A History of Sneakers: Hur de blev häftklamrar i modernt mode

Sko tidslinje inklusive ett par damsneaker med klack från 1925 s; a 1957 Chuck Taylor All Star (Converse) sneaker ; a 1985 Air Jordan 1 high top sneaker ; och a 2017 Balenciaga Triple S Mesh & Leather herrsneaker

Sneakers uttrycker individualitet och personlig identitet mer än något annat modeplagg. Nuförtiden kan sneakern komma i en mängd olika former, färger, ytbehandlingar och ett obegränsat antal användningsområden för den samtida konsumenten. Sneakern som bärs av alla, från idrottare, scenkonstnärer och modemodeller till barn på lekplatsen, har haft en unik plats i modehistorien som en katalysator för tillgänglig stil för massorna. Läs vidare för historien om sneakers och deras inflytande på modernt mode.

Modernt mode, sport och sneakers historia

En av de främsta anledningarna till att sneakers blev populära bland konsumenter var deras introduktion till sport, särskilt basket. Det var aldrig en speciell sko förknippad med basket förrän Chuck Taylor kom. Han var en semiproffs basketspelare som blev säljare med Converse Sneakers 1921 och marknadsförde det så bra att han så småningom blev sneakerns ansikte utåt. Det var den första kändisgodkända atletiska skon och Chuck Taylor All-Star föddes. Det blev en av de första sneakers som främst användes för basket från tidigt 1900-tal fram till 1960- och 1970-talen. Basketbollens växande popularitet gjorde Converse populär bland konsumenterna, och skon övergick gradvis till andra arenor inklusive musik, skateboardåkning och vardagskläder.

Converse All-Star-annons 1982 , via Smithsonian Magazine; med Michael Jordan med Air Jordan 1 , via HypeBeast

Den första NBA-spelaren som hade en signatursneaker var Walt Clyde Frazier med PUMA Clyde. Frazier var känd för sin fashionabla känsla för stil på och utanför planen. Han gjorde en stor insats i sneakerns utseende och design när den godkändes av honom på 1970-talet. Skon är känd för sin exteriör i mocka och de många färgerna den kommer i. Precis som Chuck Taylor placerades Fraziers namn på själva skon, men det är en återgivning av hans faktiska signatur. Även om den inte är den mest välkända basketskon, fick den en comeback med dansare på 1980-talet och bärs fortfarande av spelare idag.

Michael Jordan ville signera med Adidas eftersom det var hans favoritmärke. Men en vändning skapade det största skiftet i sneakers historia. Michael Jordans Nike Air Force Sneaker debuterade 1985 och blev en del av popkulturlegenden. Skon marknadsfördes inte bara mot sport, utan för vardagslivet. Jordans massväljande gjorde sneakern önskvärd för fans av atleten som ville bära samma sneaker som sin idol. Det blev en av de mest eftertraktade sneakers i modernt mode och är fortfarande ett mycket populärt val bland sneakerälskare än i dag.

Musiker som trendsättare

I likhet med sport var musikindustrin avgörande i sneakers historia för att göra dem till en produkt som tilltalade massorna. Lyssnare på musik kunde efterlikna sina favoritartister och bära samma skor som sina idoler. Rap, reggaeton och hiphop var katalysatorer för att göra sneakers till en stapelvara i modernt mode och i människors garderober.

Kurt Cobain bär svarta converse sneakers fotograferad av Kevin Mazur , via ABC News; med Run-DMC x Adidas Superstar sneaker 2020 , HypeBeast

PUMA Mocka och Clydes var ett populärt val för b-pojkar/tjejer under 1980-talet medan Nike Air Force 1 var en favorit för både rappare och musiker. Converse sneakers började bäras av rock- och punkartister som Kurt Cobain, Joe Strummer eller Billie Armstrong. Musik och sneakerkultur blev sammanflätade ytterligare med populära artister som skapade sina egna återgivningar av sneakers med sportklädesmärken.

Samarbeten mellan artister och stora moderna modemärken började med att Run-DMC samarbetade med Adidas efter att de släppt sin låt My Adidas. De skapade en version av Adidas Superstar sneakers som debuterade 1985. 2020 släpptes ytterligare ett samarbete mellan de två för att fira minnet av årsdagen av Superstar sneaker . Jay-Z:s samarbete med Reebok skapade en sneaker inspirerad av Guccis sneaker från 1984, vilket gjorde en liknande stil mer tillgänglig för massorna. Kayne West har varit involverad i många olika sneakersamarbeten, inklusive hans mest populära och anmärkningsvärda Nike Air Yeezy. Han har även arbetat med Louis Vuitton och Adidas.

Rihannas samarbete med PUMA var ett avgörande ögonblick i modebranschen och sneakers historia. Hon är inte bara en kvinnlig nöjesstjärna, hon utsågs också till creative director för varumärket 2016. Hennes varumärke återupplivade PUMA som hade sjunkande försäljning. Hennes inflytande över yngre kvinnor förändrade hur konsumenterna såg på detta sneakermärke som en gång var populärt i musikbranschen. Det är ett bevis på hur en individs inflytande har potentialen att förnya moderna modemärken som har tappat gunst hos allmänheten.

Filmer och marknadsföring till publik

Din George bär Adidas i filmen Aquatic Life of Steve Zissou , 2004, via IMDb; med Micheal Jordan bär Air Jordans Space Jam , via Nike

Vissa skor kommer för alltid att cementeras i popkulturens historia som katalysatorn för att göra sneakers till ett känt namn. Nike Cortez, redan en stil som såldes av märket på 1970-talet förstärkte sin kultstatus när den dök upp i Forrest Gump . Vans rutiga slip-ons blev mycket populära efter att Sean Penns karaktär bar sneakern i Snabba tider på Ridgemont High . Baby’s white Keds från Erotiskt dansande gjorde ett så stort genomslag att de drev märkets försäljning tio gånger det året, och den vita sneakern marknadsförs fortfarande mot kvinnor än i dag. Sneakers och marknadsföring spelar en stor roll i ett varumärke som försöker nå konsumenter.

Vissa sneakers i filmer blev så populära att konsumenternas efterfrågan så småningom gjorde det möjligt för verkliga versioner att säljas år senare. Detta var fallet med Wes Andersons Aquatic Life of Steve Zissou, där besättningen bar Adidas-sneakers som var vita och blå med gula snören. Adidas släppte en sneaker i begränsad upplaga enligt uppgift endast 100 par under 2017. Ett annat exempel är 1996 års klassiker Space Jam när en kollektion skor som var inspirerade av filmen släpptes 2016 för att fira 20-årsjubileum för filmen .

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Retro och nostalgiska releaser av favoritfilmer skapar hype över nya produkter. Sneakers har kraften för människor att identifiera sig med specifika epoker genom tiden. Att bli påmind om en stil som var på modet under din barndom gör dessa återutgivningar mer lockande. Att skapa produkter i begränsad upplaga från kultfavoritfilmer gör dessa sneakers mer önskvärda för samlare.

Att tänja på könsgränser

Vintage sneakerreklam för damtennisskor , via Public Domain Pictures; med 2020 Reebok It's a Man's World Campaign Annons , via HypeBeast

Gjorda för både män och kvinnor, sneakers har hjälpt till att blanda linjerna mellan vad som ansågs vara mode endast för män. Dammodet började förändras under tidigt 1900-tal. Kvinnor började gå till jobbet och bli aktiva inom sport och motion. Men deras sneakers liknade fortfarande höga klackar som var avsedda att ge ett 'kvinnligt' utseende. Kvinnor var fortfarande tvungna att bära klänningar och kjolar under idrottsdeltagandet ända fram till 1950- och 1960-talen. Deltagandet i sport och önskan att bära vad som traditionellt var herrkläder, inklusive sneakers, var ett steg mot att kvinnor ville ta bort de restriktioner som lagts på dem.

Med fler kvinnor på arbetsmarknaden under 1980-talet, skulle höga klackar inte göra det som bekväma arbetsskor. Tänk på filmen Arbetande tjej och Tess McGill bär sina sneakers genom gatorna i New York City medan hon försöker etablera en karriär i hälarna på en mansdominerad industri. Sneakers blev en hamn för kvinnors livsstil och var inte bara reserverade för sport längre. Samhällets standarder för klädsel har förändrats avsevärt. Män, men särskilt kvinnor, är inte lika pressade att klä sig till niorna under sin vardag.

Att inkludera kvinnor som inte bara deltar i sport utan också erkänns som sport-/underhållningsfigurer som kan sälja sneakers lika bra som män är en annan kamp. Strävan efter att kvinnor ska ha samarbeten med stora sneakermärken eller vara med i annonser är fortfarande en gräns som testas i branschen. Spelförändrande samarbeten inkluderar Cardi B och Reebok , Rihanna och PUMA, och Reeboks It’s a Man’s World-kampanj . Kvinnor lägger till i sneakerkategorin på grund av deras ökande köpkraft och efterfrågan på representation på den moderna modemarknaden.

Från Streetwear till lyxmode

Sneakers från Louis Vuitton hösten 2020 Ready-to-Wear-show fotograferad av Armando Grillo , Burberry och Versace hösten 2018 Ready-to-Wear-shower fotograferad av Marcus Tondo , via Vogue

Hur började prisvärdheten för märken som Nike, Adidas eller Fila att konkurrera med lyxmärken som Louis Vuitton, Balenciaga eller Prada? Streetwear kan definieras på bristen och kunskapen om vad eller vad man inte ska köpa. Moderna modemärken som Supreme, Stüssy och Palace producerar produkter i begränsade upplagor och stilar som bara skulle säljas under en kort tidsperiod. En del av streetwear-kulturen är att vara en av få som tar tag i dessa artiklar, vilket skapar en högre efterfrågan på artiklar som kan säljas vidare till högre värden. Streetwear har en fräschhet och en fördel som avancerade återförsäljare försöker fånga på en marknad där traditionella butiker stänger butiker.

En av de saker som gör lyx exklusiva är den höga prislappen som sätts på den. Lyxdesign var normen för de få som hade råd, men nu har mode blivit tillgängligt på en mängd olika nivåer som streetwear utmärker sig på. Sportklädesmärken inklusive Converse, Vans, Nike eller Adidas blev viktiga i streetwear-kulturen på grund av deras tillgänglighet. Avslappnad streetwear som härrör från surf-, hiphop- eller skaterkultur bidrar till den växande idrottstrenden. Att bära vardagskläder ses som moderiktigt och att föredra.

Sneakers på landningsbanan har potential att skapa nya mönster som inte har setts tidigare. Moderna modemärken har friheten att designa unika former, intressanta färgkombinationer och använda kvalitetsmaterial. Historien om sneakers och deras uppgång i mode har också lett till att varumärken inkluderar Supreme att samarbeta med Louis Vuitton eller Anna Wintour/Vogue med Nike . Detta kommer med största sannolikhet att fortsätta att vara en kommande trend eftersom fler märken samarbetar med varandra för att skapa hajpade och speciella återgivningar av sneakern.

Förändring och kontrovers i modernt mode

Pharell Williams x Adidas Now Is Her Time Campaign , 2019, via HypeBeast; med LeBron James Equality basketskor , 2017, via Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Washington D.C.

Sneakerföretag har kapacitet och förmåga att förändra mer än någon annan kategori av skor. Sneakerns räckvidd till praktiskt taget alla, från sportfans till modeinfluencers, har stor potential att sprida budskap mer än bara ett modernt modestatement. Nuförtiden uppmärksammar konsumenterna ett företags praxis och hur miljövänliga eller etiskt moraliska de är.

Att samarbeta med kändisar ger också sneakerföretag chansen att ytterligare genomföra förändringar av sitt varumärke som tar ställning i frågor som är viktiga för konsumenten. Pharell Williams samarbeten med Adidas sedan 2014, inklusive hans HU (mänskliga) linje, har fokuserat på att ta itu med mångfald och inkludering. Båda släppte en Nu är hennes tid-kampanj som presenterade gravida kvinnor och ammande mödrar. Det var tänkt att stärka kvinnor från alla samhällsskikt. LeBron James bar Equality sneakers (se ovan) under Cleveland Cavaliers-matchen mot Washington Wizards 2017. Den visar hur individer kan använda föremål, som sneakers, för att uttrycka sina åsikter om ämnen som sträcker sig från politiska till sociala frågor.

Sneakerföretag har också hanterat kontroverser som påverkat hur deras varumärke fungerar. Nike hanterade extrema kontroverser med användning av sweatshops och kränkningar av barns arbetsrättigheter under 1990-talet och början av 2000-talet. Det var konsumenternas efterfrågan på förändring som i slutändan tvingade varumärket att göra förändringar i hur de fungerade. Det var en stor väckarklocka om hur vissa delar av den moderna modeindustrin fungerar delvis utomlands. Detta ledde så småningom till Nikes hållbarhetsprogram och var en pivot för företaget att tilltala en del av marknaden som blev allt mer miljömedveten.

Kontroversiella sneakers inklusive Pharrell Williams x Adidas Holi Festival sneakers , via HypeBeast; och Adidas Shackle Shoes sneakers , via NPR

Kulturell okänslighet är en annan fråga som sneakermärken möter för antingen namn, bilder eller färgval som antyder rasstereotyper eller lämpliga kulturer. Pharell Williams och Adidas skapade en Holi-inspirerad kollektion (Holi är en traditionell festival i Indien) 2018 som utlöste ett ramaskri. Även om varumärket vill fokusera på medmänsklighet och jämlikhet på en global skala, ropades det fortfarande ut för anslag. Människor uttryckte sina åsikter på sociala medier och även om de fortsatte med lanseringen gjorde det fortfarande konsumenterna delade i frågan.

En annan stor kontrovers var Adidas boja skor designad av Jeremy Scott 2012. Enligt uppgift inspirerad av leksaken My Pet Monster, möttes den av en enorm motreaktion från det afroamerikanska samhället och NAACP eftersom det liknade bilder av slaveri. Märket avbröt skon efter kritiken den fått. Även år senare väcker det fortfarande frågan om ett varumärkes motiv för att skapa föremål som kan ses som skadliga för andra. Det sågs som antingen okunnig eller avsiktlig marknadsföring bland allmänheten.

Konsumenter kan kräva att moderna modemärken praktiserar det de predikar och oftast lyssnar de. Varumärken vet att utan konsumenten har de ingen produkt att sälja. Relationen mellan offentliga konsumenter och sneakers är ett starkt band. Etablerat genom kändisstöd till inslag i populärmusik/filmer, har den fortsatt att utvecklas och växa för varje decennium som går.