Expressionism: 10 ikoniska målningar och deras konstnärer

The Dessert: Harmony in Red av Henri Matisse (även känd som Red Room eller Harmony in Red), 1908, Eremitagemuseet

Expressionism som konströrelse kan vara mycket bred och svår att karakterisera. Det spänner över olika länder, medier, rörelser och perioder. Expressionistisk konst definierades därför inte av en uppsättning estetiska principer, utan snarare som ett verktyg för uttryck och samhällelig kommentar. Nedan finns 10 ikoniska målningar som representerar den expressionistiska periodens suggestiva och dynamiska karaktär.

Skriet (1893) av Edvard Munch

Skriket av Edvard Munch , 1893, Oslo National Gallery

Edvard Munch anses vara en av de mest betydelsefulla och inflytelserika konstnärerna modernism . Han var en del av den symbolistiska rörelsen och banade väg för expressionistiskt måleri. Han var influerad av impressionister och postimpressionister i Paris som t.ex Claude Monet , Vincent van Gogh och Paul Gauguin . Hans karriär varade i nästan 60 år och producerade många moderna mästerverk.

Skriket är en av de mest ikoniska moderna konstverken i världen. Det är känt för att förkroppsliga den djupa känsla av ångest och ångest som genomsyrade den tidiga modernistiska eran. Målningen är till stor del självbiografisk då den är baserad på Munchs erfarenhet av att höra ett genomträngande ’naturskrik’ efter att ha blivit kvar av två av hans vänner, som dyker upp i bakgrunden av verket. Det finns två versioner av målningen; en finns på Munch-museet i Oslo och en på Oslo National Gallery.

The Blue Rider (1903) av Wassily Kandinsky

Den blå ryttaren av Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (privat samling)

Wassily Kandinsky var en abstraktionspionjär inom modernistisk konst och skapade en omfattande bro mellan postimpressionism och expressionism. Hans arbete genomgick flera stilistiska förändringar, från realistiskt och organiskt till geometriskt och abstrakt. Han grundade också Den blå ryttaren (The Blue Rider)-gruppen i München 1911, som blev en av de tidigaste formella grupperna av expressionistiska konstnärer.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den blå ryttaren är ett utmärkt exempel på Kandinskys skiftning mellan impressionistiska och expressionistiska målarstilar. Även om den har tydliga impressionistiska influenser i teknik och stil, är dess tunga impasto, djärva färgsättning och lite grova penseldrag delar av tidig expressionism. Verkets abstrakta karaktär bjöd också in till tolkning från betraktaren; några har påstått sig se en bebis i ryttarens armar.

Dans runt guldkalven (1910) av Emil Nolde

Dansa runt guldkalven av Emil Nolde , 1910, Statens konstgalleri för modern konst, München

Emil Nolde var en expressionistisk målare och en del av tysken Bron (Bron) grupp av expressionistiska konstnärer. Han är ihågkommen som en av 1900-talets modernismens största kolorister, som använder stora, grova drag och kontrasterande nyanser för att skapa dynamiska verk. Den förhöjda karaktären av hans verk ger känslomässiga reaktioner hos dess tittare, vilket skapar en relation mellan konstnär och publik.

Dansa runt guldkalven skildrar ett avsnitt ur Exodusboken. Enligt berättelsen i Gamla testamentet gjorde israeliterna guldkalven för att blidka människor när Moses reste upp till berget Sinai eftersom de fruktade att han inte skulle återvända. Målningen porträtterar de osofistikerade människorna som utför en votivdans kring idolen, omedvetna om dess falskhet. De robusta penseldragen och ljusa färgerna understryker verkets ökade känslomässiga karaktär.

De stora blå hästarna (1911) av Franz Marc

De stora blå hästarna av Franz Marc , 1911, Walker Art Center

Franz Marc var en tysk konstnär som också var en av grundarna av gruppen Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Hans arbete använde ljusa färger och en anmärkningsvärt mer kubistisk stil än några av hans samtida. Marc avbildade ofta djur i sin konst med en djup men ändå diskret känsla av känslor och blev känd bland andra inflytelserika konstnärer vid den tiden.

De stora blå hästarna var med i den första utställningen av Der Blaue Reiter 1911. Verket har manligt ljusa, kontrasterande primärfärger. Den blå färgen och mjuka krökningen hos de centrala hästarna bildar en känsla av harmoni, frid och balans mot det skarpt röda av kullarna i bakgrunden. Marc uppgav att denna kontrast visade sammanställningen mellan lugn andlighet och våld, vilket framkallade en känsla av transcendens.

Självporträtt med kinesisk lyktaväxt (1912) av Egon Schiele

Självporträtt med en kinesisk lyktaväxt av Egon Schiele , 1912, Leopoldmuseet

Egon Schiele var en österrikisk expressionistisk målare och adept av konstnärskollega Gustav Klimt . Trots en kort karriär och liv, är Schiele ihågkommen som ett produktivt tidigt modernistiskt inflytande. Hans verk är känt för sina dynamiska uttryck, oraffinerad sexualitet och ovanliga kroppsformer som är ett tecken på den tidiga expressionistiska stilen.

Självporträtt med kinesisk lyktaväxt har ett djup av känslor trots styckets enkelhet. Konstnären sitter i en vinkel och tittar på betraktaren med en blick av skepsis. Hans huvud och ansiktsdrag är förstorade, och kroppen vrids onaturligt, vilket insinuerar en subtil spänning som genomsyrar verket. Växten i bakgrunden kranar också åt sidan, och efterliknar konstnärens kroppskurvatur. Ansiktet återges med intensivt färgdjup och muskulös detalj, till skillnad från de omgivande kläderna och bakgrunden, vilket tyder på en akut psykologisk aspekt av verket.

Street, Berlin (1913) av Ernst Ludwig Kirchner

Street, Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner var tillsammans med Emil Nolde medlem av Die Brücke-gruppen av tyska expressionister. Hans arbete kännetecknades av livliga blockfärger, breda, kontrasterande penseldrag och skarpa, kantiga former. Hans uttrycksfulla användning av färg inspirerades av postimpressionistiska och tidiga expressionistiska målares arbete Vincent van Gogh , Albrecht Dürer och Edvard Munch .

Street, Berlin skildrar Kirchners hånfulla syn på livet i Berlin. Detta bevisas av verkets intensiva, skarpa penseldrag och förvirrande färgkontraster. Motivernas ansikten är nästan omöjliga att skilja från varandra, vilket framhäver den tomma ytligheten i Berlins höga liv. Figurerna står på lutande mark, nästan svämmar över ut ur själva målningen, vilket skapar en känsla av klaustrofobi och desorientering.

Natten (1918-19) av Max Beckmann

Natten av Max Beckmann , 1918-19, Nordrhein-Westfalen konstsamling

Max Beckmann var en tysk målare, författare och skulptör som var känd för det dramatiserade nattlivet, mytiska eller bibliska scener i sitt verk. Även om han brett betecknas som en expressionistisk målare, avvisade han rörelsen och förnekade att vara en del av den. Beckmann avbildade ofta sitt eget ansikte i sitt arbete, vilket kan identifieras av ett rynkade ansikte med ett stort huvud.

Natten var en produkt av Neue Sachlichkeit, eller New Objectivity-rörelsen, som etablerades som ett antiexpressionistiskt uppror. Verket har skarpa vinklar och kaotiska, överlappande figurer som ett uttryck för Beckmanns besvikelse över livet i efterkrigstidens Tyskland. Verket skildrar fruktansvärda inslag av sex, död och våld, och uppmärksammar det moderna samhällets överstimulering och obscenitet.

Reclining Nude (1919) av Amedeo Modigliani

Liggande naken av Amedeo Modigliani , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani var en italiensk målare och konstnär som bodde och verkade i Frankrike. Han är känd för sina nakenporträtt av kvinnor som kännetecknas av långsträckta halsar och kroppar, tomma ansiktsuttryck och ögonkontakt med betraktaren. Hans verk togs inte väl emot förrän hans död, men i dag är han fortfarande en av sin tids mest produktiva målare.

Liggande naken ingår i en serie nakenporträtt av Modigliani som började 1916. Porträtten var influerade av skildringar av Venus i antikens grekisk-romerska och Italiensk renässanskonst , och kvinnorna idealiseras ofta som sådana. Användningen av mjuk hudfärg sticker ut mot mörka inre bakgrunder, vilket ger en känsla av intimitet mellan motiv och konstnär. Ämnet i Liggande naken lägger sig tillbaka med avslappnad lätthet som avslappnad i närvaro av målaren.

Porträtt av en man (1919) av Erich Heckel

Porträtt av en man av Erich Heckel , 1919, MoMA

Erich Heckel var en tysk målare och en annan grundare av expressionistgruppen Die Brücke. Han var också känd för sin träskärning, som innehöll kantiga former, stark linje och enkla färgscheman. Hans målning presenterade mjukare, mindre styv linjearbete och en mängd olika färgblandningar, som visade influenser från Vincent van Gogh .

Porträtt av en man är en målad träsnittskomposition. Liksom hans andra träsnittsporträtt har verket skarpa, definierade drag. Figuren förkroppsligar trauman och osäkerheten som plågade efterkrigstidens Tyskland under tiden. Han sitter med ögonen åt sidan och händerna knäppta vid hakan och utstrålar en dubbel känsla av nederlag och förväntan. Det coola, grovt målade färgschemat bidrar också till denna känsla av ångest.

Slott och sol (1928) av Paul Klee

Slott och sol av Paul Klee , 1928, WikiArt (privat samling)

Paul Klee var en schweizisk konstnär vars eklektiska målarstil innehöll element av expressionism, surrealism och kubism . Hans arbete presenterade djärva färgblock och geometriska former. Han experimenterade med färg-, form- och designteori under hela sin karriär, och hans skrifter om ämnet anses vara väsentliga för att förstå modernismen.

Slott och sol skildrar antingen ett medeltida slott eller en modern stadsbild, med mindre trianglar i skuggan av en skyline av torn. Liksom många av Klees målningar, Slott och sol återges i en geometrisk färgblockstil, med ljusa, kontrasterande detaljer mot en djupröd bakgrund. Solen i bakgrunden verkar också som om det kunde vara en måne. Användningen av oklara bildspråk utgör en sida vid sida med dualitet som är allestädes närvarande i verket, vilket uppmanar betraktaren att dra sina egna slutsatser om vad målningen skildrar.