10 saker du definitivt borde veta om KAWS

Kaws alias Brian Donnelly är inte bara konstnär, utan han är också designer och konstnären själv beskrivs ofta som ett fenomen inom popkulturen .

När du hör namnet Kaws, vad tänker du på? Okej, det är dessa skulpturer, en tolkning av Musse Pigg med x-ed ögon. Det mest kända motivet av konstnären Brian Donnelly är dock bara hans största varumärke. Kaws (stiliserad som KAWS) alias Brian Donnelly är många saker på samma gång: han är en artist, han är en designer och han är ett popkulturfenomen.

Den New York-baserade konstnärens verk är lika olika som hans yrkestitel – och samtidigt är hans stil omisskännlig. Född i Jersey City, New Jersey 1974, började Brian Donnelly sin karriär på 1990-talet.

Som en undergroundgraffitikonstnär i början blev Kaws under åren en av de mest intressanta karaktärerna inom popkonst och design.

Sedan dess har Kaws verk setts i Paris, London, Berlin och Tokyo. Han hade soloutställningar på Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum och Aldrich Contemporary Art Museum.

Hans verk ställs ut i internationella gallerier och ingår i flera privata samlingar. Särskilt kända musiker som Swizz Beatz eller Pharrell Williams verkar ha en förkärlek för Kaws konst. Designmässigt har Kaws arbetat med många stora aktörer inom klädbranschen som Nike, Vans och Comme des Garçons.

Kaws är en man mellan sfärer

Kaws aka Brian Donnelly och Pharell Williams. Kaws via Instagram

Kaws är en konstnär slash designer av nuet om inte från framtiden. Inte bara att den 45-årige New Yorker ser ut att vara mycket yngre än han faktiskt är. Han visar också hur konstvärlden övervägande skulle kunna se ut under de kommande decennierna. Till skillnad från många andra konstnärer begränsar Kaws inte sitt arbete till den traditionella konstmarknaden.

Tvärtom är Kaws direkt bortom denna klassiska förståelse och hans konst står någonstans mellan konst och global handel. Brian Donnelly drar alltså nytta av båda, en mycket exklusiv marknad och en global marknad.

Kaws arbetade för serien 101 Dalmatians

101 dalmatiner , Disney

Brian Donnelly flyttade från sin hemstad Jersey City till New York när han var omkring 20 år gammal. I New York City gick han på School of Visual Arts och tog en Bachelor of Fine Arts i illustration 1996.

Efter sin examen började Donnelly arbeta för Jumbo Pictures. Som frilansande animatör för Disney fick Brian Donnelly chansen att bidra till produktioner som 101 Dalmatiner, Daria och Doug. Än idag har man intrycket att känna igen ett inflytande från den tiden. Kaws har ofta omarbetat bekanta Disney-karaktärer som Musse Pigg i sina konstverk.

Kaws blev först känd för att designa leksaker

Kaws konstverk Companion. Kaws

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Konstnärens karriär började redan i gränslandet mellan konst och kommersiellt arbete. I slutet av 1990-talet fick Brian Donnelly chansen att designa och producera vinylleksaker i begränsad upplaga.

Dessa leksaker var de första designerna Brian Donnelly blev känd för – särskilt i leksakssamlarscenen i Japan. I det japanska samhället är vinylleksaker fortfarande väl respekterade och utbredda.

Idag är Kaws känd för upprepad användning av en cast av figurativa karaktärer och motiv. Några av dem går tillbaka till början av hans karriär på 1990-talet. En av dem är Companion, en vinylfigur av Musse Pigg med ögon som är utspridda, som skapades med japanska företaget Bounty Hunter 1999. Andra heter Accomplice, Chum och Bendy. Många skulpturer han förverkligade under senare år, målades till en början i 2D och senare realiserades i 3D.

I sin tidiga karriär hade Kaws en flaggskeppsbutik i Japan

Efter att Brian Donnelly avslutat sina studier i New York och arbetat som frilansande animatör för olika Disney-produktioner, lanserade artisten Original Fake. Med sitt ikoniska märke släppte Kaws olika upplagor av designerleksaker och sålde dem i olika flaggskeppsbutiker.

En av dem var belägen i Tokyo, vilket i slutändan hjälpte konstnären att katapultera Kaws-kulten internationellt. De små vinylleksakerna blev senare höga skulpturer. Idag inkluderar Kaws verk skulpturer på några tum samt några som är tio meter höga.

Kaws var först influerad av grannskapets barn

Graffitiskisser gjorda av Kaws 1985. Kaws via Instagram

Brian Donnellys första intresse för konstfältet utlöstes av andra barn i grundskolan. Som ung pojke blev Donnelly intresserad av graffiti. Han började först kopiera graffitibilder på papper.

Det första inflytandet för hans eget graffitiarbete var grannskapsbarn, som målade graffitibilder på väggar i hans grannskap. Senare blev mer traditionella målare hans influenser. En av dem är den tyske målaren Gerhard Richter. Andra är Klaus Oldenberg och Chuck Close.

Kaws jämförs ofta med Keith Haring och Jean-Michel Basquiat

Idag kan Kaws konstverk ses i gallerier över hela världen, förutom konstverk av Keith Haring och Jean-Michel Basquiat – konstnärer som Kaws ofta jämförs med. Kaws, via Instagram

Kaws själv jämförs ofta med Keith Haring och Jean-Michel Basquiat. Haring och Basquiat började också som graffitikonstnärer i New York City och blev konstkonstnärer senare. Ur dagens perspektiv är Kaws verk estetiskt mer jämförbara med Keith Harings, medan Jean-Michel Basquiat skapade konst i en helt annan stil.

Idag kan alla tre konstnärers konstverk regelbundet ses sida vid sida i gallerier, vilket olika inlägg av Brian Donnelly på hans Instagramkonto visar.

Kaws och hans konststil

Skulptur av Kaws. Kaws via Instagram

Kaws konst präglas av alltid återkommande inslag. Det finns en stark betoning på färg och linje samt den upprepade användningen av xs på händer och ögon.

Det finns också upprepad användning av en cast av figurativa karaktärer och motiv som är kopplade till popkultur och popkonst: Musse Pigg till exempel, men också Michelinmannen, Snoopy samt Sponge Bob Square Pants. Kaws visar sina skulpturer ofta i samma pose och gömmer sina ögon med händerna.

Kaws arbetar med olika material: glasfiber, aluminium, trä, brons, stålponton uppblåsbar flotte. Han skapar skulpturer – några några centimeter höga, andra tio meter höga –, akrylmålningar på duk och screentryck.

Som designer samarbetar han kommersiellt och skapar design för utgåvor av leksaker, kläder, skate-däck och många andra produkter.

Kaws har fler följare på Instagram än många andra artister

Kaws arbetar också som designer. Här designade han till exempel en parfymflaska i samarbete för kollektionen Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws via Instagram

Kaws konst präglas av alltid återkommande inslag. Det finns en stark betoning på färg och linje samt den upprepade användningen av xs på händer och ögon.

Det finns också upprepad användning av en cast av figurativa karaktärer och motiv som är kopplade till popkultur och popkonst: Musse Pigg till exempel, men också Michelinmannen, Snoopy samt Sponge Bob Square Pants. Kaws visar sina skulpturer ofta i samma pose och gömmer sina ögon med händerna.

Kaws arbetar med olika material: glasfiber, aluminium, trä, brons, stålponton uppblåsbar flotte. Han skapar skulpturer – några några centimeter höga, andra tio meter höga –, akrylmålningar på duk och screentryck.

Som designer samarbetar han kommersiellt och skapar design för utgåvor av leksaker, kläder, skate-däck och många andra produkter.

Kaws avslöjade sitt högsta konstverk 2019

2019 presenterade Kaws sin hittills högsta skulptur i Taiwan. Kaws, via Instagram

Söt, behändig och färgstark – det är så konstverk av Kaws ser ut för det mesta. 2019 presenterade konstnären sitt största verk hittills i Taiwan. Titeln på den 36 meter stora uppblåsbara skulpturen är KAWS: COMPANION.

Den gigantiska skulpturen realiserades i samarbete med All Rights Reserved, en kreativ byrå från Hong Kong, som redan 2018 producerade en bronsstaty av konstnären.

Kaws har sålt sitt dyraste verk 2019

Kaws-albumet såldes för 115,9 miljoner Hong Kong-dollar på Sotheby's i Hong Kong. Sotheby's

2019 är ett bra år för artisten. 2019 presenterade Kaws inte bara sin hittills högsta skulptur i Taiwan, utan konstnären har också sålt sitt dyraste verk.

Den 1 april 2019 såldes målningen The Kaws-albumet från 2005 för 115,9 miljoner Hongkong-dollar ($14,7 miljoner US-dollar) på Sotheby’s i Hong Kong – ett nytt auktionsrekord för artisten.