Mycket personligt: ​​Picassos keramiska verk (8 ikoniska konstverk)

Under en tid var Pablo Picassos keramiska konst inte särskilt populär bland konstkritiker. Det sågs som en nedgång av konstnärens arbete och som ett slöseri med Picassos talang, särskilt jämfört med hans banbrytande målningar. Hans keramiks negativa rykte som oseriöst och kommersiellt motiverad dekoration förändrades på 1980-talet när idén om modernismen som en linjär rörelse krossades. Efter det fick Pablo Picassos keramik mer och mer erkännande och dessa verk ansågs slutligen vara viktiga komponenter i hans efterkrigskonst. Den spanska konstnären designade över 600 upplagor av sin färgglada och unikt formade keramik från 1947 till 1971.

Pablo Picassos intresse för keramikkonst

Picasso med en av sina keramikbitar , 1948, via Britannica

Pablo Picassobörjade skapa sina omfattande samlingar av keramik 1947 på Madoura keramik som låg i den franska kommunen Vallauris. Ägarna till keramikstudion, Suzanne och Georges Ramié, bjöd in Pablo Picasso att arbeta i deras ateljé. Vid den tiden utvecklades staden till ett nav för konstkeramik. Ett år tidigare 1946 besökte Picasso en keramikutställning i Vallauris och blev så inspirerad av det lokala hantverket att han började arbeta med materialet. Keramik blev en viktig form av konstnärliga uttryck för Picasso efter andra världskriget. Tanya Harrod skrev att Picassos intresse för keramik på Vallauris sammanföll med hans år av extraordinär kreativ vitalitet – ett slags efterkrigstidens expansivitet och firande av livet. Det finns några anledningar till Picassos intresse för keramik och varför han ansåg att keramik skulle bli fantastiska konstverk. Låt oss ta en titt på dem.

1. Kopplingen till den spanska traditionen av bondkeramik

Uggla av Pablo Picasso , 1969, via Christie's

En möjlig orsak till Picassos intresset för keramikkonst var att Vallauris keramik påminde honom om bondkeramik i södra Spanien. Medan traditionell keramik upplevde en nedgång i andra länder som England eller Frankrike, var produktionen av spansk bondkeramik fortfarande aktiv. Den spanska keramikern Josep Llorens I Artigas skrev en bok om denna fortsatta tradition som heter Dagens spanska folkkeramik år 1974.

Formerna och dekorationerna på kärlen som representeras i boken är ofta mycket lika Picassos keramik. Konstnärens användning av zoomorfa former och voluminös, grov keramik med böjda handtag kan också hittas i bokens skildring av traditionell spansk keramik. Picasso var mindre bekymrad över den materiella kvaliteten på sin keramik än av konstverkets synliga koppling till den spanska traditionen av bondkeramik.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

2. Chansen att göra konst tillgänglig för fler människor

Visage nr 0 av Pablo Picasso , 1963, via Christie's

Ytterligare en anledning till Pablo Picassos intresse för keramik var konstformens tillgänglighet. Genom att sälja keramik kunde Picasso göra sin annars exklusiva konst tillgänglig för en bredare publik. De ursprungliga delarna som Picasso gjorde reproducerades och numrerades. På så sätt kunde ett större antal av hans konstverk säljas, i motsats till hans målningar som inte var reproducerbara och mycket dyra. Picassos keramik var därför tillgänglig till ett lägre pris och i slutändan för en bredare publik. Georges Ramié, som var ägare till studion där Picasso arbetade skrev :

Han [Picasso] beslutade att, förutom hans ursprungliga personliga verk, en samling verk skulle öppnas, utformad så att vart och ett av dem kunde upprepas i ett antal exemplar som ska fastställas. Deras natur bör tillåta att intyga den mest exakta trohet med verket och en garanti för absolut äkthet, övertyga den amatörkonstälskare som vill äga en under överkomliga förhållanden om ett lojalt och obestridligt verk.

Blomplockande anka av Pablo Picasso , 1951, via Christie's

På 1950- och 1960-talen kunde folk köpa Picassos keramik för under £ 100 medan hans målningar bara var överkomliga för rika konstälskare. Denna önskan att göra hans verk mer inkluderande intensifierades efter att Picasso gick med i det franska kommunistpartiet 1944. Två år senare, Picasso skrev : Jag önskar att de skulle ge ut mina etsningar i ett stort antal exemplar och sälja dem billigt. Snart ska jag avrätta dem speciellt. Inte bara det låga priset utan också konstformen gjorde Pablo Picassos keramik mer tillgänglig för människor. Medan samtidskonst ofta var svår att förstå och till synes exklusiv, var keramik en välkänd och traditionell konstform som människor kunde visa och njuta av i sina egna hem.

3. Att förena måleri och skulptur

Kvinnor av Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Det kände också Pablo Picasso keramik skulle ge honom möjlighet att förena måleri och skulptur. Genom att skapa och dekorera keramik kunde konstnären överföra sina egenskaper kubistisk målningar till tredimensionella föremål. Enligt Tanya Harrod sa Picasso att även om målning borde skapa en känsla av rymd, hade han [Picasso] funnit att han genom att måla en keramisk form kunde skapa den mångfald av tillplattade synpunkter som han krävde från skulptur. Hans keramiska konst gjorde det möjligt för åskådare att uppleva måleriets rumsliga kvaliteter såväl som de många perspektiv som ges av att gå runt eller flytta en skulptur eller ett föremål.

Ett glas absint av Pablo Picasso , 1914, via MoMA, New York

Pablo Picassos intresse för kopplingen av till synes paradoxala saker – som måleri och skulptur – syns också i ett av hans tidigare verk som heter Ett glas absint . Skulpturen föreställer den typiska formen på ett glas som används för servering av absint. Den visar också en hålslev med en sockerbit på toppen. Absint serveras vanligtvis genom att hälla spriten på en sockerbit. Vätskan droppar sedan genom hålskeden och ner i glaset. Medan glaset och sockerbiten i Picassos skulptur är gjorda av brons, är den slitsade Absintskeden riktig.

Han målade skulpturen för hand precis som han gjorde med sin keramiska konst. Ett glas absint kombinerar inte bara måleri och skulptur, utan experimenterar också med att införliva vardagliga föremål i konsten. I både hans keramik och Ett glas absint , Picasso förenar till synes motsatta saker som konst och vardagliga föremål som bestick eller serviser, såväl som konsten att måla och konsten att skulptur. Picasso passande nog beskrivs processen att göra Ett glas absint genom att säga: Jag var intresserad av förhållandet mellan den riktiga skeden och det modellerade glaset. På sättet som de krockade med varandra.

Hur Picasso gjorde och dekorerade sin keramikkonst

Foto av Pablo Picasso som arbetar med sin keramiska konst i Vallauris , via Los Angeles Times

Eftersom Pablo Picasso inte hade någon utbildning som keramiker, lärde han sig hantverket genom att experimentera med materialen. Medan bitarna gjordes av professionella krukmakare på Madoura-keramik, skulle Picasso ändra dem för att skapa sin distinkta keramikkonst. Konstnären omformade, graverade och målade keramik. Enligt den schweiziska beskyddaren och konstsamlaren Georges Bloch använde Picasso en mängd olika verktyg för att skapa designen för en del av sin keramik som buriner och fasade mejslar men också trubbiga pennor, knivar eller något annat föremål som han hade till hands.

På grund av sin bakgrund inom grafik hade Picasso erfarenhet av gravering och skapande litografier . Denna erfarenhet gav honom inte bara de nödvändiga färdigheterna för att gravera hans keramik, utan det kunde också förklara varför han valde att producera numrerade upplagor av sin keramik som det är vanligt för reproduktion av grafik. Detta är särskilt intressant eftersom det var ganska ovanligt att producera numrerade upplagor av keramik.

Tarasq eu av Pablo Picasso , 1954, via Christie's

Pablo Picassos enklare keramik, som graverade plåtar, reproducerades ofta med hjälp av formar. Hans mer komplexa stycken, som hans invecklade kärl och vaser , återskapades vanligtvis för hand. Konstnären skulle designa originalföremålen för sina utgåvor och hantverkare skulle återskapa dem genom att arbeta strikt enligt Picassos modeller.

Utsmyckningen av Picassos keramik visar teman, färger och en förenklad stil såväl som grova penseldrag som är karakteristiska för Picassos konst. Hans keramik verkar särskilt förutsäga målarstilen under hans senare år. 1998, Richard Stone skrev för Artforum International :

Arbetet i keramik på Vallauris genererade verkligen idéer som blev varumärken för Picassos sena målarstil – en snabb, lös hantering, otålig avslutning, förebådande de linjära huvud-och-axlar-porträtten på enkla bakgrunder som skulle komma några år senare. Jämförelsen med barnmålningar av huvuden på vitt papper är uppenbar, men det bör sägas att Picasso aldrig förväxlade sina mål: Keramikens lätthet och snabba humor var specifika för det mediet. Han är sällan på dystert humör.

Arvet från Pablo Picassos keramik

Petit visage nr. 65 av Pablo Picasso , 1963, via Christie's

Även omPicassoskeramisk konst sågs inte som likvärdig med resten av hans verk på en tid, allmänheten och kritiska åsikter mot hans keramik har förändrats sedan dess. Konstnärens son beskrev Picassos koppling till sin keramiska konst som djupgående och personlig. Även om Picasso tänkte på sin keramik som personlig; skapandet av hans tallrikar och kärl var långt ifrån bara en hobby. Tillsammans med en utställning, undersökningen Picasso: Keramik publicerad av Louisiana Museum of Modern Art i Danmark, visar att konstnären värderade experiment med och möjligheter med keramik som konstnärligt medium. Fler och fler museer ställer ut Picassos keramik och behandlar den som en viktig del av hans verk.

fyra ansikten av Pablo Picasso , 1959, via Christie's

Sedan de skapades har Picassos keramik blivit allt mer populär och har följaktligen varit föremål för olika publikationer, utställningar och auktioner. Auktionshuset Christies till och med publicerat en insamlingsguide för Picassos keramik, och från 2015 till 2016 steg priserna för konstnärens keramik i höjden. Under tiden, Sotheby's sålde en fot-hög figur av terrakottauggla tillverkad av Picasso 1953 för 1,9 miljoner dollar, vilket visar det otroliga värde som nu sätts på Picassos keramik.