8 av dagens mest spännande japanska artister

Japan är födelseplatsen för många av dagens mest revolutionära konstnärer; superstar namn inklusiveYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiochYoshitomo Narahar tagit den samtida konstvärlden med storm under de senaste decennierna. Dra bort lagren och det finns så många fler japanska konstnärer att upptäcka, vars röster hjälper till att forma naturen hos dagens samtidskonst. Konstnärliga praktiker över hela Japan är spännande eklektiska och mångsidiga, och svarar intuitivt och kreativt på det ständigt föränderliga klimatet i Japan i en alltmer globaliserad värld.

En kort historia om japansk konst och japanska konstnärer

Storm under toppmötet av Katsushika Hokusai , 1830-5, från serien Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjurokkei), via Christie's

Japan har en lång historia av konstnärlig innovation. Från 1600- till 1800-talen, utövandet avukiyo-eträblockstryck var i centrum för den japanska visuella kulturen, och illustrerade ett stort utbud av ämnen från vackra kvinnor till skådespelare, landskap, hjältar och folksagor, allt återgivet i en tillplattad, linjär stil. Teman som natur, religion och östasiatisk filosofi var framträdande, vilket framgår av de berömda Ukiyo-e-trycken avKatsushika Hokusaisom illustrerar den enorma och bestående närvaron av det japanska landskapet och berget Fuji.

Från slutet av 1800-talet och framåt började Japan handla med väst, och detta skifte möjliggjorde ett utbyte av idéer mellan öst och väst. Precis som de franska impressionisterna hämtade inspiration från de djärva konturerna och beskurna kompositionerna av japanska träblockstryck, började japanska konstnärer på samma sätt efterlikna modernistiska idéer, såsom oljemålning och skildringen av scener från det vanliga livet. År 1897 inrättade Tokyo School of Fine Arts en avdelning för västerländsk måleri som lärde ut västerländsk konsts teman och tekniker samtidigt som konstnärer uppmuntrades att kombinera dem med arvet från det antika Japan.

Gutai-gruppen deltar i performancemålning , bild tagen från The Gutai: Splendid Playground Retrospective på Guggenheim, New York, 2013, via Inferno Magazine

På 1950-talet, den radikala Gutai Group dök upp och laddade genom efterkrigstidens Japan med rebelliska målningsföreställningar och multimediainstallationer som förutsåg händelserna inom performancekonsten i Europa och USA. Deras idéer placerade Japan i framkanten av samtidskonsten, och denna anda har fortsatt att utvecklas och växa sedan dess, från den subversiva och eklektiska postmodernismen av Yayoi Kusama och Yoko Ono till superplatt popstilar öppnade upp av Takashi Murakami och Yoshitomo Nara. Låt oss ta en titt på några av de mest banbrytande japanska artisterna i dag som leder oss in i framtiden.

1. Hiroshi Sugito: Den japanska konstnären fortsätter Nihonga-traditionen

Rosa vatten av Hiroshi Sugito , 2005, via The Modern Art Museum, Fort Worth

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den japanske målaren Hiroshi Sugito utbildades iNihongatradition, som innebär att man målar med pigment gjorda av naturligt härledda mineraler, stenar och snäckor på pappersark. Även om han senare gick mot att måla med akryl på duk, behåller hans målningar samma lätta, delikata kvalitet som Nihonga-stilen, som man ser i Rosa vatten, 2005. Sugito dök upp först på 1990-talet som en yngre medlem av Superflat-generationen ledd av Takashi Murakami, som sökte sätt att förena japansk popkultur med konst. Sugito översätter popkulturens bildspråk på ett mindre direkt sätt än många av hans samtida. Ändå hänvisar hans öppet sentimentaliserade landskap i söta färger till Japans roll som ett populärt turistmål samtidigt som de undergraver denna söthet med en grubblande luft av obehag genom kusliga ljuseffekter.

2. Aya Takano: En medlem av generationen 'Superflat'.

Varje dag är en karneval av Aya Takano , 2012, via Christie's

Den japanska konstnären Aya Takano är allmänt erkänd som en framstående medlem av Japans Superflat-generation och är en aktiv medlem i Takashi Murakamis Kaikai Kiki samtida konstkollektiv, som förenar japansk pop och söt söt referenser med stilen med ukiyo-e träblockstryck. Takanos konstverk domineras av kvinnor med stora ögon och smala, långsträckta ben, som påminner om den tecknade stilen med japansk manga. Många av hennes konstverk refererar också till japanska träblockstryck med briljant färgglada tyger och iögonfallande färgarrangemang, som ses i Varje dag är en karneval, 2012. Men i motsats till den japanska konsten från det förflutna, är Takanos kvinnor sträva, självsäkra och sexuellt bemyndigade, vilket illustrerar ett nytt varumärke av japansk kvinnlighet och kanske till och med fungerar som reflektioner över Takanos egen identitet.

3. Chiharu Shiota: Installationer fyllda med osäkerhet

Osäker resa av Chiharu Shiota , 2016, via Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota gör bländande, visuellt gripande installationer från gårdar och meter av ödmjuk tråd, utspridda över stora utrymmen för att bilda invecklade, komplexa och allomfattande vävar som är lika aktiva och levande som naturens krafter. Inbundna i dessa enorma installationer finns olika fyndobjekt laddade med sin egen vikt av mänsklig historia, inklusive nycklar, boksidor, sängramar och dörrar. Dessa föremål har haft ett annat liv på annat håll innan de återupplivades i hennes konst. Osäker resa, 2016, gjordes för Galleri Blain Southern i Berlin, med en serie av tessellerade båtskelett bundna av de elementära svepande formerna av intensiv röd tråd. Chiharu utbildade sig i Japan, Australien och Tyskland och bor och arbetar nu i Tyskland, men hennes praktik är genomsyrad av den spöklika poesi och spöklika rumslighet i hennes japanska arv.

4. Chiho Aoshima: En japansk popartist för modern tid

Yuyake-chan fröken solnedgång av Chiho Aoshima , 2006, via Christie's

Den japanska konstnären Chiho Aoshima är en annan framstående medlem av Takashi Murakamis Kaikai Kiki Collective. Liksom många av hennes samtida förenar hennes konst referenser till japansk populärkultur med det stiliserade språket i Japans träblockstryck. Aoshima använder programvaran Adobe Illustrator för att skapa fantastiska, drömliknande landskap. Dessa mönster trycks sedan på olika ytor, inklusive papper, plexiglas, canvas och aluminium. I Aoshimas värld ligger unga flickor, sushikockar och monster inbäddade bland körsbärsträd eller skyhöga konstgjorda skyskrapor och förvandlar det japanska landet och stadsbilden till overkliga och överjordiska riken. Referenser till anime, mytologi, erotik och surrealism blandas till ett i hennes märkligt hemsökande arenor, där sötheten vacklar på gränsen till ondskan.

5. Tabaimo: Tyst Introspektion

Två av Tabaimo , 2016, via Seattle Asian Art Museum

Den berömda samtida japanska konstnären Tabaimo skapar introspektiva, hemsökande videoinstallationer som reflekterar över universella teman av isolering, smitta och osäkerhet. Hennes videoinstallationer har intrikat handritade element inspirerade av språket i Ukiyo-e träblockstryck, anime och manga. De projiceras sedan över flera väggar eller på historiska japanska föremål såsom skåp, som ses i Två, 2016, skapa en sensorisk och allomfattande upplevelse. Märkliga, isolerade figurer befolkar hennes värld av ödsliga tåg, offentliga toaletter och badhus som om de kämpar för att hitta sin plats i världen.

6. Hiroshi Sugimoto: Häftningsinducerande fotografier

Carignano-teatern, Turin Hiroshi Sugimoto , 2016, via Wallpaper Magazine

Den japanske fotografen Hiroshi Sugimoto har erkänts internationellt för sin kusliga förmåga att fånga de mystiska egenskaperna hos föremål och platser som finns bortom blotta ögat. Denna effekt uppnås genom förlängda exponeringstider som fångar upp mikroskopiska detaljer och skapar dramatisk, teatralisk belysning. En av hans mest kända serier, som han har utvecklat sedan slutet av 1970-talet, fokuserar på tomma biografer runt om i världen. Han fotograferar under en exponeringstid som varar under hela filmen som visas, och lämnar bara efter sig en glödande vit skärm och dess gjutna ljuseffekter på utrymmet runt den, som ses i Carignano-teatern, Turin , tagen i Italien 2016. Sugimoto belönades med Hasselbladstiftelsens internationella pris i fotografi i Sverige 2001, och de berömde hans medfödda förmåga att förena vad de kallade österländska meditativa idéer med västerländska kulturmotiv.

7. Yasumasa Morimura: En utarbetad syn på självporträtt

Självporträtt genom konsthistoria, (Magritte/Triple Personality) av Yasumasa Morimura , 2016, via Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura är en av Japans mest hyllade samtida konstnärer vars arbete kretsar kring en utarbetad form av självporträtt. Med den omfattande användningen av rekvisita, smink, kostymer och digital manipulation ställer han upp teaterscenarier baserade på ikoniska bilder från västerländsk konsthistoria och populärkultur, och ställer sig själv i centrum för det hela. Några av de mest kända figurerna han har efterliknat inkluderar Vincent van Gogh, Frida Kahlo och Marilyn Monroe. Därmed reflekterar Morimura över den japanska besattheten av västerländsk kultur. Han uppmuntrar oss också att överväga den komplexa relation en betraktare har till ett konstverk, var och en ser det på sitt eget sätt.

8. Daido Moriyama: Gatufotografering

Vacker kvinna av Daido Moriyama , 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama är en av Japans ledande gatufotografer, känd för att göra skarpsinniga observationer av det samtida japanska samhället och kulturen. Han avvisar precision för en informell, kornig kvalitet och tar majoriteten av sina fotografier på en kompaktkamera som låter honom ta ögonblicksbilder av det vanliga livet när det händer. Japanska städer är hans lekplats, och han konstaterar: Staden har allt: komedi, tragedi, lovtal, erotik. Vacker kvinna, 2017, är en del av en större serie som dokumenterar Tokyos överfulla stadsgator, där skyltbilder av idealiserade unga kvinnor tornar upp sig över myllret av människor nedanför.

Samtida konst och japanska konstnärer: Looking to the Future

Sova av Inka Essenhigh , 2005, via Christie's

Dagens mest äventyrliga japanska konstnärer visar upp sina verk i en mängd olika utställningsutrymmen långt bortom Japan, inklusive stora delar av Asien, Europa och USA. Många av världens museer rymmer nu omfattande samlingar av japansk konst. På grund av detta kan inflytandet av japansk konst förr och nu tydligt ses hos otaliga ledande samtida konstnärer, inklusive de grafiska, linjära och surrealistiska målningarna av Inka Essenhigh, Lisa Yuskavages drömska erotik och den kontemplativa, spatialt medvetna konsten av Julie Mehretu. I Japan, en svit av relativt nya utställningslokaler, inklusive Nationalmuseet för modern konst i Tokyo , Taka hennes galleri i Roppongi, och Misako och Rosen Gallery i Tokyo, är dedikerade till att stödja och främja samtida japansk konst. Men kanske viktigast av allt, de placerar arbetet av ledande japanska konstnärer vid sidan av banbrytande metoder från hela världen, vilket möjliggör ett flytande och gränslöst utbyte av idéer.