Claude Monet: Målare av ljus

Intryck, Soluppgång (1874)

Claude Monet, känd av vissa som impressionismens fader, var en produktiv fransk målare från mitten av 1800-talet till början av 1900-talet. Hans verk har fortfarande imponerande priser på Christie's och Sotheby's, nästan hundra år efter hans bortgång, och med goda skäl.

Han var en av de första få artister som bröt ut ur nyklassicismens mycket raffinerade stil, och ställdes inför oändlig kritik och avvisande för sitt intåg i en mer expressionistisk stil. Ändå envisades han med att fånga flyktiga glimtar av landskap och rörelser, både solbelysta och skuggade; intryck av världen omkring honom, bearbetade i färg. Genom att måla i serier kunde han visa hur ljus påverkade ett enskilt motiv och hur det skildrade tidens gång.

Monets behärskning av färg och ljus fortsätter att fascinera tittarna idag, hans omfattande verk är ett bevis på den synliga världens underbara skönhet.

Historia

Självporträtt i basker (1886)

Oscar-Claude Monet föddes den 18 november 1840 i Paris. Hans far Adolphe Claude Monet var affärsman och hans mamma Louise Aubreé hade varit sångerska innan hennes äktenskap. När han växte upp älskade Monet konst - en passion som troligen drevs av hans konstnärliga mor, som själv hade varit en kompetent konstnär inom olika områden.

Monet fick sina första formella lektioner i konst genom Jacques-François Ouchard, som var lärare på sin skola och även tidigare elev till den berömda nyklassicistiska konstnären Jacques-Louis David. Därifrån fortsatte den unge och driftige Monet att skapa kolkarikatyrer av sina lärare och studiekamrater, som han sedan sålde för tio till tjugo franc vardera i en lokal butik. Han råkade ofta ut för sammandrabbningar med sin far på grund av sin konst - den senare ville att han skulle fokusera mer på sina klasser och gå med i familjeföretaget, medan Monet var litet intresserad av fartygshantering och att vara en livsmedelsbutik.

När han envisades med att sälja sina teckningar, fångade konstverken Eugene Boudins blick. Boudin var en pionjär inom den då nya målarkonsten i det fria , och han kände att den unge Monet visade mycket lovande. De två blev vänner. Han lärde Monet hur man använder oljefärger för att fånga landskap som de såg ut, snarare än att arbeta tråkiga timmar från olika skisser och minne på minutiöst raffinerade landskap som var sed. Det var under denna period som Monet först började överväga användningen av ljus i sina målningar på allvar, inspirerad av det vackra solljusspelet i Boudins maritima verk.

Men tragedin slog till. Monets mamma dog året efter att han började arbeta med sina landskap. Fortfarande i stor oenighet med sin far om hans framtid, flyttade Monet ut för att bo hos sin moster, Marie-Jeanne Lecadre. Hans faster stödde hans konstnärliga karriär, till skillnad från sin far, och kunde sponsra honom på en avancerad konstkurs i Paris. Monet blev vän med flera artister som skulle bli välkända namn under sin tid på kursen, som Alfred Sisley och Pierre-Auguste Renoir.

Kvinnan i en grön klänning (1866)

I tjugoårsåldern träffade Monet sin blivande fru Camille Doncieaux, som var modell för en målning han arbetade på tillsammans med sin vän Frédéric Bazille. Hon blev hans musa, och fanns med i många av hans målningar, som t.ex Kvinnan i den gröna klänningen .

Han skickade in flera målningar till Académie des Beaux-Arts för deras utställningar på Salon de Paris under denna tid, i hopp om att försörja sin nya familj (Camille födde deras första son 1867), men den konservativa Académie uppskattade inte hans vision . De ansåg att hans målningar var amatörer och oraffinerade. Monet stod inför otaliga avslag och långvarig fattigdom och försökte begå självmord 1868. Lyckligtvis överlevde han försöket och levde för att se sin förmögenhet vända.

1874, äntligen trött på akademins strängningar, blev han en del av en konstnärsgrupp som höll sin egen utställning med deras avantgardeverk. Det var på denna utställning som han visade ett verk med titeln 'Intryck, soluppgång' – ett verk som skulle ge sitt namn till framtida impressionister.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Utställningen blev till en början inte väl mottagen av kritiker. De dubbade verken av dessa unga konstnärer oavslutade, opolerade. Det strukturerade penselverket ansågs slarvigt, medan appliceringen av färg som lera slungades på dukarna. Trots kritiken hittade gruppen konstnärer kunder som uppskattade dem och fortsatte med ytterligare flera utställningar med större framgång under de följande åren.

1879 dog Camille i tuberkulos. Monet var ledsen. Han tillbringade flera månader i sorg innan han började måla på allvar igen. Under denna tid anförtrodde han omsorgen om sina barn åt en väns hustru Alice Hoschedé, som senare skulle bli hans andra fru.

Kustlandskap (1864)

Under denna period började han dokumentera landskapet på den franska landsbygden. Han flyttade från by till by och studerade effekterna av ljus och färg över olika ämnen. 1883 bosatte han sig äntligen i byn Giverny där han skulle tillbringa nästa halva sitt liv. Han målade verk som skulle bli den mest kända serien i hans karriär- serier som t.ex Höstackar , och Näckrosor . På grund av motivens beständighet kunde han visa de oändliga variationerna som väder och atmosfär hade, och kunde skildra hur drastiskt en enskild scen kunde förändras från morgon till kväll, från en solig dag till en dyster.

Monet blev kär i sitt hem och sin trädgård. Under åren förvandlade han gradvis sin bostad till den berömda vi känner idag - en östasiatiskt inspirerad trädgård med en japansk bro över en stor damm, full av vackra näckrosor av olika raser. Han var intensivt involverad i designen av trädgården, gick så långt som att anställa sju trädgårdsmästare och avvisade det mesta av deras arbete. För att måla trädgården som bäst anlitade han till och med arbetare som rodde ut på morgnarna för att rensa eventuellt damm från näckrosorna innan han satte sig till jobbet.

Claude Monet dog vid 86 års ålder och lämnade efter sig ett imponerande galleri med över två tusen verk.

Toppverk sålda

slipskivor

Medan hans verk alltid skapade ett fladder i auktionsrummet, Monets slipskivor gick för en genom tiderna höjd på 110,7 miljoner dollar i maj 2019 på en kvällsrea av Sotheby's.

Denna målning, en av 25 dukar i hans berömda Höstackar serie, skildrar solens lysande skönhet lågt på himlen, filtrerande genom en rad höstackar. Med betoning på de ovanliga färgerna som finns i ljus och skugga, är duken en glödande blick på en annars vardaglig scen.

Näckrosor i blom

En del av näckrosserien, Näckrosor i blom såldes för 84,7 miljoner dollar i augusti 2018 på en Christie's-auktion. Innan den såldes hade den funnits i samlingen av Peggy och David Rockefeller från New York.

Liksom sina syskon i serien är ämnet näckrosor i Monets berömda trädgård. Detta verk visar upp dammen i svala skuggor, azurblått och violer som dominerar färgpaletten samtidigt som den är jordad av det varma gröna. Här och där lyser vita näckrosor mitt i duken.

slipskiva

Inte att förväxla sig med slipskivor som såldes i maj 2019. slipskiva är en annan del av Höstackar serie och skildrar en solitär höstack i lågt men varmt ljus, nästan som de sjudande glöden från en svalkande eld. Den såldes för 81,4 miljoner dollar i november 2016.

Kända verk

Kvinna med ett parasoll - Madam Monet och hennes son , 1875

Ibland känd som strandpromenaden, målningen föreställer Camille Monet på en promenad med deras son Jean Monet. Mästerligt arbetat fångas det starka ljuset från den blå eftermiddagen genom parasollets filter som avleder solen och genom en genomskinlig slöja som Camille bär, flera reflekterade färger studsar av det vita i hennes klänning.

Näckrosor och japansk bro (ca 1897 till 1899)

En serie på totalt cirka 250 målningar. Dessa målningar fokuserar på den asiatiskt inspirerade trädgården som Monet byggde i sitt hem i Giverny. Återkommande bilder i serien inkluderar titulära näckrosor, av vilka många var främmande arter, en japansk bro över dammen och väderförhållandena som speglas i vattnet.

Skatan (1868 till 1869)

En stämningsfullt bearbetad målning som skildrar en vinterscen av en skata som vilar på ett staket, omgiven av snö som är avbildad med olika kromatiska nyanser. Detta är ett av de tidigaste fallen av Monets användning av färg i skuggor, vilket skulle fortsätta att vara ett kännetecken för impressionistisk målning i allmänhet.

Trivia

• Monet utvecklade grå starr senare i livet, vilket gav en rödaktig nyans till hans verk. Efter operationen visade hans målningar en intensiv blåviolett, som tillskrevs borttagandet av hans hornhinnelins, och en möjlighet att han kunde ha kunnat se UV-ljus.
• Under sitt värnpliktsår i Algeriet kände Monet att året i ett så annorlunda klimat inspirerade honom mycket i uppfattningen om färg. Tyvärr har hans teckningar och skisser från perioden inte överlevt.
• På sin begravning tog Georges Clemenceau (Frankrikes premiärminister under första världskriget) det svarta tyget från sin kista och ersatte det med en blommig, och förklarade: Inget svart för Monet!