Artemisia Gentileschi: Mig för målare av renässansen

Målningar av Artemisia Gentileschi

Susanna och de äldre och självporträtt som måleriets allegori, Artemisia Gentileschi





Artemisia Gentileschi (1593-c.1652) var en av sin tids mest begåvade och anpassningsbara barockmålare. Hon var inte bara utmärkt på att måla känslomässiga scener, utan hon var också den första kvinnan som antogs till Florentine Academy of Fine Arts. Utöver det jobbade hon med Caravaggio som hans enda kvinnliga elev. Ändå var Artemisia bortglömd i århundraden.

1915 publicerade den italienske konsthistorikern Robert Longhi en artikel, Gentileschi, far och dotter (Gentileschi, far och dotter). Det spekulerades i att folk felaktigt tillskrev hennes arbete som hennes fars, men Longhi framhöll vilka som var hennes eget. Han hjälpte också till att återberätta hennes svåra historia för allmänheten.



Se, en del av det som gör hennes konst så gripande är dess teman om sexuella övergrepp och påstridiga kvinnor. Hon hämtade från sina egna erfarenheter som kvinna i renässansens Italien. Den kanske mest avgörande var att hon 1612 våldtogs av sin konstlärare. Hennes far ställde inför våldtäktsmannen inför rätta och gjorde skandalen offentlig.

En knepig rättegång

Judith och hennes tjänarinna, målning av Artemisia Gentileschi, 1613

Judith och hennes tjänarinna , målning av Artemisia Gentileschi, 1613



För granskning var Gentileschi dotter till den respekterade målaren Orazio Gentileschi. Han såg tidigt sin dotters talang och anlitade landskapsmålaren Agostino Tassi för att fortsätta träna henne. Men Tassi våldtog Artemisia när hon var nitton år gammal.

Vid den tiden kunde en kvinna inte väcka åtal för våldtäkt. Så Orazio väckte åtal för henne. Utöver det förväntades kvinnor gifta sig med sina våldtäktsmän för att bevara deras renhet och ära. Så istället för att väcka åtal för våldtäkt var domstolen tvungen att åtala Tassi för egendomsskada.

Artemisia plockades isär fysiskt och mentalt för att upptäcka sanningen. Barnmorskor inspekterade hennes kropp i rätten för att säkerställa att hon var oskuld. Hon tryckte också på tummarna för att testa om hon talade sanning. På grund av det patriarkala systemet under renässansen anklagade många människor henne för att vara en hora, eller oren. Till slut greps Tassi i två år.

Hennes efterföljande framgång

An Allegory of Peace and the Arts, 1635-38, Artemisia målade detta i Great Hall-taket för drottningen

An Allegory of Peace and the Arts, 1635-38, Artemisia målade detta i Great Hall-taket för Queen's House Greenwich



Tack och lov stoppade Artemisia inte rättegången från att driva fram hennes framgång. Hon antogs till den florentinska konstakademin 1616. Cosimo II, av familjen Medici , blev snabbt en av hennes mecenater. Hon fick en vän i Galileo Galilei, som hon en gång tackade för att hon hjälpte henne att få betalt för sitt arbete.

I sitt personliga liv hade hon döttrar med maken som hon giftes bort med i Florens, Pietro Stiattesi. Hon separerade så småningom från sin man och njöt av en 40-årig karriär som flyttade runt i städer och nationer för att möta uppdrag. En annan av hennes beskyddare var kung Charles I av England, som gav henne i uppdrag att måla sin fru drottning Henrietta Marias tak i hennes hus i Greenwich.



Även om hon mötte många prövningar som kvinna, gav hennes kön henne en liten fördel. Hon fick jobba med nakna kvinnliga modeller. Naturligtvis brydde sig inte alla målare om att följa dessa regler. Till exempel modellerade Caravaggio sina teckningar efter bönder och prostituerade. Ändå var hon kapabel att översätta mycket ärliga, djärva skildringar av kvinnor på duk.

Hennes mäktigaste målningar

Judith halshugger Holofernes, målning av Artemisia Gentileschi, cirka 1620

Judith halshugger Holofernes , målning av Artemisia Gentileschi, cirka 1620



Forskare jämför ofta denna målning medCaravaggios tolkningav samma scen,Judith halshugger Holofernes(ca 1598-1599). Verken är inspirerade av en biblisk berättelse om Judith, en kvinna som räddade sin stad under en belägring genom att förföra generalen Holofernes. Efter detta kapade hon hans huvud och använde det som ett exempel för att driva de andra soldaterna att lämna.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Båda målningarna är dramatiska, men många ser Artemisias återgivning som mer realistisk. Caravaggios Judith ser ut att göra jobbet på ett rent svep. Samtidigt kämpar Artemisias Judith, men har ett beslutsamt uttryck. Både forskare och fans har spekulerat i att Judith är det Artemisias alter-ego ; en symbol för hennes egen kamp mot Tassi.



Susanna och de äldre, 1610

Susanna och de äldre, målning av Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna och de äldre, målning av Artemisia Gentileschi, 1610

Artemisia gjorde den här målningen när hon var 17, och det är hennes tidigaste kända verk. Folk var redan imponerade över hur väl hon visade kvinnlig anatomi. Som är vanligt medBarockkonst, denna berättelse kommer från Bibeln.

Susanna, en ung kvinna, gick ut i trädgården för att bada. Två äldre män hittade henne och jagade henne för sexuella tjänster och hotade att förstöra hennes rykte om hon inte höll med. När de nekade dem gick de igenom sitt löfte. Men när en man vid namn Daniel ifrågasatte deras påståenden, föll de isär. Återigen porträtterade Artemisia en kämpande, missnöjd kvinna istället för en passiv karaktär i hennes berättelse.

Lucretia, omkring 1623

Lucretia, målning av Artemisia Gentileschi, cirka 1623

Lucretia, målning av Artemisia Gentileschi, cirka 1623

Lucretia är en kvinna i romersk mytologi som våldtogs av kungen av Roms yngste son. Hon berättade för sin far och sin man, den romerske befälhavaren Lucius Tarquinius Collatinus, innan hon tog livet av sig med knivspets. Det sägs att medborgarna var så arga över detta att de störtade den romerska monarkin och förvandlade den till en republik.

Många ser denna målning som ett exempel på kvinnor som gör uppror mot tyranni. Vissa källor framhåller att målningen inte skildrar överfallet, men fokuserar på kvinnan som hanterar efterdyningarna istället. Denna skildring uppmuntrar tittarna att inte glamorisera överfall, i motsats till viss renässanskonst som visar våldtäkt i heroiska sammanhang.

Moderna kontroverser och arv

Gentileschi visas på Rome Braschi Palace museum, med tillstånd av Andrew Medichini från Chicago Sun Times

Gentileschi visas på Rome Braschi Palace museum, med tillstånd av Andrew Medichini från Chicago Sun Times

En del publik glamourerar fortfarande Artemisias berättelse idag. Till exempel den fransk-tysk-italienska filmen från 1997Artemisiavar kontroversiell eftersom hon i den blir kär i Tassi. Filmregissören Agnes Merlet hävdade att även om det är klart att det var en attack, tror hon att Artemisia älskade honom. Artemisiagjordesäger hon övervägde att gifta sig med honom , men det är möjligt att hon bara tänkte detta för att rädda sin ära.

På senare tid, pjäsenArtemisias avsiktvann Bästa Solo Drama på 2018 FRIGID Festival. Den var delvis inspirerad av Me Too rörelse. På ett sätt kan man säga att Artemisia var före sin tid eftersom hennes arbete passar en modern sak. Faktum är att många människor refererade till hennes berättelse när den amerikanske högsta domstolens domare Brett Kavanaugh anklagades för våldtäkt.

Självporträtt som målningens allegori, Artemisia Gentileschi, cirka 1638

Självporträtt som allegorin om målning av Artemisia Gentileschi, cirka 1638

Artemisias verk hyllades för sin imponerande realism och barockteknik. Idag är hon inte bara erkänd för sin talang utan som en kvinna som obarmhärtigt kämpade mot motgångar och hot.