Vilka är Jan Van Eycks mest kända målningar?
Den flamländska målaren Jan van Eyck var en av de största konstnärerna Nordrenässansen . Från blanka speglar till polerade juveler och överseende tyger skapade han en högoktanig naturalism som påverkade generationer av konstnärer att följa efter. Sedan dess, hans konst har fortsatt att blända och förvåna publiken genom århundradena. Vissa misstänker att han kan ha använt optiska hjälpmedel för att hjälpa honom att uppnå sådana mikroskopiska detaljer, medan 16 th talets florentinska konstkritiker Giorgio Vasari hävdade till och med att Van Eyck uppfann utövandet av oljemålning som senare svepte över Europa. Vi tittar igenom bara en handfull av Van Eycks mest berömda mästerverk för att hedra hans allsmäktiga arv.
The Gent Altarpiece, av Hubert och Jan van Eyck (1432)
Gents altartavla, även känd som Adoration of the Mystic Lamb, är ett av de finaste konstverken genom tiderna. En otrolig altartavla med 24 paneler, den illustrerar en serie bibliska teman som relaterar till inlösen och frälsning, medan bebådelsen är i centrum. Forskning tyder på att det var Jan van Eycks äldre bror, Hubert Van Eyck, som började arbeta på altartavlan, men Jan slutförde mästerverket. Hur som helst, de intensiva, levande färgmönster och otroliga uppmärksamhet på detaljer i detta stora och rikt komplexa konstverk är en sann fröjd för ögat. Nära studier avslöjar också att altartavlan döljer många lager av biblisk symbolik, såsom vita liljor för att symbolisera Marias renhet, och en duva för att representera den Helige Ande.
Man i röd turban, (1433)
Under hela sin karriär var Van Eyck banbrytande för ett nytt märke av porträtt som förmedlade inte bara aristokrater utan människor från alla samhällsskikt. Van Eyck populariserade också trekvartsvyn, som den kan ses i detta grubblande, gåtfulla porträtt. Även om ingen faktiskt vet vem mannen i detta porträtt är, tror vissa att det är ett självporträtt, på grund av intensiteten i sittarens blick, vilket tyder på en noggrann självgranskning. Samtidigt målade konstnären ofta sig själv i andra konstverk med samma röda huvudbonad.
Arnolfini-porträttet, av Jan van Eyck (1434)
Ingen lista över konstverk av Van Eyck skulle vara komplett utan det bländande underverket The Arnolfini Portrait. En sekulär skildring av en verklig man och hustru, detta iscensatta, fullängdsporträtt skulle med största sannolikhet ha varit ett spektakel för det rika medelklassparet att visa upp i sitt nya hem. Van Eyck återgav varje aspekt av målningen med nästan fotografisk uppmärksamhet på detaljer , från den glittrande reflektionen i spegeln till den polerade glansen från ljuskronan som hänger upp i taket. Van Eyck fångar även här tygets varierande texturer med mästerlig precision, och det är som om vi kan sträcka ut handen och röra vid deras ytor. Som med många av hans målningar, finns det en gåtfull kvalitet på denna målning som har fått kritiker att gissa om den är laddad med dold symbolik som rör äktenskapslöften och trohet.
Kansler Rolins Madonna, (1435)
Förutom att producera sekulära porträtt, skapade Van Eyck också ofta religiösa, bibliska scener med samma omsorg och invecklade. I detta rikt strukturerade och färgade konstverk avbildar Van Eyck en donator (möjligen kansler Rolin, som beställde konstverket) som hälsar Madonna och Kristus-barnet. Mary är prydd i en rik röd sammetsrock prydd med glittrande broderier som drar vårt öga omedelbart mot henne. Under tiden svävar en ängel över henne, en påminnelse om hennes överjordiska status. Märkligt nog interagerar donatorn inte med Mary, inte heller hon med honom. Vissa konsthistoriker hävdar att Van Eyck därför anspelar på det faktum att donatorn finns på den jordiska sfären, och Maria och Kristus i den himmelska sfären, vilket betyder att han faktiskt inte kan se henne, utan hon är där endast i andlig närvaro.