6 lite kända fakta om Gustav Klimt

Gustav Klimt var en österrikisk konstnär känd för sin symbolik och sitt beskydd av jugend i Wien. Han skulle använda faktiska bladguld i sina målningar, som till stor del kretsade kring kvinnor och deras sexualitet.

Klimt ansågs vara en av de bästa dekorativa målarna som kom ut ur 1900-talet och var intressant på mer än ett sätt. Inte bara har hans verk mycket historisk betydelse, du kommer att se att han inte alls var den typiska konstnären.

Från hans extrema introversion till hans uppmuntran av andra unga artister, här är sex lite kända fakta om Klimt som du kanske har missat.

Klimt föddes i en familj av konstnärer.

Klimt föddes i Österrike-Ungern i en stad som heter Baumgarten nära Wien. Hans far, Ernst var guldgravör och hans mamma Anna drömde om att bli musikalartist. Klimts två andra bröder visade också stor konstnärlig talang, varav en blev guldgravör som deras far.

Ett tag arbetade Klimt till och med med sin bror i konstnärlig egenskap och de gjorde mycket tillsammans när det gällde att tillföra värde till Wiens konstnärliga gemenskap. Det är intressant att Klimts far arbetade med guld eftersom guld blev en viktig aspekt av Klimts karriär. Han hade till och med en gyllene period.

Slutet II, 1908

Klimt gick på konstskola med ett fullt stipendium.

Född i fattigdom, skulle konstskola ha verkat uteslutet för familjen Klimt, men Gustav fick ett fullt stipendium till Wiens konst- och hantverksskola 1876. Han studerade arkitekturmålning och var ganska akademisk.

Klimts bror, Ernst den yngre, gick också i skolan innan han blev guldgravör. De två skulle arbeta tillsammans med en annan vän Franz Matsch, senare startade Company of Artists efter att ha fått många uppdrag.

Hans professionella karriär började måla interiöra väggmålningar och tak i olika offentliga byggnader i hela Wien, hans mest framgångsrika serie under den perioden var Allegorier och emblem .

Klimt komponerade aldrig ett självporträtt.

I denna tid av dagliga selfies på Instagram verkar det som att alla är fan av självporträtt nuförtiden. På samma sätt, för konstnärer innan internet uppfanns, är självporträtt vanliga bland konstnärer.

Ändå var Klimt så introvert och ansågs vara en ödmjuk man och målade därför aldrig ett självporträtt. Kanske när han växte upp i fattigdom, blev han aldrig någon med rikedom och fåfänga som han kände krävde självporträtt. Ändå är det ett intressant koncept och ett man inte hör talas om så ofta.

Klimt lämnade sällan staden Wien.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Klimt hade en sorts kärleksrelation med staden Wien. Istället för att resa fokuserade han på att göra Wien till ett nav för den bästa konsten i världen på alla sätt han kunde.

I Wien startade han två konstnärsgrupper, en, som tidigare nämnts var Company of Artists där han hjälpte till med att måla väggmålningar i Kunsthistorisches Museum. År 1888 hedrades Klimt med den gyllene förtjänstorden från kejsar Franz Josef I av Österrike och blev hedersmedlem vid universitetet i München.

Tråkigt nog gick Klimts bror bort och han skulle senare bli en av grundarna av Wiensuccessionen. Gruppen hjälpte till att tillhandahålla utställningar för unga, okonventionella konstnärer, skapade en tidning för att visa upp medlemmarnas arbete och tog med sig internationellt arbete till Wien.

Successionen var också en möjlighet för Klimt att förgrena sig och sträva efter mer konstnärlig frihet inom sina egna kompositioner. Sammantaget är det tydligt att Klimt var en sann ambassadör för staden Wien och förmodligen hade mycket att göra med hur han aldrig lämnade.

Klimt var aldrig gift men han var far till 14 barn.

Även om Klimt aldrig hade en fru, ryktades det att han hade kärleksaffärer med varje kvinna han någonsin målat. Naturligtvis kan dessa påståenden inte verifieras, men även utanför äktenskapet födde Klimt 14 barn, bara igen fyra av dem.

Det är tydligt att konstnären älskade kvinnor och han målade dem vackert. Det verkar som om han bara aldrig hittade den rätta eller så njöt han av singellivet.

Hans närmaste följeslagare var Emilie Floge, hans svägerska och änkan efter hans bortgångne bror, Ernst den yngre. De flesta konsthistoriker är överens om att detta förhållande var intimt, men platoniskt. Om det fanns romantiska undertoner är det ganska säkert att dessa känslor aldrig blev fysiska.

Faktum är att på sin dödsbädd skickades Klimts sista ord för Emilie.

En av Klimts mest kända och dyra målningar, Adele Bloch-Bauer I och Adele Bloch-Bauer II hade tidigare stulits av nazister under andra världskriget.

Adele Bloch-Bauer var en beskyddare av konsten och nära vän till Klimt. Han målade hennes porträtt två gånger och mästerverken hängde i familjen Bloch-Bauers hem efter att de blivit färdiga.

Porträtt av Adele Bloch-Bauer I, 1907

I mitten av andra världskriget och när nazisterna ockuperade Österrike beslagtogs målningarna tillsammans med all privat egendom. De hölls senare i det österrikiska museet efter kriget innan en domstolsstrid fick dem att återvända till Ferdinand Bloch-Bauers brorsdotter, Maria Altmann, tillsammans med tre andra Klimt-målningar.

2006 köpte Oprah Winfrey Adele Bloch-Bauer II på en Christie’s-auktion för nästan 88 miljoner dollar och den hade lånats ut till Museum of Modern Art från 2014 till 2016. 2016 såldes målningen igen, denna gång för 150 miljoner dollar, till en okänd köpare. Det visades på Neue Gallery New York fram till 2017 och finns nu i ägarens privata galleri.

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Många konstkritiker håller med om att det är vackra målningar värda mycket pengar. Klimt målade trots allt med äkta guld. Men en annan orsak till ett så högt värde är ofta återställande. På grund av sin historiska betydelse är dessa målningar värda hundratals miljoner dollar och är några av de dyraste konstverken som någonsin sålts.