10 fakta om Mark Rothko, The Multiform Father
Mark Rothko i sin ateljé framför sin målning nr 7, 1960. Markus Rothkowitz (allmänt känd som Mark Rothko) var en abstrakt expressionistisk målare som föddes i Duagavpils, Lettland. På den tiden var detta en del av det ryska imperiet. Större delen av hans konstnärliga karriär skedde i USA efter att ha immigrerat i ung ålder. Han är känd för sina storskaliga, intensiva färgblockerade målningar som kallas Multiforms.
10. Han kom från en judisk familj men växte upp sekulär
Foto av Mark Rothko av James Scott 1959
Mark Rothko växte upp i ett judiskt hushåll av lägre medelklass. Hans barndom var ofta fylld av rädsla på grund av skenande, antisemit.
Även med blygsamma inkomster och rädsla såg deras far, Jacob Rothkowitz till att hans familj var högutbildad. De var en läsande familj och Jacob var extremt antireligiös under större delen av sitt liv. Familjen Rothkowitz var också pro-marxistisk och politiskt involverad.
9. Hans familj immigrerade till USA från lettiska Ryssland
Porträtt av Mark Rothko
Mark Rothkos far och äldsta bröder immigrerade till USA av rädsla för att bli inkallad till den kejserliga ryska armén. Mark, hans syster och deras mamma immigrerade senare. De kom in i landet genom Ellis Island i slutet av 1913.
Hans far dog kort därefter. Rothko avbröt helt banden med religionen (hans far konverterade sent i livet) och gick med i arbetskraften. År 1923 började han arbeta i New Yorks kläddistrikt. Medan han var där besökte han en vän på konstskolan, såg dem måla en modell och han blev genast kär i den världen.
Rothko började sedan gå i klasser på Parsons – The New School for Design under ledning av Arshile Gorky . Det var här han träffade Milton Avery, artisten som visade Rothko att en professionell konstnärlig karriär var möjlig.
8. Han bytte namn för att undvika antisemitism
Inre rymden – Mark Rothko-rummet på Londons Tate Modern. Foto: David Sillitoe för Guardian
I februari 1938 blev Mark Rothko äntligen officiell amerikansk medborgare. Detta beslut fattades på grund av det växande nazistiska inflytandet i Europa som föregick andra världskriget. Liksom många andra amerikanska judar fruktade Rothko att de växande internationella spänningarna skulle kunna provocera fram en plötslig och påtvingad deportation.
Detta ledde också till att konstnären lagligt ändrade sitt namn. Istället för att använda sitt födelsenamn, Markus Rothkowitz, valde han sin mer välbekanta moniker, Mark Rothko. Rothko ville undvika antisemitisk grymhet och valde ett namn som inte lät lika judiskt.
7. Han var starkt influerad av nihilism och mytologi
Four Darks in Red, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum of American Art
Rothko läste Friedrich Nietzsches Tragedins födelse (1872) och den påverkade hans konstnärliga uppdrag djupt. Neitzsches teori diskuterar hur klassisk mytologi existerar för att rädda mänskligheten från det skrämmande vardagliga livet i det jordiska livet. Rothko kopplade detta till sin konst och började se sitt arbete som en sorts mytologi. Det skulle konstnärligt kunna fylla den moderna människans andliga tomhet. Detta blev hans främsta mål.
I sin egen konst använde han arkaiska former och symboler som ett sätt att koppla förflutna mänsklighet till modern tillvaro. Rothko såg dessa former som inneboende i civilisationen och använde dem för att kommentera det samtida livet. Genom att skapa sin egen form av myten hoppades han fylla på det andliga tomrummet i sina tittare.
6. Hans konst kulminerade i Multiforms
Nr 61 (Rost och Blå), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 tum × 36 tum). Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!1946 började Rothko skapa storskaliga målningar som bestod av suddiga färgblock. Dessa arbeten övervägs Multiformer , även om Rothko aldrig själv använde denna term.
Dessa verk är tänkta att vara en andlig konstform. De saknar helt landskap, figurer, myter eller till och med symboler. Deras syfte är enbart att framkalla känslor och personlig anknytning. De åstadkommer detta genom att ta ett eget liv, utan direkt koppling till mänsklig erfarenhet. Rothko ville inte ens namnge sina verk av rädsla för att begränsa deras potential med en titel.
Dessa multiformer skulle bli Rothkos signaturstil. Han har blivit synonym med dessa verk och de är den mogna kulmen på hans konstnärliga karriär.
5. När han väl blev populär ansågs han vara slutsåld
White Center, Mark Rothko, 1950, olja på duk; Såldes på Sotheby's för 73 miljoner dollar den 15 maj 2007
I början av 1950-talet förklarade Fortune 500 att målningar från Mark Rothko är en stor penninginvestering. Detta leder avantgarde kollegor, som Barnett Newman , att kalla Rothko en utsåld med borgerliga strävanden.
Detta gjorde Rothko orolig för att folk skulle köpa hans konst för att den är i stil, inte för att de verkligen förstod den. Han började bli tyst när han blev tillfrågad om sin konsts innebörd, och bestämde sig för att detta sa mer än ord någonsin kunde.
4. Han föraktade absolut Pop Art
Flagga, Jasper Johns, 1954, Encaustic, olja och collage på tyg monterad på plywood, tre paneler, Museum of Modern Art
Efter Abstrakt expressionist högkonjunktur på 1940-talet och in på 1950-talet, Popkonst blev nästa stora grej i konstscenen. Abstrakta expressionister som Willem de Kooning, Jackson Pollock och, naturligtvis, Mark Rothko blev passé vid den här tiden. Popkonstnärer som Roy Lichtenstein, Jasper Johns och Andy Warhol var nu de viktigaste konstaktörerna och Rothko föraktade detta.
Rothko gjorde det klart att detta inte berodde på svartsjuka, utan en ond motvilja mot konstformen. Han kände att Pop Art, särskilt Jasper Johns Flag, vänder på allt arbete som tidigare gjorts för att främja utvecklingen av konst.
3. Hans mästerverk heter Rothko Chapel
Rothko Chapel i Houston, Texas
Mark Rothko ansåg att Rothko kapell att vara hans enskilt viktigaste konstnärliga uttalande. Han ville skapa en allomfattande, andlig upplevelse för åskådare i detta avsedda utrymme för att se hans målningar.
Detta kapell ligger i Houston, Texas och det är en liten, fönsterlös byggnad. Den arkitektoniska utformningen av utrymmet valdes för att efterlikna romersk-katolsk konst och arkitekturpraxis. Detta genomsyrar en känsla av andlighet i rummet. Det var också beläget i en stad långt från konstcentra som LA och NYC, vilket gör det till ett slags pilgrimsfärd för den mest intresserade konstbetraktaren.
En återgivning av kapellet med det nya takfönstret och Rothko-målningarna. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Arkitekturforskningskontoret
Den slutliga skapelsen är ett slags mecka för abstrakt expressionism. En betraktare kan uppleva hela livet som hans målningar skapar i en andligt sammankopplad miljö, just för detta ändamål. Sittplatser finns tillgängliga för stillsam kontemplation och inre arbete.
2. Han avslutade sitt eget liv
Rothkos grav på East Marion Cemetery, East Marion, New York
1968 fick Rothko diagnosen en mild aortaaneurysm. Att leva ett hälsosammare liv skulle ha ökat hans livskvalitet oerhört, men han vägrade att göra några förändringar. Rothko fortsatte att dricka, röka och leva en ytterst ohälsosam livsstil.
När hans hälsa minskade var han tvungen att ändra sin stil. Han kunde inte måla storskaliga verk utan hjälp av assistenter.
Tyvärr, den 25 februari 1970, hittade en av dessa assistenter Mark Rothko död i sitt kök, 66 år gammal. Han hade avslutat sitt eget liv och lämnade ingen lapp.
1. Hans verk är extremt lönsamma på marknaden
Orange, röd, gul, Mark Rothko, 1961, olja på duk
Mark Rotkho verk har konsekvent sålt för höga priser. 2012 såldes hans målning Orange, Red, Yellow (katalognr 693) för 86 miljoner dollar på Christies . Detta satte rekordet för det högsta nominella värdet för en efterkrigsmålning på en offentlig auktion. Den här tavlan finns till och med på listor över de dyraste tavlor som någonsin sålts.
Innan dess såldes ett av hans verk för 72,8 miljoner dollar 2007. Den senaste dyra Rothko såldes för 35,7 miljoner dollar i november 2018.
Även om inte alla hans verk säljs för dessa astronomiska värden, har de fortfarande värde och, givet de rätta omständigheterna, extremt höga värden.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Horst P. Horst, avantgardistisk modefotograf