7 fakta du bör veta om Keith Haring

Keith Haring, född den 4 maj 1958, var en konstnär och aktivist som var en del av den blomstrande alternativa konstscenen i New York på 1980-talet. Med innovativ energi och en odödlig passion för popkultur och politisk oro satte Haring en evig prägel på konsthistorien.

Även om du kanske känner igen hans minnesvärda stil, kanske du inte vet mycket om mannen själv. Så här är 7 spännande och viktiga fakta att veta om Haring.

Harings konst var inspirerad av graffiti.

I New York under 1980-talet inspirerade graffitikonst många dåtidens konstnärer, oavsett om de deltog i själva graffitirörelsen eller tog bitar av den för att använda i sin konst av en mer traditionell form som att rita och måla.

Haring skulle använda krita för att dekorera tomma affischutrymmen på New Yorks tunnelbanestationer. Målet var att göra hans konst tillgänglig för fler och öppna intresset för hans stil för människor med alla kulturell och socioekonomisk bakgrund.

När folk gick förbi hans teckningar, skulle det öka spänningen för hans målningar och utställningar. Han greps flera gånger för skadegörelse.

Haring var öppet gay.

Även om det misstänktes att många artister från den legendariska New York-scenen på 1980-talet var gay, är Haring unik eftersom han öppet skulle dela detta faktum med världen – något som inte alla var bekväma med att göra.

Han representerade de många svårigheter HBTQ-personer mötte under tiden i sitt konstnärliga arbete. En av hans affischer Okunnighet = Rädsla noterar de utmaningar som människor med AIDS ständigt ställs inför och han arbetade outtröttligt för att nå så många människor som möjligt för att uttrycka vikten av AIDS-utbildning.

Haring inspirerades av tidens musik och omgivning.

Hur Haring arbetade var lika roligt och udda som resultatet. Han lyssnade ofta på hiphopmusik medan han målade och strök penseln i takt. Man kan se de rytmiska linjerna i hans verk som ger styckena en sorts musikalisk energi som är unik för Haring-stilen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Dessutom gjordes många av hans målningar på vinylpresenning som inte bara fungerar som en duk. Den användes ofta av breakdancers som en yta för sina gatuframträdanden. Haring hade roligt med sitt arbete och var både en skapare och en produkt av sin 80-talsmiljö.

Haring samarbetade ofta med andra kända artister och personligheter på 1980-talet.

80-talet skapade den, nu berömda, New Yorks konstnärliga undergroundscenen som hyste en mångfacetterad grupp produktiva artister på gränsen till stjärnstatus och mainstream-framgång. Från andra målare till musiker och modedesigners, Haring var en del av denna otroliga gemenskap av människor.

Andy Warhol och Keith Haring

Haring arbetade ofta tillsammans med artisterAndy WarholochJean-Michel Basquiatsamt modemogulerna Vivienne Westwood och Malcolm McLaren. Han arbetade på ett särskilt intressant projekt med Grace Jones där han målade hennes kropp med graffiti för hennes musikframträdanden och han gjorde en cameo i hennes musikvideo Jag är inte perfekt (men jag är perfekt för dig) där hans signaturstil kan ses.

Haring var också nära vän med Madonna. Haring tog Warhol som hans plus ett till hennes bröllop.

Harings konst var en kommentar till sociala och politiska frågor.

Haring är känd för sin livfulla, färgstarka konst, varav mycket var ett svar på den tidens politiska och sociala frågor, inte bara i Amerika utan runt om i världen inklusive apartheid, AIDS-epidemin och skenande drogmissbruk.

Ämnena inom hans konst skapar en skarp kontrast från de roliga former och färgskurar han använde. En av hans mest kända verk Crack är Wack hänvisar till kokainepidemin som tog tag i New York City på 80-talet.

Till en början verkar det som en fånig tecknad film, men en andra titt gör det klart att ämnet är allvarligt.

1886 blev Haring inbjuden att måla Berlinmuren. På den färdigställde han en väggmålning som symboliserade drömmen om enhet mellan Öst- och Västtyskland. Naturligtvis förstördes den när muren föll 1989 men denna anekdot belyser hur politiskt involverad Haring var.

Harings arbete uppmärksammade barn såväl som vuxna.

Även om mycket av Harings arbete inkluderade kommentarer till några mycket vuxna teman, älskade han också att arbeta med barn och inspirerades alltid av barndomens naturliga kreativitet, humor och oskuld.

För att fira 100thårsdagen av Frihetsgudinnan 1986, målade han en väggmålning för Liberty Tower i Battery Park med hjälp av 900 ungdomar, och hävdade att vår ungdom hade en viktig plats i våra samhällen.

Unga människor som arbetar på Haring-väggmålningen i Battery Park

Haring skulle också samarbeta med välgörenhetsorganisationer för att stödja unga människor, måla många väggmålningar på barnsjukhus för att roa de sjuka barn som skulle passera.

Keith Haring väggmålning på Necker Children's Hospital i Paris

Haring skapade sin självnämnda välgörenhetsorganisation, The Keith Haring Foundation 1989.

Tyvärr fick Haring diagnosen AIDS 1988. Han använde sin framträdande roll som en framgångsrik artist för att öka medvetenheten om epidemin genom sitt arbete innan han så småningom startade The Keith Haring Foundation 1989.

Stiftelsen fortsätter att hjälpa till att ge finansiering och stöd till AIDS-forskning, välgörenhetsorganisationer och utbildningsprogram. För mer information om hur du kan visa ditt stöd, besök Keith Haring Foundations webbplats eller checka ut Elizabeth Glaser AIDS Foundation , en partner till The Keith Haring Foundation.

Tyvärr gick Haring bort av AIDS-relaterade komplikationer den 16 februari 1990, endast 31 år gammal. Harings inflytelserika, unika och onekligen igenkännliga verk kan ses på Tate Liverpool, Guggenheim New York, Museum of the City of New York och på andra ställen.

För en fullständig lista över aktuella Haring-utställningar över hela världen, besök Keith Harings hemsida .

Haring-utställning på Brooklyn Museum