Maurizio Cattelan: Kung av konceptuell komedi

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelan är inte främmande för ett samhällsspektakel. Multimediakonstnären regelbundetfår allmän uppmärksamhet för sina omstörtande kapningar, ofta presenterade i form av en uppslukande installation. Mellan 18-karats guldtoaletter, sjuka präster och till och med mognad frukt fortsätter Cattelan att fängsla publik över hela världen med sin hårdhänta satir. Men hans konstnärliga bakgrund tyder på ett förvånansvärt ödmjukare ursprung.

Maurizio Cattelans tidiga liv

Vy över utställningen KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan växte upp i Padua, en stad i norra Italien med kreativa rötter sedan Renässans . Cattelan hoppade av gymnasiet på 1970-talet och hade dock ingen formell konstnärlig utbildning. Hans mamma arbetade som hembiträde och hans far som lastbilschaufför, vilket fick hans familj att kämpa ekonomiskt under tonåren. Han fick underordnade skolbetyg, hamnade ständigt i fara och anpassade en missanpassad persona från ung ålder. Detta berodde delvis på hans mamma, som led av en sjukdom hela sin barndom. Hon gick så småningom bort i tjugoårsåldern, vilket ytterligare stimulerade Cattelans nyfikenhet med dödligheten. Harm från dessa tidiga upplevelser följde honom under hela hans vuxna liv.

Cattelans designkarriär

Flash Art tidningsomslag, konstverk av Maurizio Cattelan, 1990 och 2010

Cattelan studsade mellan ströjobb innan han till slut blev en möbeldesigner. Han avskydde manuellt arbete nästan lika mycket som monotoni, som satte fröet för hans framtid som konstnärlig rebell. När han flyttade till Milano efter sin mammas död kände han sig inspirerad av stadens kreativa kultur och ännu mer fascinerad av dess estetiska lyxknä. Där stötte han också på arkitekt Ettore Sottsass , som uppmuntrade honom att bryta sig in i Milanos samtida konstscen. Cattelan längtade efter att få uppleva stjärnstatus och föreställde sig sätt att sätta upp sin konst på framsidan av tidningar. 1989 inledde han sin karriär genom att fotografera en parodisomslag på Flash Art – en mycket populär tidskrift på den tiden – och klistrade in sin bild på faktiska exemplar av tidningen. Cattelans övertygande förfalskning distribuerades i gallerier och kiosker i hela Milano.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

På 1990-talet hade Cattelan blivit känd för sin besynnerliga humor. Han förbryllade publiken med en rad skämt 1992, vilket inkluderade att samla en grupp donatorer för att ge honom pengar - enligt villkoret att han slutade ställa ut konst under ett år. Vid Venedigbiennalen 1993 , skapade artisten rubriker när deltagarna upptäckte att han hyrde sin monter till ett parfymföretag och fick därmed tusentals i vinst. Hans upptåg kritiserade samhället som helhet utöver hans konstnisch, en krets som han tyckte svämmade över av girighet och självöverseende. I ett ögonblick av självförakt beskrev Cattelan till och med sig själv som slö och oförtjänt, citerade som att han inte gör någonting. Denna akuta självmedvetenhet understryker hela hans arbete.

Konceptualistiskt och hyperrealistiskt inflytande i Cattelans verk

En perfekt dag, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan klassas ofta som en konceptuell konstnär. betraktas som ett experimentellt medium, konceptualism prioriterar ideologi framför estetik, och betonar ett konstverks centrala idé snarare än dess påtagliga teknik. Marcel Duchamp banade väg för genren 1917 när han avslöjade sin Fontän, som i verkligheten verkade vara en pissoar som vänts upp och ner. Duchamps Fontän har många symboliska tolkningar, dock mest centrerade på hans kritik av modernismen som en genre värd att kissa. Ändå blev föreställningen att ett vanligt hushållsobjekt potentiellt skulle kunna vara ett konstverk 1900-talets mest avantgardistiska teori. Cattelan citerar Duchamp som ett stort inflytande och tänjer konsekvent på dessa konstnärliga gränser i sitt arbete idag. Hans kritik förkroppsligar främst taxidermiade varelser eller hyperrealistiska skulpturer.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperrealism fokuserar på påtvingad verisimilitude. Med hänvisning till antingen skulptur eller måleri, beskriver genren verk noggrant detaljerade för att lura ögat och likna verkligheten. Hyperrealism anses också vara ett framsteg avfotorealism, en rörelse där konstnärer försöker reproducera högupplöst fotografi genom alternativa medier. Maurizio Cattelans skulpturer är vanligtvis läskiga kloner av deras arketyp, oavsett om det är en specifik figur eller en institutions representation. Liksom andra i sin genre försöker han dock inte helt efterlikna tillvaron. Snarare använder han skämtsam satir för att lyfta fram subtila nyanser som inte är medvetna om det mänskliga ögat och därigenom accentuera gripande politiska, sociala och ekonomiska element. Hans konstverk fungerar som en kuslig spegel för mänskligheten.

Cattelans kontroversiella skulpturer

Den nionde timmen, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan skapade sin första berömda hyperrealistiska skulptur 1999. La Nona Ora (den nionde timmen) väckte stor granskning på grund av dess till synes helgerånande ämne: en verklig bild av påven Johannes Paulus II i naturlig storlek, nedslagen av en meteor. Här håller en sårad gestalt klädd i sakrimonal dräkt det påvliga korset och lutar sig i ångest framför ett golv av krossat glas. Flera tolkningar finns i överflöd i detta metaforiskt mättade verk, många tyder på förnedringen av den katolska kyrkan. Statyn, som avtäcktes i Kunsthalle Basel 1999, migrerade till Royal Academy år 2000 innan den så småningom flyttade till Warszawa, där den väckte en ännu större debatt. Ändå kunde Cattelans omedelbara avtryck på konceptualism inte bestridas. Decennier tidigare skulle en hädisk skandal av denna mängd inte ha stimulerat så raffinerade svar.

Him, Maurizio Cattlean, 2001

Skandalen bröt igen när Cattelan avslöjade Honom 2001. Hans provokativa skulptur föreställde en liten Adolf Hitler med händerna i varandra, knäböjande i en pose som antydde att han sökte absolution. Dess inflammatoriska natur beror delvis på dess vilseledande utställningsplacering: i slutet av en lång hall, med ryggen vänd mot tittarna. När publiken närmar sig vad som verkar vara en rufsig, bedjande skolpojke, blir de förbittrade över att upptäcka historiens mest radikala skurk. Cattelan väcker allmän indignation genom Honom genom att be tittarna att överväga det ofattbara: ånger för de ogudaktiga. Hur kontroversiellt det än kan vara, Honom syftade också till att ifrågasätta det nationella minnet: hur kan vi skapa en kritisk dialog kring trauma utan att undergräva dess svårighetsgrad? Skulpturens titel nickar vidare till denna fruktansvärda konnotation, en anspelning på han-som-inte-skall-namnges. Honom säljs senare klChristiesför rekordstora 17,2 miljoner dollar.

Guggenheims Cattelan Retrospective 2011

Maurizio Cattelan: All, Guggenheim Museum, 4 november 2011 - 22 januari 2012

Cattelan tillkännagav officiellt sin pensionering tillsammans med 2011 Guggenheim-museet utställning. Maurizio Cattelan: Alla , en två månader lång, tjugoett år retrospektiv, innehöll några av konstnärens mest ikoniska verk, inklusive Den nionde timmen och Honom. I en intervju med The New York Times , noterade Cattelan sin första tvekan inför en retrospektiv, vad han trodde var ett uttryck för konventionella ideal. Han gick med på ett villkor: han skulle delta i dess kuration. Över hundra verk dinglade från Guggenheims centrala rotunda likt kött som roterade och utforskade källmaterial från popkultur till organiserad religion. A multimedia mobilapplikation erbjöd till och med besökarna en inblick i Cattelans konstnärliga process, den första strävan i sitt slag på museet. Han förklarade att hans fantastiska framgång var en bitterljuv svanesång.

Museums League, Maurizio Cattelan, 2018, Museums League

Maurizio Cattelan förblir en ondsint missförstådd av många. Han har etablerat en fantastisk karriär genom att testa gränser, tjäna supportrar och antagonister i sitt sardoniska korståg för kreativitet. Vissa karaktäriserar honom fortfarande som en omogen dåre, en alldeles för upptagen av sin egen intellektualism. Ändå väcker hans skandaler en rytande revolution angående socialt ansvar. Cattelan lyfter fram det symbiotiska förhållandet mellan konst och det mänskliga tillståndet, och fortsätter att förnya enkla material till betydande subversion. Även om Duchamp kan ha gjort det med en pissoar, krävs det lite mer uppfinningsrikedom för att chocka vår utvecklande samtida sfär. Lyckligtvis har Maurizio Cattelan tillräckligt med kvickhet för att överleva sin riktiga pension. Konstälskare världen över väntar på hans nästa vackra tågvrak.