Peggy Guggenheim: Fascinerande fakta om den fascinerande kvinnan

Peggy Guggenheim, Venedig

Arvet från Peggy Guggenheim handlar om mer än hennes excentriska fjärilssolglasögon och bohemiska kändisstatus. Hon har betraktats som länken mellan europeisk och amerikansk konst och självutnämnd att jag inte är en konstsamlare. Jag är ett museum.

Guggenheim är en sann återspegling av den avantgardekonst som tog över på 1900-talet. Här utforskar vi några av de mer fascinerande delarna av denna ikoniska kvinnas liv och hennes viktiga bidrag till konsten.

Guggenheims far dog på Titanic.

Född till en välbärgad familj i New York den 26 augusti 1898, hade Guggenheims familj förmögenheter kopplade till gruvdrift och smältning.

Hon levde som amerikanska kungligheter men med en försumlig mamma och frånvarande pappa. Guggenheim och hennes syster lämnades ofta åt sig själva. Ändå hade hon en viss samhörighet med sin far och när han dog på Titanic fick hon ett nervöst sammanbrott.

RMS Titanic

Guggenheim rakade av ögonbrynen på gymnasiet.

På grund av några misslyckade affärstransaktioner förlorade Guggenheims närmaste familj mycket av sin förmögenhet och även om de fortfarande hade det mycket bra, kände de sig förkrossade av resten av Guggenheims.

Så småningom hade hon kommit att förkasta sin borgerliga uppväxt och ansåg sig vara familjens svarta får. Guggenheim rakade av hennes ögonbryn i ett upproriskt agerande, eftersom hon alltid älskade att försätta människor i ett tillstånd av chock. Konstigt nog blev det en trend bland hennes jämnåriga.

Om du är osäker på om Guggenheim var avantgardistisk med ett rebelliskt hjärta eller inte, kanske hennes ögonbrynslösa utseende kommer att övertyga dig. Låt oss bara säga att hennes benägenhet till utstötta och missanpassade började ung.

1920 arbetade Guggenheim i en av de första kvinnoägda bokhandeln i USA

Sunwise Turn var en avantgardistisk bokhandel i centrala Manhattan, ägd av Mary Horgan Mowbray-Clarke och Madge Jenison. Mowbray-Clarke var hustru till en skulptör och Jenison var en hyllad författare och aktivist, så bokhandeln höll ofta små konstutställningar för nya konstnärer.

Det var också ett nav för socialistiska idéer att blomstra och, kanske med skuldkänslor för att ha fötts till rikedomar, anpassade Guggenheim snabbt många av dessa åsikter och skulle förneka sig själv den lyx hon hade vant sig vid i sin ungdom.

Vid den tiden var Guggenheim 21 och levde på ett arv. Istället för att kompenseras för sitt arbete i butiken med pengar samlade hon experimentella målningar från utställningarna. Hon gav pengar och måltider till fattiga konstnärer och författare.

Marcel Duchamp var en nära vän och mentor till Guggenheim.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Mot slutet av 1920 bestämde sig Guggenheim för att flytta till Paris, intresserad av att utforska klassisk konst och renässanskonst. Där träffade hon otaliga avantgardeförfattare och bildade särskilt en nära vänskap med Duchamp.

Guggenheim i Paris

Duchamp var en del av en dadaistisk rörelse som svepte över konstvärlden på den tiden. Guggenheim skulle senare säga att Duchamp lärde mig allt jag vet om modern konst.

---

RELATERAD ARTIKEL:

Vad är Dada-konströrelsen?

---

Den första biten Guggenheim köpte var Jean Arps Head and Shell.

Efter 15 år av tumultartade äktenskap, skilsmässor och romantiska relationer som gått snett, ville Guggenheim ha något nytt och övervägde att öppna ett förlag eller ett konstgalleri. Efter att ha fått ett arv från sin mors död 1937 kunde hon öppna konstgalleriet Guggenheim Jeune i London 1938.

Duchamp var avgörande för att arrangera utställningarna och dess första show innehöll 30 John Cocteau-teckningar. Andra anmärkningsvärda konstnärer som ställde ut där inkluderar Henry Moore,Pablo Picasso, Georges Braque och Jean Arp.

Hon började köpa ett stycke från varje utställning, vilket markerade början på hennes privata samling. Den första biten hon köpte var Head and Shell av Jean Arp, som säger att så fort jag kände den ville jag äga den.

Huvud och skal , Arp 1933

Guggenheim smugglade konst ut ur Europa under andra världskriget.

Guggenheim Jeune ansågs vara en framgång av kritiker, men galleriet förlorade pengar under det första året. Hon bestämde sig för att det var bättre att öppna ett modernt konstmuseum med hjälp av konsthistorikern Herbert Read och rådgivaren Howard Putzel istället, och stängde Guggenheim Jeune 1939.

Men andra världskriget bröt ut den 1 september 1939, och låt oss bara säga att den nazistiska regimen inte var ett fan av den bohemiska livsstil som Guggenheim främjade med sin konstsamling.

Read gjorde en lista för henne över alla konstverk hon skulle presentera på sitt nya museums första utställning och hon reste till Paris och samlade in dem alla med sina egna pengar. Många konstnärer var desperata att fly från Frankrike och sålde sina verk till henne utan mycket krångel. Hon köpte en bit per dag vid den tiden och fick arbete av Klee, Man Ray,lätthet, Picasso, Ernst och andra.

Guggenheim i en av en serie kända fotografier av den dadaistiska konstnären Man Ray

Men sedan blev det aktuellt att skydda hennes växande samling från tyskarna när Paris invaderades 1940. Guggenheim skickade hennes samling till USA förklädd som hushållsartiklar och packade dem med lakan och grytor. Planen fungerade och hon tog sig själv till New York 1941 för att återförenas med konsten.

Guggenheim gav Mark Rothko, Jackson Pollock, Hans Hoffman och många andra sina första shower.

1942 öppnade Guggenheim sitt Art of This Century Gallery. Galleriet ägnade mycket av sina utställningar åt surrealism, kubism och abstrakt konst. Det var ett av de första gallerierna i New York City som integrerade amerikansk och europeisk konst. Eftersom många artister från Europa flydde kriget och hamnade i USA

Art of This Century Gallery

Hon fortsatte att arbeta med Putzel och upptäckte en nyfunnen kärlek till amerikanska artister. Hon gavJackson Pollockmed ett månatligt stipendium och höll en av de första konstutställningarna ägnade kvinnor, kallad Exhibition by 31 Women 1942.

1946 skrev Guggenheim en självbiografi som gjorde hennes familj rasande och som blev dåligt mottagen av kritiker. I efterdyningarna stängde hon sitt galleri 1947 och flyttade till Venedig för att komma bort från allt. Hon bodde där resten av sitt liv och fortsatte att visa sin samling och stödja de artister hon älskade.

Out of This Century: Confessions of an Art Addict, Guggenheims kontroversiella självbiografi

Guggenheim var ingen konstnär, men satte sin prägel på konstvärlden som samlare. Att rädda ovärderliga verk från nazisterna och sätta trender med varje rörelse hon gjorde. Guggenheim hjälpte till att sätta modern konst och kvinnlig talang på världens scen.