6 intressanta fakta om Georges Braque
Foto av David E. Scherman (Getty Images)
Även om det ofta nämns i samband medPicassooch deras gemensamma bidrag till konstvärlden var Georges Braque en produktiv konstnär i sin egen rätt. Den franske 1900-talsmålaren levde ett rikt liv som har inspirerat otaliga konstnärer i hans spår.
Här är sex intressanta fakta om Braque som du kanske aldrig visste.
Braque utbildade sig till målare och dekoratör tillsammans med sin far.
Braque gick på Ecole des Beaux-Arts men han ogillade skolan och var inte en idealisk student. Han fann det kvävande och godtyckligt. Ändå var han alltid intresserad av att måla och planerade att måla hus och gick i sin fars och farfars fotspår som båda var dekoratörer.
RELATERAD ARTIKEL:Allt du behöver veta om kubism
Hans far verkade ha ett positivt inflytande på Braques konstnärliga böjelser och de två skissade ofta tillsammans. Braque gnuggade också armbågar med konstnärlig storhet från tidig ålder, en gång i synnerhet när hans far dekorerade Gustave Caillebottes villa.
Braque flyttade till Paris för att studera under en dekoratörsmästare och skulle fortsätta att måla vid Academie Humbert till 1904. Redan nästa år började hans professionella konstkarriär.
Braque tjänstgjorde i första världskriget vilket satte sin prägel på hans liv och arbete.
1914 värvades Braque för att tjäna i första världskriget där han kämpade i skyttegravarna. Han fick ett allvarligt sår i huvudet som gjorde honom tillfälligt blind. Hans syn återställdes men hans stil och uppfattning om världen förändrades för alltid.
Efter sin skada, från vilken det tog honom två år att återhämta sig helt, släpptes Braque från aktiv tjänst och han fick Croix de Guerre och Legion d’Honneur, två av de högsta militära utmärkelser man kunde få i den franska väpnade styrkan.
Hans efterkrigsstil var mycket mindre strukturerad än hans tidigare verk. Han blev rörd av att se sin medsoldat förvandla en hink till en brazier och kom till insikten att allt kan förändras beroende på dess omständigheter. Och detta transformationstema skulle bli en stor inspiration i hans konst.
Man med en gitarr , 1912
Braque var nära vän med Pablo Picasso och de två bildade kubismen.
Innan kubismen började Braques karriär som impressionistisk målare och han bidrog också tillFauvismnär den hade premiär 1905 tack vareHenri MatisseochAndre Derain.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Hans första separatutställning var 1908 på Daniel-Henry Kahnweilers Gallery. Samma år avvisade Matisse sina landskapsmålningar för Salon d'Automne av den officiella anledningen att de var gjorda av små kuber. Bra att Braque inte tog kritiken för hårt. Dessa landskap skulle markera början på kubismen.
Väg nära L'Estaque , 1908
Från 1909 till 1914 arbetade Braque och Picasso tillsammans för att utvecklas fullt utKubismsamtidigt som man experimenterar med collage och papier colle, abstraktion och förlorar så mycket personlig touch som möjligt. De skulle inte ens signera mycket av sitt arbete från denna period.
Picassos och Braques vänskap avtog när Braque gick i krig och när han återvände fick Braque kritikerros på egen hand efter att ha ställt ut på Salon d'Automne 1922.
RELATERAD ARTIKEL:Klassicismen och renässansen: antikens återfödelse i Europa
Några år senare bad den berömda balettdansaren och koreografen Sergei Diaghilev Braque att designa två av sina baletter för Ballet Russes. Därifrån och under hela 20-talet blev hans stil mer och mer realistisk, men om jag ska vara ärlig så avvek den aldrig för långt från kubismen.
Säsongsbroschyr för Ballet Russes , 1927
Tillsammans med Picasso är Braque den obestridliga medgrundaren av den produktiva kubismrörelsen, en stil som han tycktes ligga varmt om hjärtat hela sitt liv. Men, som du kan se, experimenterade han med konst på många sätt under hela sin karriär och förtjänade sin titel som mästare på egen hand.
Braque lämnade ibland en tavla oavslutad i årtionden.
I verk som Le Gueridon Rouge som han arbetade på från 1930 till 1952 var det inte olikt Braque att lämna en målning oavslutad i årtionden åt gången.
Det röda piedestalbordet 1930-52
Som vi har sett, skulle Braques stil förändras märkbart under åren, vilket innebar att när dessa stycken äntligen var färdiga, hade de hans tidigare stilar inblandade med hur han målade vid den tiden.
Kanske var detta otroliga tålamod ett symptom på hans upplevelser under första världskriget. Oavsett vilket är det imponerande och ganska unikt bland hans kamrater.
Braque använde ofta en dödskalle som sin palett.
Baluster och kran , 1938
Efter hans traumatiserande upplevelse under första världskriget gjorde det överhängande hotet från andra världskriget under 30-talet Braque orolig. Han symboliserade denna ångest genom att ha en dödskalle i sin studio som han ofta använde som en palett. Det kan ibland också ses i hans stillebenmålningar.
Braque älskade också idén om föremål som kom till liv med mänsklig beröring som en dödskalle eller musikinstrument, ett annat vanligt motiv i hans arbete. Kanske är detta bara ännu en lek om hur saker och ting förändras beroende på deras omständigheter – ännu en hink till en brasare situation.
Kvinna med mandolin , 1945
Braque var den första konstnären som hade en separatutställning på Louvren medan han fortfarande levde.
Senare i sin karriär fick Braque i uppdrag av Louvren att måla tre tak i deras etruskiska rum. Han målade en stor fågel på panelerna, ett nytt motiv som skulle bli vanligt i Braques senare verk.
1961 fick han en separatutställning på Louvren som heter L'Atelier de Braque, vilket gör honom till den första konstnären som någonsin belönats med en sådan utställning medan han fortfarande lever för att se den.
Georges Braque original litografiaffisch skapad för en utställning på Louvren. Tryckt av Mourlot, Paris.
Braque tillbringade de sista decennierna av sitt liv i Varengeville, Frankrike och fick en statlig begravning vid sin bortgång 1963. Han är begravd på en kyrkogård på toppen av en klippa i Varengeville tillsammans med konstnärskollegorna Paul Nelson och Jean-Francis Auburtin.