Paul Cézanne: Modern konsts fader
Paul Cezanne med sin duk, De stora badarna, 1906
Postimpressionisten Paul Cezannes fräscha, livliga dukar, som anses vara den moderna konstens fader, bröt med den konstnärliga traditionen och ledde vägen för de 20thårhundradets avantgarde.
En tidig medlem av den impressionistiska gruppen, Cezanne var fascinerad av flyktiga vädermönster i landskapet, men han gick senare mot en analys av form och vikt med solida, blockiga paneler av färg och ljus, vars skiftande synpunkter och flera perspektiv analyserade och abstraherade själva karaktären hos människans uppfattning och känslor. Han skrev: Att måla från naturen är inte att kopiera föremålet, han skrev, det är att förverkliga sina förnimmelser.
Aix en Provence
Cezanne föddes i Aix-en-Provence i södra Frankrike 1839 och hade en livslång fascination av landsbygden där han växte upp. Konstnärens tyranniske far hade hoppats att hans son skulle följa hans fotspår in i bankverksamheten, men den unga Cezanne hade konstnärliga ambitioner.
En intensiv barndomsvänskap med Emile Zola, senare en uppskattad parisisk författare, främjade hans ambition att ägna sig åt konst, tillsammans med en serie konstklasser i Aix. Motvilligt finansierade Cezannes familj en resa till Paris, där Cezanne hoppades kunna studera målning.
Paris inflytande
Efter flera misslyckade försök att komma in på Ecole des Beaux-Arts i Paris valde Cezanne istället att undervisa sig själv och kopierade målningar i Louvren av Titian, Peter Paul Rubens, Michaelangelo, Caravaggio och Eugene Delacroix.
Ungefär som de gamla mästarna utforskade han spända, förhöjda mytologiska berättelser, som man kan se i den makabra målningen,Mordet,1867-70. Samtidigt drogs Cezanne till den progressiva sidan av den parisiska konstvärlden och plockade upp influenser från Gustav Courbet och Edouard Manet i sina tidiga verk, efterliknade deras mörka, lynniga färgscheman och tunga hantering av färg.
Mordet, 1867-70
Att hitta impressionism
Cezanne och Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 vid Pontoise, 1873
Medan han deltog i livsteckningskurser vid Academie Suisse i Paris, träffade Cezanne och blev vän med Camille Pissarro, Claude Monet och Auguste Renoir, som skulle fortsätta att etablera den impressionistiska rörelsen under åren som följde. Under deras inflytande blev Cezanne alltmer attraherad av att måla utomhus, från verkliga ämnen före honom.
Pissarro och Cezanne knöt en nära vänskap och som Cezannes senior blev Pissarro en mentor och guide, vilket gav sin unga student självförtroendet att förgrena sig på egen hand med en impressionistisk stil.
Under regelbundna besök på L'Estaque i södra Frankrike på 1870- och 1880-talen kunde Cezanne reagera intuitivt på det livaktigt färgade landskapet runt honom och utvecklade sin varumärkespalett av sandiga toner med djupa gröna och levande blåtoner. Redan i det här skedet av sin karriär hade Cezannes arbete redan en känsla av struktur och tyngd som skilde honom från sina impressionistiska kamrater, som settVägbron vid L'Estaque,1879 ochL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Återvänder till Aix
Kortspelarna, 1894-5
Cezanne fick en son med sin älskarinna Hortense Fiquet 1872 och de skulle så småningom gifta sig 1886, medan hon var en vanlig barnvakt för hans porträtt. Cezanne fortsatte också att måla tillsammans med impressionisterna och deltog i flera av deras grupputställningar, även om den hårda kritiken som showerna fick tog ett slag för hans självförtroende.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Han började alltmer tillbringa tid i sin hemstad i Aix, särskilt när han ärvde familjens hem efter sin fars död 1886. Efter att ha dragit sig ur den impressionistiska gruppen Cezannes arbete blev mer angelägen om skildringen av det volymetriska rummet och han fokuserade alltmer på stilleben. ämnen, som bröt fasta former i en serie facetterade plan, med små, fyrkantiga penseldrag.
Porträtt var också en källa till fascination, där geometriska, förenklade figurer tycks lösas upp i sin omgivning, som man ser iKortspelarna,1894-5. Verket var ett av många där Cezanne fångade bondelivets ärliga enkelhet, en ständig källa till fascination.
Sen framgång
De stora badarna, 1906
Framgång kom till Cezanne senare i livet, med hans första enmansutställning 1894, 56 år gammal. Under de följande åren började handlare, samlare och yngre konstnärer inse den radikala karaktären hos hans flytande strukturerade målningar och distinkta dämpade palett, vilket befriade måleriet från skildringen av verkligheten in i subjektivitetens sfärer.
På 1900-talet hade Cezanne blivit en vördad och inflytelserik figur och många konstvärldsfigurer vallfärdade till hans hem i Aix för att söka upp honom. Mot slutet av sin karriär fokuserade Cezanne främst på två kärnämnen; Montagne Sainte-Victoire i Provence, och den kollektiva studien av nakenbilder i ett landskap, som han kalladeDe stora badarna,1906.
Under en målarresa i sitt hemland Aix fastnade Cezanne i en regnstorm och fick lunginflammation och dog några dagar senare 1906.
Arvet idag
Stilleben av persikor och päron, 1885-7
År 1907, efter hans död, exponerade en stor retrospektiv i Paris hela omfattningen av Cezannes konst för en ny generation; hans inflytande kändes i avantgardistiska rörelser inklusive kubism, futurism och expressionism och ledde till och med vägen till abstrakt expressionism på 1950-talet.
Auktionsresultat för Paul Cezanne Paintings
Hans ställning som en gigant inom konsthistorien idag har lett till en del försäljningar som vattnas i ögonen, inklusive:
- Kortspelare,1894-5, som såldes för svindlande 274 miljoner dollar 2011. Såldes privat till den kungliga familjen i Qatar, vilket gjorde den till den dyraste målningen som någonsin sålts.
- Vattenkokare och frukt,1888-90, såldes för 52 miljoner dollar på Christie's 2019.
- Stilleben av persikor och päron,1885-7 och nådde 28,2 miljoner dollar på Christie's 2019.
- Äpplen,1889-90, såldes för 41,6 miljoner dollar på Sotheby's 2013.
- Sainte Victoire sett från Bosque du Chateau Noir,1904, såldes privat för 102 miljoner dollar 2014.
Visste du?
Cezanne fick små mängder ekonomiskt stöd från sin rika bankfar under hela sin karriär, vilket innebar att han kunde fokusera enbart på att utveckla sitt konstverk. När han flyttade in i familjens hem i Aix efter sin fars död, hade Cezanne tjänare som arbetade för honom, men han kände ofta en nära samhörighet med dem.
Cezanne levde medvetet ett ättikigt liv; När han först träffade den uppskattade målaren Edouard Manet vägrade Cezanne att skaka hans hand och hävdade att han inte ville göra Manet smutsig eftersom han inte hade tvättat sig på åtta dagar.
En enormt produktiv konstnär, Cezanne producerade omkring 900 oljemålningar och 400 akvareller under sin livstid, inklusive mer än 30 självporträtt.
Cezanne skulle ägna så lång tid åt att färdigställa sina stillebenmålningar att frukten och blommorna skulle torka ut och mögla, så han skulle behöva ersätta dem med pappersblommor och konstgjord frukt.
Den parisiske författaren Emile Zola skapade en föga tilltalande karaktär i sin romanArbetet,1886 som var baserad på Cezanne, vilket avslutade deras livslånga vänskap.
Under hans senare år stannade Cezannes fru och son kvar i Paris, medan Cezannes trädgårdsmästare Vallier blev hans nära följeslagare och medverkade i två serier av målningar. Cezanne målade till och med sig själv klädd som Vallier i sina trädgårdsmästarkläder, vilket avslöjade hans djupa samhörighet med mannen och bondens enkla liv.
En noggrann och övervägd målare, under sin senare karriär spenderade Cezanne ofta upp till 100 sessioner med att fullända ett konstverk.
Cezanne var en hängiven romersk-katolik och hans religiösa övertygelse underblåste en kärlek till naturen när han förklarade: När jag bedömer konst, tar jag min målning och lägger den bredvid ett gudgjort föremål som ett träd eller en blomma. Krockar det är det inte konst.
Med konturerna av Mont Saint-Victoire målade Cezanne det monumentala berget mer än 60 gånger, från olika vinklar och i varierande vädermönster, och fångade det som ett tätt lapptäcke av skimrande färg.
Pablo Picasso hänvisade till Cezanne som vår allas far, vilket ledde till att han senare blev känd som den moderna konstens fader.