Under de följande åren designade han fler pjäser för Affären och skapade en separat installation med titeln Musmuseet , bestående av olika delar av det amerikanska dagliga livet.

Oldenburg är dock mest känd för sina gigantiska skulpturer av glassstrutar, handsydda jätteburgare och läppstift på larvbanor. Genom att överdriva storleken på sina föremål tvingade Oldenburg samtidigt sin publik att se på dem från ett annat perspektiv och förändrade miljön runt dem till en imaginär scen. Affären , i den meningen, hade flera undertexter. Man kan läsas som en påminnelse om barns praxis att leka butik med pengar och varor som ofta är konstruerade av vilka föremål som helst som fanns tillgängliga. En annan kan märkas genom en orolig känsla som liknar den kusliga daleffekten. Alla saker som visades var bekanta och igenkännbara, men deras onaturliga storlek och oätliga konsistens störde identifieringsprocessen och frustrerade tittarens hjärna.

Filosofin för popkonst och performativ konsumtion

Popkonsten, med sina ljusa igenkännbara föremål, logotyper och den helamerikanska estetiken, var ett direkt svar på dominansen av Abstrakt expressionism på den amerikanska konstscenen. På 1960-talet hade målarstänkta dukar och gestmålning redan uttråkat allmänheten. Som det alltid händer med alla trender, svängde pendeln i motsatt riktning: konsten flyttade från fullständig abstraktion till omedelbar påtaglighet.

Kommodifieringen av konst och den aldrig tidigare skådade efterkrigstidens produktion och konsumtionsnivå inspirerade popartister på många sätt. Genom att reproducera konst som en vara och replikera varumärkeslogotyper och förpackningar, popkonst samtidigt underblåste den kapitalistiska maskinen, upphöjd extatisk konsumtion till religionens status och kritiserade den med sina egna performativa och överdrivna handlingar.

Ändå var budskapet inte enhälligt bland olika popartister. Andy Warhol , som berömt sa att köp är mer amerikanskt än att tänka , aktivt engagerad i performativ konsumtion, vilket får det att framstå som äkta. Claes Oldenburg föredrog tvärtom att ta ett steg åt sidan och kritiserade öppet det kapitalistiska samhället och kommodifieringen av konst och känslor.

Ett annat nyckeldrag i Oldenburgs arbete, uppenbart under hans långa karriär, var ett genuint intresse för föremål som de var. Genom att rekonstruera en närbutik, förstora hamburgare eller placera ett stort körsbär på en enorm sked i en trädgård i Minneapolis, uppmanade Oldenburg sin publik att uppskatta föremål genom ett förstoringsglas. Konstnären själv uppgav att den enda regeln för hans verk var att det inte skulle ha någon funktion, eftersom det är en ren form.

Konstruktionen av ett naturligt landskap

I huvudsak är alla landskap artificiella och konstgjorda snarare än naturliga. Klassiskt landskapsmåleri uppstod i 1600-talets Europa och utvecklades utifrån en subjektiv förståelse av en idealisk natur. Landskapsmålarna skapade imaginära scener, ofta med hänvisningar till den grekiska och romerska antiken, och anpassade noggrant in element som träd och stenar för att uppnå den perfekta harmonin i kompositionen. Även efter att paradigmet började skifta mot mer realistiska naturskildringar, som i fallet med Barbizon skolmålare var det sällan en riktig naturscen. Nästan varje landskapsmålning innehöll spår av mänsklig aktivitet sett genom grusvägar, väderkvarnar, plogfält eller båtar till havs. Alla dessa var inte bara dekorativa element utan markörer för mänsklig aktivitet, tid och plats, era och kultur.

Industrialiseringen förändrade alla konstformer drastiskt och lämnade inte landskapsmåleriet bakom sig. Med massor av arbetare som lämnade landsbygden till de växande städerna med fler jobb och möjligheter, förändrades deras dagliga omgivning. Arbetsmiljön skiftade från betesmarker, åkrar och kvarnar till fabriker, kontor och stadsgator. Även om den traditionella typen av landskap med landscener, havsstränder och skogar inte var borta, föll bördan av att representera den mänskliga närvaron i det aktuella ögonblicket på axlarna av innovativa unga konstnärer fokuserade på urbant liv.

De Impressionist landskapet var förankrat i förändringar i vardagslivet präglade av 1800-talets upptäckter och uppfinningar. En av de viktigaste aspekterna var en relativt liten uppfinning som knappt berörde en bredare publik utan förändrade artisternas sätt att arbeta och tänka. Uppfinningen av färg i bärbara rör gjorde målning utomhus möjligt, vilket eliminerade tidsspannet mellan att bevittna en scen och återskapa den i en studio. På grund av denna nyhet kunde ett landskap nu vara en omedelbar återspegling av verkligheten, trampad endast av fotografi i termer av att producera ett snabbt resultat. Moderna byggnader, gatlyktor, järnvägar och mode var alla markörer för nuet.

Så olika som de verkade från impressionisterna tillämpade popartister i huvudsak liknande principer. Genom att konstruera kompositioner av tidningsklipp, serier, välkända annonser, logotyper och förpackningar strävade de inte efter att skapa något nytt. Deras huvudsakliga mål var att återskapa ett existerande landskap, i bokstavlig mening, som en fysisk miljö kring deras generation. Genom att skapa Affären, Claes Oldenburg byggde ett landskap som var bekant för varje amerikan i sin tid och placerade det i en steril och exklusiv miljö. För Oldenburg behandlade gallerister konst som närbutikskunder behandlade sina bakverk och strumpor.

Claes Oldenburgs Affären mot Meow Wolf's Omega mars

Medan de tänker på Claes Oldenburgs kopia av en närbutik kan många konstälskare minnas liknande projekt av andra konstnärer. Den senaste presenterades för allmänheten 2021 i Las Vegas. Omega mars av Meow Wolf är en enorm simulering av en fantasisupermarknad fylld med ljus och ljud, hemliga ingångsplatser och konstiga produkter som myrvatten på flaska eller 5G läppbalsam som du direkt kan köpa. Konceptuellt kan det se ut som Oldenburgs verk, endast varierande i storlek, budget och interaktivitet. Men medan Affären var ett tydligt och ironiskt antikapitalistiskt manifest skrivet på det kapitalistiska språket, Omega mars är i grunden en turistattraktion, vilket är lika med konsumtion som underhållning.

Dessutom är dess konsumentaspekt inte begränsad av nödvändigheten av fysisk närvaro. De flesta föremålen kan du hitta på Omega mars hyllor är till salu. Om du inte kan ta dig till Las Vegas kan du alltid beställa en upplevelse online. Omega mars bygger sin berättelse på en blandning av kapitalistisk utopi och magisk realism, som kombinerar en välbekant miljö och ofattbara konsumtionsvaror. Båda installationerna är i huvudsak kapitalistiska landskap, men Affären lämnar utrymme för en social kommentar. På samma gång, Omega mars blockerar alla möjligheter att reflektera över det genom oändlig sensorisk stimulering och inbyggda kommersiella funktioner. Där Oldenburg såg ett problem med att förvandla kreativitet till en handelsvara, uppmuntrade Meow Wolf-projekten det entusiastiskt, vilket ytterligare kommodifierade upplevelsen och gjorde den tillgänglig för en liten värld av konstsamlare, kritiker och allmänheten.