The Story of Hokusai: Skapare av The Great Wave of Kanagawa

Den stora vågen utanför Kanagawa

Katsushika Hokusai (1760-1849) var en självutnämnd gammal man galen i att måla mot slutet av sitt liv. Under sin livstid gick han efter 30 olika pseudonymer, flyttade 93 gånger och skapade cirka 30 000 konstverk . Idag är han ihågkommen som en av de viktigaste ukiyo-e-konstnärerna i Japan, och skaparen av den berömda Stora vågen utanför Kanagawa (ca 1829-1833).

Hans biografi: En outtröttlig konstnärs livslånga excentricitet

Hokusai föddes 1760 i Edo (nuvarande Tokyo), Japan, och hans ursprungliga namn var Tokitarō. Han började rita när han var fem år gammal och arbetade som kontorist i en utlåningsbokhandel. När han var femton år gick han en lärlingsutbildning för att bli trästickare. Tre år senare studerade han under ukiyo-e-mästaren Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788) av Katsukawa Shunshō. Public Domain – Old 100

Ukiyo-e var en japansk konststil som använde träblock för att trycka bilder och texter. Det började i början av 17thårhundrade , när konstnärer skulle använda den för att återskapa design på siden och papper. Snart blev ukiyo-e ett mycket populärt medium för massproduktion. Det blev också en symbol för rikedom. Människor kunde köpa tryck som föreställer kända figurer som skådespelare, politiska ledare eller monument från den naturliga världen.

Hokusai följde denna modells fotspår. Hans första publikationer var tryck av skådespelare i kabuki-teatrar (där kabuki betyder en klassisk dans-dramaföreställning). Han fortsatte att skapa konst av skådespelare, kvinnor, historiska figurer och mer i 20-årsåldern. Det var vid den här tiden som han också gifte sig med sin första hustru, som skulle gå bort senare vid den tidpunkt då han skulle anta namnet Hokusai.

Konst av Hokusai

Hokusai fortsatte att finslipa på sina färdigheter och började nå högre framgång när han gick in i surimono genre av konst. Denna stil definierades av tryckframställning för speciella tillfällen som nyår. Den riktade sig till dig som ville göra personliga, unika inbjudningar med hög kvalitet.

Hans guldålder började verkligen efter denna fas. År 1793 dog hans herre Shunshō och hans fru dog kort därefter. Hokusai lämnades med en son och två döttrar. Fyra år senare gifte han sig med sin andra fru och antog det namn som vi känner honom under idag.

Hokusai blev välkänd för att göra vilda uppvisningar av konst offentligt. Han gjorde målningar som var 2 000 kvm stor i festivaler. En hårt arbetande, han skulle vakna mycket tidigt och fortsätta arbeta in på sena natten.

Yoshiwara Night Scene av Katsushika Ōi, Hokusais dotter

1828 dog Hokusais andra fru. Den här gången hade han sin favoritdotter, Oī, som bodde med honom och arbetade bredvid honom i flera år. Hokusai var 68 år gammal, delvis förlamad och arg över det faktum att hans son var en brottsling. Därför ägnade han tid åt att lära ut Oī konst. Även om hennes talanger inte var lika erkända som hennes fars, animefilmen Fröken Hokusai (2015) hyllar hennes och hennes fars berättelse.

Ständigt föränderligt fortsatte Hokusai att röra på sig varje gång hans studio blev för smutsig. Han bytte också ofta sitt artistnamn. Även om detta var vanligt för japanska artister på hans tid, nådde de ofta 30 förändringar. Några av Hokusais professionella namn inkluderar Shunrō, Sōri, Kakō och Taito.

I slutet av sitt liv, pseudonymen till pryda hans gravsten var Gakyo Rojin Manji. Denna fras betyder gammal man galen på att måla vilket bara är en del av det han med kärlek minns idag.

Screencap av Hokusai och hans dotter, Oī, i animefilmen Miss Hokusai (2016). Tack till Festival Annecy på Flickr.

Hokusai's Impact: The Great Wave off the West

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den galne mannen gjorde sitt mest kända verk när han var i 70-årsåldern. Den stora vågen av Kanagawa är ett träblockstryck som föreställer berget Fuji, den populära symbolen för Japans själ, i spetsen av en gigantisk våg. Trycket var del av en serie kallad 36 vyer över berget Fuji. Samlingen utökades till 46 tryck eftersom den nådde hyllade framgångar. Även om det ursprungliga träblocket har blivit utslitet, betyder dess medium att det finns flera tryck av det på stora museer. Enligt British Museum , det finns fortfarande hundratals originalintryck.

Även om det ursprungligen var populärt i Japan, Den stora vågen är krediterad för att ha inspireratimpressionistisk rörelsei Paris. Faktum är att vissa säger att rörelsen skulle aldrig ha hänt om Hokusais inflytande inte gick utomlands.

Japan hade en isolationistisk politik fram till 1850-talet, vilket var precis vid den tidpunkt då Hokusai dog. Under hans livstid var nationens kontakt med utlänningar mycket begränsad. Ändå, den mättade blå av Den stora vågen var faktiskt gjord av preussiskt blått pigment. Sedan han gjorde det 1830, lämnar detta en nyfiken historia om hur han fick den främmande nyansen.

Havskusten vid Tago, nära Ejiri – skiss. Del av serien Thirty-six Views of Mount Fuji.

Vissa människor tror att det europeiska pigmentet ger konsten en ny mening. Eftersom berget Fuji representerar Japans själ, ser vissa verket som en symbol för Japan står stadigt i vågen av utländska förändringar och influenser som kommer.

När Hokusai dog och Japan öppnade sina gränser, Den stora vågen var en av de första japanska verken som gick till Europa. Där inspirerade det Vincent van Gogh, Claude Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec och fler.

Degas hämtade inspiration från hur Hokusai ritade den mänskliga formen, och Toulouse-Lautrec speglade sina skildringar av det vanliga livet. Det är möjligt att Claude Monet inspirerades av Hokusais blommiga konstverk för att skapa sina näckrosor. När Japan anammade trender från väst i ett försök att modernisera, antog Frankrike också inspiration från japanska mästare.

Trädgårdsmästarens hus i Antibes (1888) av Claude Monet

Samtida effekt: världsomspännande berömmelse

Idag fortsätter Hokusais arbete att nå människor på alla kontinenter. Även de som inte är intresserade av konst kan ofta känna igen delarna. Medan Den stora vågen ursprungligen tryckt på föremål som silke eller papper, nu kan det ses på en mängd olika medier som strumpor, telefonfodral, böcker och andra popkulturmedia.

Vad som är mindre känt är den galna mannens första inverkan och intressanta liv. Tillsammans är de mer än tillräckligt med anledning att se varför Hokusai var en så minnesvärd karaktär.

Porträtt av Hokusai av Keisai Eisen, före 1848.