Alexander Calder: Den fantastiska skaparen av 1900-talsskulpturer
Alexander Calder med en av sina berömda mobilskulpturer.
En av 1900-talets mest banbrytande skulptörer, Alexander Calder slog samman ömsesidiga intressen inom konst och ingenjörskonst, med spektakulära resultat. Frågar varför konst måste vara statisk? han förde in dynamik, energi och rörelse i sina stor- och småskaliga skapelser och kommer för alltid att bli ihågkommen som uppfinnaren av den hängande mobilen. Som hans samtida efter kriget inklusive Joan Miro ochPablo PicassoCalder var också en ledare i efterkrigstidens abstraktionsspråk, och förde med sig livfulla, iögonfallande färger och livliga, abstrakta mönster i sina organiska mönster. Idag är hans konstverk mycket uppskattade bland konstsamlare och når svindlande höga priser på auktion.
Philadelphia, Pasadena och New York
Född i Philadelphia, Calders mamma, pappa och farfar var alla framgångsrika artister. Ljus och nyfiken, han var ett kreativt barn som särskilt tyckte om att göra saker med händerna, inklusive smycken till sin systers docka av koppartråd och pärlor. När han var 9 tillbringade Calders familj två år i Pasadena, där det vilda, vida utrymmet var en källa till inspiration och förundran, och han startade en hemmastudio för att göra sina första skulpturer. Hans familj flyttade senare till New York, där Calder tillbringade sina ungdomsår.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Toppauktionens höjdpunkter 2019: Konst och samlarföremål
En period av självupptäckt
Calders fascination för rörelse ledde honom till att börja med att studera maskinteknik vid Stevens Institute of Technology i New Jersey, men efter examen tog Calder på sig olika udda jobb när han reste runt i USA. Under ett besök i Aberdeen i Washington blev Calder mycket inspirerad av det bergiga landskapet och började ägna sig åt konsten han älskade som barn, göra teckningar och målningar från livet. Han flyttade till New York och skrev in sig på Art Students League, innan han begav sig till Paris för att studera vid Academy of the Grande Chaumiere .
Alexander Calder fotograferad i Paris, 1929, av den ungerske fotografen André Kertész.
Det parisiska avantgardet
Under en av sina många båtturer mellan Paris och New York träffade Calder och blev kär i Louisa James, och de gifte sig 1931. De valde att stanna i Paris i två år, där Calder var influerad av avantgardeartister inklusive Fernand Leger, Jean Arp och Marcel Duchamp . Medan han var i Paris började Calder till en början göra linjära trådskulpturer baserade på människor och djur, och producerade sin berömda Cirque Calder, (Calders Circus), 1926-31, en cirkusring med en serie rörliga robotdjur, som han skulle sätta levande under olika konstföreställningar, en uppvisning som snart gav honom ett brett anhängare.
Under de kommande åren expanderade Calder till ett mer abstrakt språk, utforskade hur färg kunde röra sig genom rymden, och började producera upphängda mobiler, gjorda av noggrant balanserade element som aktiveras av luftströmmar, för både inomhus- och utomhusmiljöer. Andra statiska skulpturer som han utvecklade kallades senare 'stabiles', som istället för att röra sig, antydde rörelseenergin med skyhöga, välvda gester.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calders Circus), 1926-31
Familjeliv i Connecticut
Tillsammans med sin fru Louisa nöjde sig Calder med en längre period i Connecticut, där de fostrade två döttrar. Det vida utrymmet runt honom tillät Calder att expandera till stora skalor och allt mer komplexa skapelser, samtidigt som han fortsatte att ge sitt verk franska titlar, vilket visade den djupa koppling han kände till fransk konst och kultur.
Calder inledde också regelbundna samarbeten med olika teatersällskap, och producerade scenografier och kostymer för avantgardistiska balett- och dramaproduktioner mellan 1930- och 1960-talen. Populariteten för hans konst var på uppåtgående, med en stadig ström av offentliga uppdrag och utställningar över hela Europa, även under hela kriget. 1943 var Calder den yngsta konstnären som höll en retrospektiv show på New Yorks Museum of Modern Art.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 saker att veta om Lorenzo Ghiberti
En återgång till Frankrike
Alexander Calder, Grands Rapids , 1969
Calder och hans fru tillbringade sina sista år i Frankrike och etablerade ett nytt hem i byn Sache i Loiredalen. Monumental skulptur kännetecknade hans senare verk, som vissa konstkritiker såg som en utsålning, en övergång från avantgardet till det vanliga etablissemanget. Hans metoder blev mer tekniska, eftersom konstverk gjordes i samarbete med stora team av specialister, som hjälpte honom med konstruktionen av det slutliga verket.
En av hans mest kända skulpturer gjordes för UNESCO-platsen i Paris, med titeln Spirale, 1958. En annan offentlig konstskulptur, Grands Rapids, gjordes 1969 för torget utanför stadshuset i Michigan, även om många lokalbefolkning aktivt föraktade det ursprungliga förslaget och försökte förhindra att den installerades. Trots det är platsen välkänd idag som Calder Plaza, där en årlig konstfestival äger rum varje år på Calders födelsedag, som lockar enorma skaror av besökare.
Topp auktionsförsäljning
Calders mest eftertraktade konstverk inkluderar:
Alexander Calder, Glasaktig insekt , 1953, såldes på Sotheby's New York 2019 för 2 300 000 USD
Alexander Calder, Fisk , 1952, såldes på Christie's New York 2019 för 17 527 000 USD
Alexander Calder, 21 vita ark , 1953, såldes för 17 975 000 USD på Christie's New York 2018
Alexander Calder, Lily of Force , 1945, såldes på Christie's New York 2012 för 18 562 500 USD.
Alexander Calder, Poisson Volant (flygfisk) , 1957, såldes på Christie's i New York för häpnadsväckande 25 925 000 $ 2014.
10 ovanliga fakta om Alexander Calder
Calders första kinetiska skulptur någonsin var en anka, som han gjorde 1909 vid 11 års ålder, som en julklapp till sin mamma. Gjuten av en mässingsskiva designades den för att gunga fram och tillbaka.
Även om Calders födelsebevis sa att han föddes den 22 juli, insisterade Calders mamma på att de fick månaden för tidigt, och hans riktiga födelsedag borde ha varit den 22 augusti. Som vuxen tog Calder förvirringen som en möjlighet att vara värd för två födelsedagsfester varje år, var och en med en månads mellanrum.
Innan han blev konstnär, tog Calder på sig olika andra jobb i hela USA, bland annat som brandman, ingenjör, tidtagare i timmerläger och tidningsillustratör.
Calder sades alltid ha en trådspiral i fickan, så att han kunde skapa trådskisser när som helst när inspirationen slog till.
Den mycket använda konsttermen ritning i rymden användes först för att beskriva Calders konstverk av en konstkritiker för den franska tidningen Paris-Midi 1929.
Förutom skulptör var Calder en mycket skicklig juvelerare och skapade mer än 2 000 smycken, ofta som presenter till familj och vänner.
En skicklig ingenjör, Calder tyckte om att designa prylar han kunde använda i sitt eget hem, inklusive en toalettrullehållare formad som en hand, en mjölkskummare, en middagsklocka och en brödrost.
Eftersom hans konstverk ofta var så stora, invecklade och komplicerade, var Calder tvungen att utarbeta ett noggrant system för att tillåta dem att säkert transporteras och återmonteras, och utformade färgkodade och numrerade instruktioner som skulle följas noggrant.
Calder var häftigt anti-krig, och arbetade i olika roller för att stödja dem som befriats från den politiska turbulensen under andra världskriget. En roll inkluderade att umgås med skadade eller traumatiserade soldater och att genomföra konstverkstäder på militärsjukhus. När Vietnamkriget bröt ut deltog Calder och hans fru Louisa i antikrigsmarscher och producerade en helsidesannons för The New York Times 1966 där det stod Reason is not treason.
1973 ombads Calder att dekorera ett DC-8-jetflygplan för Braniff International Airways, vilket han, med tanke på hans ömsesidiga intressen för rörelse och teknik, var snabb att acceptera. Hans slutliga design kallades Flying Colors och tog flyget 1973. Efter dess framgång producerade han en annan design för företaget, med titeln Flying Colors of the United States.
Alexander Calders Hund , 1909 och Anka , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto av Tom Powel Imaging.