Salvador Dali: En ikons liv och arbete

Mae West Lips Sofa, design av Salvador Dalí och Edward James, 1938

Salvador Dali är internationellt känd som den spanska surrealismens flamboyanta ansikte. En mästare på självreklam, hans karaktär var lika färgstark och excentrisk som hans konst. Hans karriär utökades under sex decennier och omfattade ett extraordinärt utbud av media från måleri, skulptur, film, fotografi till modedesign och grafik. Han var fascinerad av det okända djupet i det omedvetna mänskliga sinnet, och drömde om mystiska, imaginära motiv och karga, ödsliga landskap.

Livet i Katalonien

Salvador Dalí som barn, 1906, via Apic / Getty Images

Född Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech 1904 i Figueres, Katalonien, fick Dalis föräldrar honom att tro att han var reinkarnationen av hans äldre bror som hade dött bara 9 månader innan han föddes. Dali, ett stormigt och oförutsägbart barn, var benägen att få raseriutbrott med familj och vänner, men han visade tidigt en fallenhet för konst som hans föräldrar var angelägna om att uppmuntra. Hans konstnärliga blick drogs särskilt till den katalanska landsbygden, som skulle fortsätta att påverka hans konst som vuxen. Medan han fortfarande var tonåring gick Dali in på Madrid School of Fine Arts, men hans mamma dog tyvärr ett år senare när han bara var 16 år, en upplevelse som gjorde honom fullständigt knäckt.

En rebell i Madrid

Som konststudent vid Academia de San Fernando i Madrid utvecklade Dali sin signatur, dandy klädstil, med långt hår och knälånga britches. Han läste också Sigmund FreudsDrömtolkningen1899; dess analys av det undermedvetna mänskliga sinnet hade en djupgående inverkan på Dalis karriär. På konstskolan var Dali en rebellisk student som redan en gång hade blivit utesluten från konstskolan för att ha lett en studentprotest, medan han 1925 vägrade att göra sitt muntliga prov i konsthistoria så han slutförde aldrig officiellt sin examen och hävdade att jag är oändligt mycket intelligentare än dessa tre professorer, och jag vägrar därför att bli examinerad av dem. Jag kan det här ämnet alldeles för väl.

Parisisk surrealism

Apparat och hand, Salvador Dali, 1927, Dali Museum, Salvador Dali

1926 reste Dali till Paris och gjorde vad som skulle bli en livsförändrande resa. Att besöka Picassos ateljé och bevittna verk av kubisterna, futuristerna och surrealisterna påverkade hans sätt att tänka om konst djupt. När han återvände till Spanien gjorde Dali målningar som rörde sig bortom verkligheten till metafysiska sfärer, med symboliska motiv i drömmande landskap, inklusiveApparat och hand, 1927 ochHonung är sötare än blod, 1927. Bara ett år senare skapade Dali den radikala filmen En andalusisk hund ,1928, med filmaren Luis Bunuel; dess våldsamma grafiska och sexuella bilder orsakade krusningar av chock och förvåning bland de parisiska surrealisterna, som bjöd in honom att komma till Paris och gå med i deras sak.

Un Chien Andalou, medskriven av Salvador Dali, 1928

Okonventionella metoder

The Persistence of Memory, Salvador Dali, 1931, via Getty Images

Dali hävdade att en rad ovanliga tekniker hjälpte honom att hitta inspiration till hans surrealistiska motiv. En innebar att man somnade medan man höll i en plåt och en sked; ljudet från skeden som ramlade ner på tallriken skulle väcka honom precis i tid för att han skulle komma ihåg sin dröm. En annan stod på huvudet tills han nästan svimmade, vilket framkallade ett halvklart tillstånd som kom att påverka kända verk som t.ex.Minnets beständighet,1931, gjord när han bara var 27. Dali utvecklade också sin paranoiakt-kritiska stil, där en känsla av obehag förmedlades i hans verk genom optiska illusioner, konstiga multiplikationer och förvrängda kroppsdelar eller ben som symboliserade undermedvetna freudianska betydelser – hansMetamorfos av Narcissus,1937 är ett klassiskt exempel.

Livet som utstött

Dali uttryckte ofta åsikter som syftade till att orsaka provokation; när han uttryckte en märklig förälskelse i Adolf Hitler, drev Andre Breton, den surrealistiska gruppens yttersta vänsterledare, honom snabbt ut ur samhället. Ytterligare skandal orsakades när Dali inledde ett förhållande med Elena Ivanovna Diakonova, känd som Gala, medan hon fortfarande var gift med hans vän, den surrealistiske poeten Paul Eluard – hon lämnade snart Eluard för Dali och paret gifte sig 1934. Skamningen lämnade Dali undvikas av sin far och hela deras hemstad i Katalonien, men han sökte en tillflyktsort i en exilhydda i den spanska fiskebyn Port Lligat. Mot slutet av decenniet hade Dali hittat nya kontakter inom den kommersiella designens värld, berömt att arbeta med modecouturier Elsa Schiaparelli och designern och konstbeskyddaren Edward James, som gav Dali i uppdrag att skapaMae West Lips soffaår 1938.

Mae West Lips Sofa, design av Salvador Dalí och Edward James, 1938

USA och populärkulturen

I slutet av 1940-talet flyttade Dali till USA med Gala, bosatt mellan New York och Kalifornien där han var värd för påkostade, dekadenta fester. Han arbetade mellan områdena konst och design och var oändligt produktiv och samarbetade med andra för att producera mode, möbler, grafik och teateruppsättningar; ett av hans mest kända motiv är Chupa Chups logotyp som fortfarande används idag. Dali ägnade sig också åt skådespeleri och medverkade i ett antal TV-reklam, även om sådana uppenbara pengar att tjäna planer bara fjärmade honom ytterligare från de franska surrealisterna.

Chupa Chups, logotyp design av Salvador Dali

Senare år

Gala och Dali återvände till Figueras 1948 och tillbringade tid i New York eller Paris under de kallare vintermånaderna. I Figueras utvecklade Dali en ny stil som heter kärnmystik, som förenar renässans- och manieristiska katolska bilder med övernaturliga eller vetenskapliga fenomen; figurer målades i skarpt förkortade vinklar, placerade bland stela, geometriska former och spökande, skarp belysning. 1974 färdigställde han det ambitiösa Dali Theatre-Museum i Figueres, som fortfarande är ett av hans största arv; efter sin död 1989 begravdes han i en krypta nedanför museets scen.

Arv

Dalis flamboyanta, pråliga liv och arbete har gjort honom till en mycket vördad, ikonisk figur i konsthistorien. Sedan hans död har auktionspriserna varit konsekvent höga, inklusiveNaken på Rosaslätten,såldes för 4 miljoner dollar,Night Spectre på stranden,för 5,68 miljoner dollar,Gåtfulla element i ett landskap,1934, på 11 miljoner dollar och en studie förHonung är sötare än blod, säljs för 6,8 miljoner dollar.Nekrofil fjäder,1936, nyligen sålt för ännu mer och nådde 16,3 miljoner dollar, medanPorträtt av Paul Éluard,1929, nådde häpnadsväckande 22,4 miljoner dollar på auktion, vilket gör den till den mest värdefulla av Dalis dukar och det dyraste surrealistiska konstverket som någonsin sålts.

Dalí fotograferad av Carl Van Vechten, 1939

Visste du det här om Salvador Dali?

Dali hade en förlamande fobi för gräshoppor som barn och skolmobbare kastade dem på honom för att plåga honom. Som vuxen dök gräshoppor och liknande motiv ofta upp i hans konstverk som symboler för förfall och död.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under hela sin karriär blev Dali ökänd för sina provocerande stunts. I en incident dök han upp på en internationell surrealistisk utställning i full dykutrustning och hävdade att han dök in i det mänskliga undermedvetna. Efter att ha försökt hålla en föreläsning i den gamla dykardräkten kvävdes han nästan innan han räddades av en vän.

Dali hade en nyfiken fascination av blomkål, när han en gång kom för att hålla ett tal i en Rolls Royce full av dem.

Smeknamnet Avida Dollars knöts till Dali av konstgemenskapen, en blandning av hans namn och en nick till hans kommersiella satsningar.

Dali hade en förkärlek för ovanliga husdjur; han adopterade en ocelot på 1960-talet som han döpte till Babou och tog med sig nästan överallt. Han hade också en myrslok, som han skulle ta med på promenader i Paris.

Det är den allvarligaste delen av min personlighet …

Dalis ikoniska, komiskt uppåtvända mustasch var från början influerad av författaren Marcel Proust, som han förklarar, Det är den allvarligaste delen av min personlighet. Det är en väldigt enkel ungersk mustasch. Herr Marcel Proust använde samma sorts pomada för denna mustasch.

En biografisk film från 2008 med titelnLite aska,gjordes som en hyllning till Dalis tidiga karriär, med Robert Pattison som artist som ung.

Under sina senare år började Dali samarbeta med Disney i en kortfilm inspirerad avFantasi, med titelnÖde.Tyvärr realiserades filmen aldrig under hans livstid, men den färdigställdes av Disneys brorson Roy 2003, vilket resulterade i en sex minuters animerad kortfilm.

Dalis pågående kärlek till pengar ledde till att han lurade olika människor på stora summor pengar. Han lurade en gång en köpare till att köpa hans målning till ett ockerpris, och sa att färg hade blandats med giftet från en miljon getingar. Medan artisten Yoko Ono köpte vad hon trodde var en del av hans mustasch för 10 000 dollar, ovetande om att det var ett torrt grässtrå från hans trädgård.

Som ett sätt att undvika restaurangräkningar under sina senare år klottrade Dali på baksidan av sina checkar. Han var så känd då att han antog att ingen skulle lösa in en check med en original Dali-teckning på baksidan, så att han kunde få en gratis måltid.