Wassily Kandinsky: Abstraktionens fader

Wassily Kandinsky var en rysk konstnär känd för sina konstnärliga teorier och innovation. Han såg konsten som ett andligt fordon och konstnären som en profet. Kandinsky var den första kända och inspelade europeiska konstnären som skapade helt abstrakta konstverk. Detta skulle förändra modern konsts bana och öppna möjligheter i konstvärlden för resten av tiden.

1. Han hade en etniskt olika bakgrund

Wassily Kandinsky, anonym fotograf, cirka 1913

Wassily Kandinsky föddes i Moskva, Ryssland 1866. Även om han är känd som en stor rysk målare, är hans härstamning tekniskt sett både europeisk och asiatisk. Hans mor var en moskovitisk ryska, hans mormor en mongolisk prinsessa och hans far en serbisk Kyakvita.

Porträtt av Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky växte upp i en välmående familj. I en ung ålder var han resist. Han kände sig särskilt hemma i Venedig, Rom och Florens. Kandinsky hävdar att hans dragning till färg började runt denna tid. Han märkte färg i konsten och världen omkring honom, mer specifikt hur det fick honom att känna.

Han avslutade gymnasiet i Odessa. Under hela sin skolgång uppträdde han lokalt som amatörpianist och cellist.

2. Han började inte måla förrän vid 30 års ålder

Muinchh-Schwabing med kyrkan av Sr Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, tidig period arbete.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

År 1866 studerade Kandinsky juridik och ekonomi vid universitetet i Moskva. Hans intresse för konst och färg nådde sin topp när han utforskade stadens arkitektur och enorma konstrikedom. Han kände en djup koppling tillRembrandtsfungerar efter att ha besökt stadens kyrkor och museer.

1896, vid 30 års ålder, började Kandinsky studera konst Anton Azbis privatskola innan han så småningom antogs till Konsthögskolan. Kandinsky säger detClaude Monetvar en av hans största konstnärliga inspirationer.

Ljuset och färgen förändras Monets Höstackar serier verkade ta ett eget liv och han drogs djupt av det. Kandinsky citerar också musikaliska kompositörer, filosofer och andra artister som inspirationer, särskilt de iFauvistiska och impressionistiska kretsar.

3. Kandinsky var en konstteoretiker

Komposition VII, Wassily Kandinsky , 1913, Tretyakov Gallery, Enligt Kandinsky, det mest komplexa verk han skapade.

Kandinsky var inte bara en konstnär utan också en konstteoretiker. Han trodde att bildkonst var mycket djupare än dess rent visuella egenskaper. Han skrev framför allt Angående det andliga i konsten för Blue Rider Almanac (1911).

Angående det andliga i konsten är en analys av form och färg. Den förklarar att inte heller är enkla koncept, men de ansluter till idéassociation som härrör från konstnärens inre erfarenhet. Med tanke på att dessa kopplingar alla finns inom betraktaren och konstnären är färg- och formanalys absolut subjektivitet men förstärker ändå den konstnärliga upplevelsen. Absolut subjektivitet är något som inte har något objektivt svar men subjektiv analys är värdefull för förståelse i sig.

Små världar I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinskys artikel diskuterar tre typer av måleri: intryck, improvisationer och kompositioner. Intryck är yttre verklighet, vad du visuellt ser och konstens utgångspunkt. Improvisationer och kompositioner skildrar det omedvetna, det som inte syns i den visuella världen. Kompositioner tar improvisationer ett steg längre och utvecklar dem mer fullständigt.

Kandinsky såg konstnärer som profeter, med förmåga och ansvar att öppna tittarna för nya idéer och sätt att uppleva. Modern konst var ett fordon för nya tankar och utforskning.

4. Kandinsky skapade den första historiskt erkända abstrakta konsten

Komposition VI , Wassily Kandinsky, 1913

Med tanke på hans teori är det vettigt att Kandinsky målade verk som inte bara fångade verkligheten utan den omedvetna upplevelsen av stämningar, ord och andra ämnen. Detta kom till förverkligande genom abstrakta målningar som fokuserade på färg och form med få eller inga figurativa element. Kandinsky var den första europeiska konstnären som skapade fullt ut abstrakta verk .

Kandinskys abstraktion översattes dock inte till godtyckliga bilder. Eftersom musikaliska kompositörer inspirerar till visuella och känslomässiga svar med enbart ljud, ville Kandinsky skapa en fullständig sensorisk upplevelse med hjälp av det visuella.

Han ville framkalla känslor och ljud och betraktarens egen upplevelse genom rena färger och former. Hans intresse för musik ledde till hans syn på målningar som kompositioner, med ljud genomsyrat av sin duk som det visuella genomsyras av musikalisk komposition.

5. Kandinsky tvingades återvända till Ryssland

I Grey, Wassily Kandinsky , 1919, utställd på den 19:e statsutställningen, Moskva, 1920

Efter sexton års studier och konstskapande i Tyskland tvingades Kandinsky återvända till Moskva från München. Nu, under medeltiden, kände Kandinsky sig som en outsider i sitt moderland. Han gjorde lite konst under de första åren tills han äntligen kände sig bättre och mer kreativ 1916.

Vid denna tidpunkt engagerade han sig i den ryska konstvärlden. Han hjälpte till att organisera Institutet för konstnärlig kultur i Moskva och blev dess första chef.

Till slut fann Kandinsky att hans konstnärliga spiritualism helt enkelt inte passade in i de dominerande ryska konströrelserna. Suprematism och konstruktivism var de viktigaste konstnärliga stilarna. De glorifierade individen och materialismen på ett sätt som krockade med Kandinskys spiritistiska åsikter. Han lämnade Ryssland och återvände till Tyskland 1921.

6. Nazister fångade Kandinskys konst och ställde ut den

Fotografi av degenererad konstutställning i München , 1937. På bilden är Lovis Corinths Ecce Homo (2:a från vänster), Franz Marcs torn med de blå hästarna (väggen till höger), bredvid Wilhelm Lehmbrucks skulptur Knästående kvinna.

Tillbaka i Tyskland undervisade Kandinsky kurser på Bauhaus-skolan tills en nazistisk smutskastningskampanj tvingade skolan att flytta till Berlin. Nazistregimen beslagtog mycket av dess konst, inklusive verk av Kandinsky.

Hans konst visades sedan 1937 på nazistisk konstutställning, Degenerative Art. Förutom Kandinsky, visar showen verk avPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, för att nämna några.

Max Beckmann triptyk som hängs på Londons New Burlington Galleries , juli 1938, via Getty Images

Frederic Spotts, författare till Hitler och estetikens kraft definierade degenererad konst som verk som förolämpar tysk känsla, eller förstör eller förvirrar naturlig form eller helt enkelt avslöjar en frånvaro av adekvat manuell och konstnärlig skicklighet.

Moderna konströrelser var radikala och stödde uppror, något som den nazistiska regeringen inte ville. Utställningen var ett försök att bevisa att modern konst var en judisk konspiration för att undergräva och förstöra tysk renhet och anständighet.

7. Kandinskys rekordförsäljning är 23,3 miljoner dollar

Stel och böjd, Wassily Kandinsky, 1935, olja och sand på duk

Stel och böjd såldes den 16 november 2016 på Christies för rekordstora 23,3 miljoner dollar. Före den försäljningen såldes Kandinskys Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) för 23 miljoner.

Med tanke på Kandinskys historiska betydelse för abstrakt konst är det inte konstigt att hans verk säljs för stora belopp. Många säljer för mindre än 23 miljoner men de är fortfarande värdefulla på konstmarknaden.

8. Kandinsky dog ​​som fransk medborgare

Komposition X , Wassily Kandinsky, 1939

Efter att Bahaus flyttade till Berlin, flyttade också Kandinsky och bosatte sig i Paris. Trots att han är känd som en rysk målare blev han fransk medborgare 1939.

Han målade en del av sin mest framstående konst när han bodde i Frankrike och dog till slut i Neuilly-sur-Seine 1944.