Postimpressionistisk konst: En nybörjarguide

Nevermore av Paul Gauguin, 1897; med Notre-Dame-de-la-Garde av Paul Signac, 1905-06; och En söndag på La Grande Jatte av Georges Seurat, 1884

Postimpressionismrörelsen var en reaktion mot den naturalistiska gestaltningen av ljus och färg i den impressionistiska rörelsen. Pionjärer av konstnärer som Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin och Georges Seurat, postimpressionistisk konst fokuserad på abstraktion och uttryck. Det kan också kännetecknas av dess användning av djärva färger, tjock färgapplicering och förvrängda former. Här är en nybörjarguide till postimpressionistisk konst och dess konstnärer.

Introduktion till postimpressionistisk konst

Berg vid St. Remy av Vincent van Gogh , 1889, via Guggenheim Museum, New York

1910 höll den brittiske konstkritikern Roger Fry en konstutställning i London som hette 'Manet och postimpressionisterna.' Utställningen innehöll hundra målningar av sådana som Paul Cézanne, Vincent van Gogh och Paul Gauguin. Till Roger Frys förvåning förlöjligades den av både tittare och kritiker. Utställningens rika, livfulla, känsloladdade dukar passade inte bra hos den brittiska allmänheten. Den samtida författaren, Virginia Woolf , skulle återspegla, i en mycket citerad rad, att 'på eller omkring december 1910 förändrades den mänskliga karaktären.'

Vad var det som hade förändrats, och vad var det som orsakade en sådan skandal? Vi tar nu postimpressionismrörelsens arbete för givet, men dess innovativa och experimentella stil ansågs vara stötande för traditionell konst; van Goghs personliga, antirealistiska färgsättning och Gauguins fantasifulla liv, tvingade tittaren att ompröva hur de uppfattade världen.

Siestan av Paul Gauguin , 1892, via The Met Museum, New York

Postimpressionistisk konst har fått sitt namn från dess associering med och reaktion mot, Impressionistisk konst . Impressionismens ämne och stil väckte kreativitet bland konstnärer, men för många var det bara en startpunkt. Georges Seurat ville skapa ett vetenskapligt korrekt intryck av färg och ljus. Paul Cézanne ville ha mer än ett enskilt intryck, utan att måla upp ett skiftande perspektiv. Postimpressionismrörelsen expanderade i en mängd olika riktningar från impressionismen till att fungera som en bro till modernistisk konst av det tjugonde århundradet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Mot den postimpressionistiska rörelsen

Snöplats i Argenteuil av Claude Monet , 1875, via National Gallery, London

Impressionisterna hade orsakat uppståndelse 1874 när de valde att självständigt ställa ut sina egna verk. Detta berodde på att deras arbete verkade oavslutat, skissartat och innehöll ovärdiga ämnen. Dessa kommentarer var i linje med en strikt föreställning om hur målning skulle vara, som bestämts av domarna i den årliga salongen. Impressionismen var intresserad av att måla ljus och färg; hur ljus påverkade ett föremål och hur former uppträder i ett flyktigt ögonblick.

Det skulle finnas ytterligare åtta impressionistiska utställningar, som visar den kulturella anpassningen till denna nya konststil. Paul Cézanne, den så kallade postimpressionistiska konstens fader, deltog i den första impressionistiska utställningen. Han skulle delta i två utställningar på 1880-talet och Seurat i den sista impressionistiska utställningen 1886.

Kullar runt bukten Moulin Huet, Guernsey av Auguste Renoir , 1883, via The Met Museum, New York

Impressionistisk konst blev en symbol för det moderna livet. Den använde korta, synliga penseldrag som om de gjordes i all hast för att fånga ögonblicket. Deras ämnen var moderna i staden Paris och fritidsaktiviteterna för medelklassen. Impressionistisk konst banade väg för målning utan hjälp av Salongen, som fram till dess hade varit det enda sättet för en konstnär att få erkännande. Men vid den sista impressionistiska utställningen 1886 visade Seurats målning 'En söndag på La Grande Jatte' ett missnöje med den impressionistiska estetiken.

Neo-impressionism

En söndag på La Grande Jatte av Georges Seurat , 1884, via Art Institute of Chicago

Neo-impressionism var namnet på Seurats nya stil. Vi kan se det som en aspekt av postimpressionismrörelsen eftersom den arbetar med att revidera vissa föreställningar om impressionism. Seurat, och Signac med honom, ville ha en målning som producerade färgens effekter i en grad som var vetenskapligt korrekt. För att göra detta målade Seurat i en krävande ny stil som var motsatsen till impressionismens korta penseldrag.

Denna stil kallades Pointillism . Denna teknik betonade färg genom att måla i små prickar av oblandad färg på duken. Tillsammans med pointillismens teknik höll Seurat sig också till en teknik som kallas Divisionism . Detta hänvisar till hur färgprickarna är uppdelade på duken för att replikera de senaste vetenskapliga upptäckterna inom färgteori.

Vår Fru av Gardet av Paul Signac , 1905-06, via The Met Museum, New York

Denna aspekt av postimpressionismrörelsen avvek inte från ämnet impressionism, bara stilen. Det kändes bland Seurat och hans anhängare att intryck av ljus och färg borde göras tydliga och exakta för att skildra dessa modernitetsscener. Neo-impressionismens oro för färg och dess omfamning av vetenskaplig teori var en viktig språngbräda till en mängd modernistiska konströrelser som ville skildra hur färgen reagerar och förändras i naturen, istället för falskheten i akademiskt måleri som använde färg för konstgjorda medel.

Van Gogh och Gauguin

Aldrig mer av Paul Gauguin , 1897, via Courtauld Institute, London

Paul Gauguin hade ställt ut med impressionisterna på 1880-talet, men han blev alltmer ur kontakt med det moderna livet. Hans reaktion mot impressionismen var både i stil och ämne. Gauguin förblev intresserad av färg och ljus men ville integrera ett mer fantasifullt förhållningssätt till sitt arbete. Gauguin ville göra sig av med den västerländska traditionen och måla på ett uppriktigt, uttrycksfullt sätt. Detta fick honom att lämna Paris för att måla på ön Tahiti.

Gauguin var banbrytande för en form av post-impressionistisk konst som var fantasifull och försökte få en känslomässig mening bortom impressionistens flyktiga ögonblick. Hans verk är mer symboliskt i sitt förhållningssätt till ämnet och hans stil framstår betraktaren som onaturlig. Van Gogh är som Gauguin på det här sättet. Van Gogh hade varit närvarande på impressionistiska utställningar men aldrig deltagit, och från verk av Claude Monet ellerCamille Pissarro, odlade han post-impressionistisk konst som lyfte fram emotionell uppfattning.

Olivträd av Vincent van Gogh , 1889, via The Met Museum, London

Van Gogh hade en stark känsla för andlighet. Han var inte intresserad av att bara måla det han såg utan att betona skönheten i det han såg. På grund av denna betoning på skönhet vek hans målningar bort från naturalismen och impressionismen mål att se ljusets lek med färg. Van Goghs postimpressionistiska konst var banbrytande för personlig användning av färg för att inspirera till vördnad i naturen och för att förverkliga det rika känsloliv som förbinder en med världen. Om den rätta känslomässiga responsen framkallades spelade det ingen roll om färgen var antirealistisk eller om målningen inte var 'naturlig'.

Cézannes skiftande blick

Bibémus av Paul Cézanne , 1894, via Guggenheim Museum, New York

Paul Cézanne hade en tidig trollmålning med impressionisterna Pissarro, Renoir , och Monet, och ställde ut i två av deras utställningar. Han blev mer intresserad, inte bara av ljusets och färgens effekt, utan också för ögonblicket av målning. Cézanne var känslig för hur ögonblicket påverkar ens vision och känsla av en scen, två viktiga förespråkare för att forma perspektiv.

Hans tidiga utforskande av perspektiv skulle fortsätta att ha ett djupgående inflytande på 1900-talets konstnärer. Cézanne var medveten om att ett föremål förändrades om han skulle flytta till vänster eller höger, och han försökte implementera denna 'levda erfarenhet' i sin målning.

Till skillnad från impressionisterna var han inte intresserad av att måla samtida scener i Paris utan behövde utrymme i landet för att fullt ut förverkliga sina idéer. Hans postimpressionistiska konst bestod av repetitiva penseldrag som byggde upp komplexa färgsträckor, en noggrann metod, som målade en enda duk under en lång tidsperiod. Detta var något helt annat än den impressionistiska stilen.

Mont Sainte-Victoire av Paul Cézanne , 1902-06, via The Met Museum, New York

Cézannes dukar har ofta ett utseende eller en känsla av att vara ofullständiga. Detta beror på hans målarstil att långsamt lägga till tillfälliga intryck för att komma tum närmare hela scenen. I detta har Cézannes verk en känsla av att saker och ting dyker upp och gör hans duk instabil. Hans postimpressionistiska konst beskrev en optisk upplevelse av ett levande ögonblick, med alla dess tvetydigheter.

Arvet av postimpressionistisk konst

Viadukt vid L'Estaque av Georges Braque , 1908, via Smarthistory; med Vår dam av Henri Matisse , 1900, via Tate, London

Postimpressionistisk konst skulle skryta med ett stort inflytande på 1900-talets modernistiska konströrelser . Cézannes 'levande ögonblick' skulle tas upp av Braque och Picasso i Kubism rörelse där de försökte visa ett objekt som skiftar i tid från flera perspektiv. Medlemmar av tysk expressionist rörelsen skulle hylla van Gogh som deras grundare med hans betoning på rikedomen i individens känsloliv. Seurats experiment i färg skulle hitta fruktbar mark med sådana som Matisse och Orphism .

Postimpressionismrörelsen öppnade en kreativ inkörsport där en så mångsidig uppsättning konstnärer hittade sätt att uttrycka sig själva och världen omkring dem. De satte ett exempel på en ny typ av konstnärlig frihet bort från kollektiva rörelser genom att visa förtroende för sina egna individuella utforskande metoder. De var integrerade i att ta konsten bort från traditionen och ge den tillbaka till konstnären.