Anselm Kiefer: En konstnär som konfronterar det förflutna
Fåglarnas språk (för Fulcanelli) av Anselm Kiefer , 2013, White Cube, London
Idag kan du hitta kompletta bibliotek med resurser för att lära dig om Hitlers tredje rike och förintelsen. Men när konstnären Anselm Kiefer växte upp var detta inte fallet. Kiefer växte upp omgiven av förstörelsen av Tyskland efter andra världskriget. Tyska medborgare kämpade för att bilda en nationell identitet efter denna förlust, men hade generellt problem med att prata om det. Kiefer var tvungen att lära sig om sin nations historia genom utländska resurser. Detta inspirerade honom att skapa konst som öppnade en Pandoras ask om ett svårt förflutet- Och gjorde honom till en av de mest inflytelserika konstnärer från slutet av 1900-talet .
Anselm Kiefer: Född i en källare, uppvuxen runt ruiner
Anselm Kiefer Profilbild , Sotheby's
Anselm Kiefer föddes den 8 mars 1945 i en stad som heter Donaueschingen i Tysklands Schwarzwald-region. Det var bara två månader innan andra världskrigets slut, så han föddes i en sjukhuskällare för att skydda medborgarna från bomber. I själva verket bombades hans familjs hem samma dag.
Kiefers far var en officer som uppfostrade honom på ett auktoritärt sätt under denna tuffa era. Han avskräckte dock inte sin son från konsten. Han döpte Kiefer efter Anselm Feuerbach , en klassisk målare från sent 1800-tal. Han lärde till och med sin son hur man målar och förklarade hur konstnärer blev utfrysta under andra världskriget.
I en intervju från 2019 , förklarade Kiefer, när jag växte upp existerade inte Förintelsen. Ingen pratade om det på 60-talet...
Det var senare i sin konstnärliga karriär som han började träffa artister och skivor som skulle definiera hans konst.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!En utbildning om konst och tabuhistoria
Hallinredning på The Kunstakademie Düsseldorf 1965 började Anselm Kiefer studera juridik vid Albert Ludwig University of Freiburg i Breisgau, sydvästra Tyskland. Han bytte senare fokus till konst och började studera under professor Peter Dreher, en annan konstnär som speglade hans efterkrigstrauma i hans konst.
Senare gick han över till Konstakademien Kunstakademie Düsseldorf. I den här miljön träffade han Joseph Beuys, en annan konstnär känd för sitt arbete inom Fluxus-rörelsen. Beuys hade ett djupt intresse för att använda myter och symbolik i sitt arbete och var ett annat stort inflytande i Kiefers formstil.
Under denna tid hittade Kiefer bränslet för djup historisk introspektion i en skiva. Han hittade en amerikansk utbildningsskiva som innehöll rösterna från Hitler, Goebbels och Göring. Kiefer har sagt att det var när han verkligen började lära sig om vad som hände under andra världskriget för sig själv. Det skulle vara först 1975 som den tyska allmänheten också skulle börja prata om det.
Anselm Kiefers verk: trubbiga början till metaforiska meddelanden
Många experter skulle märka Anselm Kiefers konst som en del av New Symbolist and Neo- Expressionistisk rörelser. Kiefer skapade arbete under uppkomsten av Konceptuell eller minimalistisk konst . Ändå var hans arbete subjektivt och rikt på grova detaljer, vilket skilde det från dessa stilar.
Hans tidiga arbete var mer direkt relaterat till hans nations historia. När du läser en kronologisk tidslinje över hans huvudverk nedan, kommer du att märka att hans fokus skiftar till större myter och historia under decennierna.
Yrken (1969)
Yrken av Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Översättning: Gå på vatten. Prova badkaret hemma i studion.
Yrken var en serie fotografier som först publicerades i den Köln-baserade konsttidskriften, interfunktioner, 1975. Ändå började Anselm Kiefer projektet 1969, och reste genom historiskt känsliga delar av Schweiz, Frankrike och Italien för skott.
Bilderna visar honom göra nazisthälsningen på varje plats. I bilden ovan översätts bildtexten till Går på vattnet. Försök i badkaret. Detta syftar på ett populärt skämt under den nationalistiska socialistiska eran om att Hitler skulle gå på vattnet för att han inte kunde simma.
Konsthistoriker Lisa Saltzman har kommenterat att det faktum att Kiefer inte tog någon av dessa bilder i Tyskland visar hur svårt ämnet var för hans hemland. I själva verket gör Nazihälsning var sannolikt olaglig i Västtyskland .
En annan intressant bild från Occupations visas ovan. Här gör Anselm Kiefer en reenactment av Caspar David Friedrichs berömda målning, Vandrare ovanför Dimhavet (1818). De Vandrare anses allmänt vara ett berömt tyskt romantiskt mästerverk. Så när han ställer skärande nazistiska bilder mot en mjukare era av tysk kultur, framhäver det en stress i nationens kulturella identitet.
Tyska andliga hjältar (1973)
Tysklands andliga hjältar av Anselm Kiefer , 1973, Douglas M Parker Studio
Titta noga på det här stycket och du hittar namnen på olika tyska andliga hjältar under varje eld. De inkluderar kända namn som Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm och fler.
Anselm Kiefer stiliserade scenen efter Carinhall , en tysk jaktstuga där nazister förvarade plundrad konst. Huset är tomt, men namnen finns kvar, precis som elden som tycks brinna för alltid ovanför dem. Här ser vi Kiefer fortsätta att blanda olika tyska ikoner och legender tillsammans. Ändå ser det nästan ut som en vaka; en känslomässig scen om tomhet och konstnärliga arv.
Margaret (1981)
Margaret av Anselm Kiefer 1981, SFMOMA
Detta är kanske Anselm Kiefers mest kända verk. På 1980-talet började Kiefer införliva element som trä, sand, bly och halm i sitt arbete. Här använde han sugröret för att symbolisera blont hår; närmare bestämt Margarethes.
Dikten Dödsfuga av Förintelsens överlevande Paul Celan (1920-1970) inspirerade detta arbete. Berättelsen utspelar sig i ett koncentrationsläger, där judiska fångar berättar om sitt lidande under lägrets nazistiska officer.
Två kvinnonamn nämns: tyskan Margarethe och den mörkhåriga juden Shulamith. Dikten, eller officeren, verkar älska Margarethes blonda skönhet. Under tiden kremeras Shulamith.
I margaret, sugröret sträcker sig över duken för att symbolisera hennes hår; medan Shulamiths samlas på botten som aska. Vissa ser också de exakta materialen som en extra dimension till arbetet. Till exempel kan användningen av halm frammana den tyska kärleken till landet, och förfallet av naturmaterial med tiden.
Mesopotamien [Översteprästinnan] 1985-89
Mesopotamien [Översteprästinnan] av Anselm Kiefer , 1985-89, Astrup Fearnly-museet, Oslo
På 1980-talet började Anselm Kiefer skapa verk om andra civilisationer och introducera temat alkemi. Här är dessa boklådor uppkallade efter floderna Tigris och Eufrat, som ansluter till Mesopotamien ( Mesopotamien på tyska, bokstavligen betyder de två flodernas land). Dessutom är översteprästinnan ett kraftfullt tarotkort som används för att förutse framtiden.
Bly täcker över 200 böcker och bidrar till symboliken. Kiefer har förklarade dess koppling till alkemi , noterar att jag minns när jag upptäckte bly, jag var så attraherad av materialet... och jag visste inte varför. Sedan fick jag reda på i alkemin, det spelar en stor roll. Det är det första steget på vägen mot guld... Till Kiefer, både konst och alkemi upplever fysiska och metafysiska processer, som förvandling, rening, filtrering, koncentration.
Så böcker är symboler för civilisationen, och in Översteprästinnan, många av dem är förseglade i tungt bly. Många älskare och analytiker av Kiefers verk ser det som ett uttryck för hur svår kunskap är att överföra genom tiden.
Höjdpunkter på auktion
Athanor (1991)
Athanor av Anselm Kiefer , 1991 Auktionshus: Sotheby's
Realiserat pris: 2 228 750 GBP
Såld 2017
Till den okände målaren (1983)
Till den okände målaren av Anselm Kiefer , 1983
Auktionshus: Christie's
Realiserat pris: 3 554 500 USD
Såldes 2011
Låt tusen blommor blomma (1999)
Låt tusen blommor blomma av Anselm Kiefer , 1999
Auktionshus: Christie's
Realiserat pris: 1 988 750 GBP
Såld 2017
Anselm Kiefers mottagning i och utanför Tyskland
Anselm Kiefer av Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosian Galleries
Amerikansk och tysk publik har bearbetat Anselm Kiefers verk från olika synvinklar. Den första gruppen har sett Kiefers arbete som symboliskt för hantera det förflutna , en tysk term som betyder att komma överens med det förflutna. Dock forskare Andreas Huyssen har noterat att tyska kritiker har ifrågasatt om konsten verkar stödja eller protestera mot den nazistiska ideologin.
Kiefer uttrycker en annan syn på sitt arbete: Ruiner, för mig, är början. Med skräpet kan du bygga nya idéer...
1993 flyttade Kiefer sin studio till Barjac, i södra Frankrike. Sedan 2007 , han har bott och arbetat mellan Croissy och Paris, där han fortsätter att arbeta idag.