M.C. Escher: Master of the Impossible
MC Escher med sin berömda spegelboll
Det omöjligas mästare, M.C. Eschers illusionära, labyrintiska världar har fascinerat konstnärer, designers, matematiker och geologer. Hans minutiöst renderade, ologiska svartvita teckningar och tryck verkar födda ur det undermedvetna.
Eschers drömliknande riken av surrealism, men han var en isolerad figur med en unik vision, som fann internationell berömmelse under sina senare år och förblir, till denna dag, unik i sitt slag.
Tidiga år i Nederländerna
Född Maurits Cornelis Escher 1898, Escher var ett av fem barn som växte upp i ett välbärgat familjehushåll i Nederländerna. Hans familj flyttade till Arnheim 1903, där Escher började skolan, även om han var djupt olycklig och till och med beskrev upplevelsen som ett helvete.
Som tonåring upptäckte han en passion för konst som gav honom en känsla av riktning och syfte, och 1917 började han arbeta med sin vän Bas Kist för att producera en serie tryck i den holländska konstnären Gert Stegemans ateljé.
Lär dig grafisk konst
Självporträtt , 1929
Escher började till en början utbilda sig till arkitekt vid Haarlem School for Architecture and Decorative Arts, men en lärare övertalade honom att istället gå över till den grafiska konsten, där han lärde sig att skapa litografier och trätryck. Ändå fortsatte arkitektoniska former och mönster att matas in i hans bildspråk under resten av hans karriär.
En familjeresa till Italien 1921 antände också en nära samhörighet med landskapet, där han skapade detaljerade studier av träd och landskap som han skulle översätta till tryckta mönster. Ett år senare reste han runt i Spanien och besökte Madrid, Toledo och Granada, fascinerad av de islamiska återkommande mönstren i det moriska 1300-talets Alhambra.
Saint Gimignano , Escher, 1922 träklosstryck
Italiens och Spaniens inflytande
Bonifacio , Korsika, 1928
Escher återvände till Italien 1923 och höll sin första separatutställning i Siena, och visade en serie tryck som avslöjade utsökt skicklighet och hantverk, tillsammans med en upptagenhet med återkommande mönster. Influenser kom från de fint detaljerade teckningarna av Leonardo da Vinci och de noggrant återgivna trycken av Albrecht Durer.
RELATERAD ARTIKEL:
Edvard Munch: En torterad själ
I Siena träffade Escher och blev kär i Jetta Umiker, en schweizisk semesterfirare, och paret gifte sig och bosatte sig i Rom ett år senare och fick tre söner. År 1929 hade Escher etablerat ett bredare rykte som kommersiell konstnär och höll populära utställningar i Holland och Schweiz. Men i mitten av 1930-talet flydde Escher och hans familj från Italien efter fascismens framväxt och flyttade till ett nytt hem i Schweiz.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Flytten ledde till en ny fas i Eschers konst när han återbesökte Alhambra med en större beslutsamhet, samlade material som skulle spela ut i hans konst som matematiska mönster och geometriska mönster, men med representationsformer inbäddade i dem. Dessa blev senare kända som hans 'transformationstryck', inklusive Day and Night, 1935 och Reptiles, 1943.
Reptiler , 1945, olja på duk
Före och under kriget
Hand med reflekterande sfär , 1935 litografi
Familjen Escher tillbringade en kort period i Uccle i Bryssel, där Escher började sin 'omöjliga verklighetsserie', där två separata världar smälter samman till en, inklusive Still Life och Street, 1937. Självporträtt var också återkommande teman, som man kan se i hans ikoniska litografi Hand with Reflecting Sphere, 1935. Efter krigets utbrott sökte de skydd i Eschers hemland och bosatte sig i Baarn-området i Nederländerna.
Eschers konst skiftade bort från tessellmönster mot konstens och illusionernas sfärer under denna tid, såsom Encounter, 1944 och Drawing Hands, 1948, som utforskar gränserna mellan det tvådimensionella bildplanet och dess förmåga att förmedla form och rymd. Det är … ett nöje … att blanda ihop två- och tredimensionaliteter, skrev han, platt och rumslig, och att göra narr av gravitationen.
Ritning händer , 1948, litografi
Hitta berömmelse
På 1950-talet gjorde Escher sina mest välkända konstverk, inklusive arkitektoniska gåtor som Relativity, 1953, medan hans konsts kommersiella tilltal gav honom internationell berömmelse i hela Europa och USA. Efterfrågan på hans tryck var så hög att han fortsatte att höja sina priser för att avskräcka köparna, men det gjorde ingen skillnad.
Denna populistiska och lätt reproducerbara del av hans konst, såväl som hans smarta, grafiska stil ledde till att han togs mindre seriöst av konstetablissemanget under sin livstid och historiskt sett var han sällan med i publicerade konstantologier. Men sedan 2000-talets början har attityderna gradvis förändrats till hans fördel eftersom olika institutioner i Europa och USA har organiserat stora retrospektiv för att fira hans konst och dess arv. Hans arbete hade också ett varaktigt inflytande på Op Art, som tog hans sinnesböjande visuella effekter in i nya världar.
M.C. Escher , Relativitet, 1953
Senare år
Efter en landmärkeutställning i Amsterdam fångade Eschers tryck uppmärksamheten hos matematikerna Roger Penrose och HSM Coxeter, som såg paralleller mellan upprepning och ordning av hans arbete och deras praktik, och Escher skulle utveckla ömsesidigt fördelaktiga arbetsrelationer med båda.
RELATERAD ARTIKEL:
5 tekniker för grafik som konst
Andra icke-konstvärldskretsar utvecklade en affinitet för Eschers konst, inklusive Kaliforniens psykedeliska hippies, som attraherades av hans sinnesböjande surrealism, vilket fick tidskriften Rolling Stone att mynta honom som den psykedeliska konstens gudfader. En privat och introspektiv man, Escher var förbryllad men skeptisk till sin stigande kändisstatus, och vägrade att designa ett skivomslag för The Rolling Stones och tackade nej till ett erbjudande om att arbeta med Stanley Kubrick.
Under sina senare år fokuserade Escher på matematiska former och design med allt mer komplexa motiv, inklusive Knot, 1966 och Snakes, 1969. Som det sista större konstverk han någonsin gjorde före sin död 1972, 73 år gammal, gjordes Snakes från en komplex uppsättning av nio separata, sammankopplade träplattor och introducerade färgelement, som avslöjar hans varaktiga och oändliga kreativa uppfinningsanda.
Ormar , 1969
Auktionspriser
Majoriteten av Eschers konstverk var tryck, som kunde reproduceras i multiplar, vilket gjorde deras marknadsvärde lägre än originalmålningar och teckningar. De som finns i mindre upplagor tenderar att sälja för högre priser, medan de han gjort många versioner av är ett mycket mer prisvärt alternativ för konstköpare. Låt oss ta en titt på några av hans dyraste konstverk:
Vattenfall , litografi, 1961
Detta upplagda litografitryck såldes på Swann Auction Galleries, New York, 2008 för $28 800.
Himmel och vatten I , 1938, Träsnitt
En version av detta tryck såldes på Bonham's, London, 2018 med ett slutbud på $37 500.
Dag och natt , 1935, träklosstryck
En populär bild i Eschers samling, 2017 såldes ett av dessa upplagda Escher-tryck på Christie's, London 2013 för $57 000.
Relativitet ,1953, litografi på papper
Ett av hans mest ikoniska verk, detta tryck såldes på Bonham's, London, den 22 maj 2018 för $92 500.
Metamorfos II , 1940
Detta tryck såldes på Sotheby's, London, 2008 för svindlande 246 000 USD, medan en annan version såldes för 187 500 USD på samma auktionshus 2019, vilket avslöjar en hög efterfrågan på hans konst.
Visste du?
Under uppväxten gav Eschers familj honom det tillgivna smeknamnet 'Mauk', som en förkortning av hans fullständiga förnamn Maurits.
I skolan fann Escher matematik utmanande, och det var först som vuxen som han återupptäckte ämnet, särskilt efter att ha läst en artikel av George Pólya om plansymmetrigrupper eller upprepade mönster på tvådimensionella ytor.
Escher var en intensivt privat man som stängde av sig själv när han arbetade. En av hans tre söner mindes tillbaka, Han krävde fullständig tystnad och avskildhet. Studiodörren stängdes för alla besökare, inklusive hans familj, och låstes på natten. Om han var tvungen att lämna rummet täckte han sina skisser.
Även om det finns en enkel naturalism i Eschers konst, talade han ofta om månaderna av ångest att göra bara ett verk som kunde orsaka honom, och det gjorde honom ont att ingen riktigt visste hur svår hans konst var att göra.
RELATERAD ARTIKEL:
Vad ger utskrifter deras värde?
Det tog Escher mer än 30 år att tjäna tillräckligt med pengar för att försörja sig själv, men hans rika familj subventionerade hans livsstil fram till dess.
Escher och matematikern Roger Penrose inspirerade varandras metoder; Penrosetriangeln var influerad av Eschers konst, medan Eschers verk Ascending and Descending och Waterfall i sin tur utgick från Penroses idéer om ordning och mönster.
Under hela sitt långa liv var Escher enormt produktiv och producerade över 2000 teckningar och 448 litografier, träsnitt och trästick.
Escher arbetade nästan helt i svart och vitt och introducerade bara små färgområden mot slutet av sin karriär.
Escher i Het Palais-museet i Haag etablerades till minne av Eschers livsverk, även om det upptäcktes 2015 att majoriteten av de 150 verk som tidigare visades i själva verket var repliker snarare än originaltryck.
Gemeentenmuseum Den Haag i Haag har en stor samling av original Escher-tryck som det ofta lånar ut till andra museer och gallerier.