Naturalism, realism och impressionism förklaras

Nuförtiden kan vi ta för givna målningar som realistiskt skildrar livet. När allt kommer omkring återspeglas mycket av våra moderna liv i faktiska fotografier av människor och platser.

Men att återskapa bilder som vi verkligen ser dem är ett relativt nytt koncept. Före tillkomsten av naturalism och realism som ledde till impressionism, var romantiserade versioner av världen omkring oss vanliga i konstvärlden.

Ändå kan termerna vara förvirrande eftersom de alla är nära besläktade och ibland överlappar rörelserna. Här förklarar vi naturalism, realism och impressionist, deras likheter och skillnader, och hur de arbetade tillsammans för att forma konsthistorien.

Naturalism

Naturalismen kom till 19thårhundradet och markerade en förändring mot att representera ämnen närmare hur vi faktiskt ser dem. Förut skulle konsten representera människor eller landskap på ett stiliserat eller idealistiskt sätt.

Leder vägen för off-shoots som lantlig naturalism och plein air stilar. Naturalismen var ett försök att representera livet som det var. Landsbygdens naturalism hänvisar till scener av livet på landsbygden medan plein air hänvisar till utomhusscener. Vissa av dessa naturalistiska målningar kan, när de ses med ett ögonkast, se ut som fotografier på grund av hur realistiska de verkar.

Mannen med lie, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill ('Scen på en navigerbar flod'), John Constable, 1816-1817

The Valley of the Llugwy, Benjamin Williams Leader, 1883

Realism

Realism kan definieras av ett fåtal egenskaper. Realistiska målningar, som började dyka upp i mitten av 19thårhundradet, skildrar vardagen och ser i allmänhet nästan fotografiska ut. Realismen försöker avstå från all stilisering för att få en grusigare syn på världen.

Målningar av realismrörelsen inkluderar landsbygdslandskap och arbetarklassliv. De visar också människor på kaféer, livet på stadens gator och en mer uppriktighet om människokroppen och sexualiteten. I motsats till de religiösa och mytologiska undertonerna från tidigare epoker, försökte realismen ta allt det konstgjorda ur konsten.

Termen realism myntades av den franske författaren Champfleury någon gång på 1840-talet och har exemplifierats i Gustave Courbets, John Everett Millais ochJean Francois Millet.

Vågen (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Kvinna som bakar bröd, Jean-Francois Millet, 1854

Impressionism

Impressionismen utvecklades i Frankrike under 1800-talet och kännetecknas av att måla i farten, vanligtvis utomhus, snarare än i en studio med skisser. I allmänhet avbildade impressionistiska målningar landskap med en önskan att måla det som sågs på ett så realistiskt sätt som möjligt.

Men konstnärer som Pierre-Auguste Renoir använde ofta den impressionistiska stilen för att måla livliga stadsscener fulla av människor, och hävdade att landskap inte var det enda ämnet som impressionisterna var begränsade till.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Claude Monetledde den impressionistiska rörelsen tillsammans med andra Paris-baserade konstnärer samt målare som John Constable från Storbritannien. Vändpunkten från realism till impressionism var användningen av ljus.

Konstnärer upptäckte att målning utanför, snabbt och i ögonblicket, gav dem en chans att förstå ljuset och hur det påverkar färgen. Penseldragen blev snabbare och brutna, vilket representerar hur ljus erbjuder en flyktig kvalitet till det vi ser.

Näckrosor, Claude Monet, cirka 1916

Båtfestens lunch, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, cirka 1810

Vad har de gemensamt?

Dessa konströrelser hade alla samma mål: att skildra livet som det verkligen var. Alla dessa tre rörelser startade den 19thårhundradet och skingrade idén om högkonst och konstens akademiska natur på den tiden.

När man tittar på verket som kom ur dessa tre rörelser kan man se uppenbara likheter mellan dem. Stora landskap, naturtrogna uttryck och avskaffandet av romantiserade versioner av vardagslivet som dominerade renässansen och andra tidigare konstnärsperioder.

Vad gör dessa rörelser annorlunda?

Så, som du kan se, är dessa tre rörelser otroligt lika. Hur kan vi skilja dem åt? Vad skiljer en från en annan?

Naturalism och realism är de närmast besläktade, av de tre. Man kan säga att naturalism är en form av realism eftersom realism tenderar att dyka upp i vågor genom hela konsthistorien.

Huvudskillnaden är att naturalism vanligtvis hänvisar till saker i deras naturliga tillstånd medan realism kan hänvisa till vad som helst, så länge det är en verklig representation av den saken. Till exempel, Ophelia skildrar Shakespeares fiktiva karaktär, men den är målad i realistisk stil.

Därför är naturalismmålningar ofta lantliga, anspråkslösa och ibland sentimentala. Realismen tycks ha ett bredare spektrum, därför kan den betraktas som paraplyet som naturalismen faller under.

Sedan finns det impressionism som tog användningen av ljus och färg i en helt ny riktning. Impressionism tenderar att vara mer färgstark och använder nästan aldrig bruna och svarta. De kortare penseldragen ger också impressionistiska målningar en distinkt känsla.

Dessutom är det sätt som impressionisterna arbetade i realtid kontra i studior från skisser ett annat sätt som impressionismen skiljer sig från de andra.

Hur fungerar naturalism, realism och impressionism tillsammans?

Naturalism och realism samarbetade för att leda till den impressionistiska rörelsen.

Dessa tre rörelser arbetade tillsammans för att skapa det mesta av konstverken som kom ut av de 19thårhundrade. Genom att helt vända ryggen åt det som förväntades av klassisk måleri, skildrade realismen, naturalismen och impressionistiska målarna vad de såg i världen omkring dem, inte vad de önskade att de hade sett eller vad de föreställt sig.

Romantiska känslor och imaginära fantasier var inte längre den enda inspirationen för stort arbete. Tack vare naturalism, realism och impressionism blev verkligheten ett centralt tema i konstvärlden.

Dessa rörelser, som leder vägen till konsten som vi ser den idag, öppnade dörren till modern realism och postimpressionistiska stilar som man ser i verk avVincent van Goghoch Paul Gaugin, bara för att nämna några.