Giovanni Battista Piranesi: 12 intressanta fakta
Giovanni Battista Piranesi är en mycket skicklig gravör, vanligen kallad Piranesi. Han är en italiensk konstnär hyllad för sina stora etsningar av Rom och en serie fiktiva fängelser. På grund av sitt kombinerade intresse för klassiker, arkitektur och etsning kunde Piranesi fånga de mest exakta bilderna av Rom under 1700-talet.
Porträtt av Giovanni Battista Piranesi
12. Piranesi var arkitekt
Officiell identifiering för Water Magistrate
Piranesis farbror, Matteo Lucchesi, var en ledande arkitekt. Han var ansvarig för att restaurera historiska byggnader i hela Italien. Som medlem av Magistrato delle Acque arbetade han med att restaurera och konstruera historiska byggnader och monument
Denna familjära anknytning gav Piranesi möjlighet att intensivt studera som lärling under en framgångsrik arkitekt. Senare i hans liv blir denna arkitektoniska kunskap uppenbar. Hans gravyrer fångar byggnader med sådan noggrannhet att kunskap om deras inre funktioner blir uppenbar.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Baroque: An Art Movement as Luxurious as it Sounds
11. Piranesi studerade klassikerna
Piranesi, Olika romerska joniska huvudstäder jämfört med grekiska exempel , mitten av 1700-talet.
Piranesis bror Andrea introducerade honom för både det latinska språket och klassiska, antika studier. Han hade mest koppling till romersk klassisk historia. Bröderna ägnade mycket tid åt att läsa och diskutera Roms historia. Piranesi kom att se sig själv som en medborgare i Rom oavsett var han befinner sig.
Genom att studera den klassiska staden Rom och dess arkitektur kunde Piranesi sätta ihop hur byggnader verkligen såg ut i sin bästa tid. Han kunde lägga till anteckningar om deras ingenjörskonst och ornament för en bättre förståelse också.
10. Arkeologer studerar hans etsningar
Piranesi, Utsikt över Pont Salario , skylt 55 av Vedute
Även om han är estetiskt vacker anses hans verk vara tekniska renderingar värda att studera. Med tanke på deras skarpsinniga arkitektoniska noggrannhet undersöktes hans etsningar av arkeologer. Eftersom över en tredjedel av monumenten som Piranesi etsat har helt försvunnit idag är hans etsningar ofta den enda arkeologiska källan som finns kvar.
Andra monument har sedan dess restaurerats dåligt, utan hänsyn till hur de faktiskt såg ut i sina bästa år. Piranesis verk kan visa arkeologer hur de såg ut innan dessa olyckliga bevarandeinsatser.
9. Piranesi återupplivade allmänhetens intresse för antikens Rom
Piranesi, Utsikt över Piazza della Rotunda , första staten.
Även om det inte är fotografiska bevis på det antika Rom, skapar Piranesis etsningar den bästa möjliga inblicken i Rom på 1700-talet . Hans konstnärliga expertis, klassiska kunskap och arkitektoniska färdigheter ger realistiska blickar in i denna tid.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Detta ledde möjligen till ett större offentligt och akademiskt intresse för dessa monument, vilket möjligen räddade några av dem från förstörelse. Magistrato delle Acque arbetade aktivt för att rädda dessa byggnader medan Piranesi tryckte.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
12 saker att veta om neoklassicismrörelsen
8. Piranesi var för bra för att vara gravör
Piranesi, Pelaren med kedjan, detalj, Carceri d’Invenzione , 1760. Etsning på papper
Piranesi studerade den tekniska konsten att etsa och gravera under Giuseppe Vasi. Vasi graverade stadsmonument precis som Piranesi. Enligt historiker hade Vasi sagt att du är för mycket av en målare, min vän, för att vara en gravör.
Även om gravyr absolut är en konstnärlig färdighet som är värdig i sin egen rätt, trodde hans lärare att han borde vara en målare. Att måla anses ofta vara en finare konst. Med detta sagt ignorerade han sin lärare och blev istället en av tidens mest tekniskt skickliga gravörer.
7. Views of Rome är hans mest hyllade serie
Piranesi, Utsikt över slottet , Ur serien Vedute
Efter att ha slagit sig tillbaka i Rom och öppnat sin verkstad, arbetade Piranesi tillsammans med eleverna Franska Akademien i Rom att skapa sin mest kända serie, Vedute (Views) of Rome.
Vid den här tiden var upplysningen i full gång och det var The Grand Tour också. Denna turné besöktes av unga överklassmän och upplevelsens epicentrum var Rom. Detta bidrog till att intensifiera Piranesis kärlek till staden. Det gjorde det också till ett lönsamt ämne. Han skapade många vyer av Rom som trycktes under och efter hans livstid.
6. Piranesis åsikter utstrålade nyklassicistisk energi
Piranesi, Basilica of Constantine , 1757
Till skillnad från de mer barockverk skapade av konstnärer som Claude Lorraine, var Piranesis scener i Rom mer nyklassicistiska. De hänvisar till en levande tid från det förflutna medan barockverken romantiserade strukturerna förfall. Barocken fokuserade på en sorts memento mori-känsla.
Piranesis neoklassiska verk fångar det förflutnas natur och levande kultur. De inkluderade ibland mänskliga figurer, även om de ofta var fattiga eller sjuka för att spegla de förfallna byggnaderna. Hans verk väckte det förflutna till liv på ett påtagligt sätt för dess tittare.
5. Hans åsikter formade Goethes förståelse av Rom
Piranesi, Utsikt över Roms basilikan och Petersplatsen
Dessa tryck konceptualiserade Rom för 1700-talsmänniskor som aldrig hade besökt. Piranesis Vedutes förmörkade tidigare skildringar av romersk arkitektur. Piranesi var mer exakta, beskrivande och också extremt dynamiska. Deras kompositioner och ljussättning var mycket konstnärliga och estetiskt tilltalande och lockade tittare som kanske inte bryr sig om ren arkeologi.
Goethe, den store författaren, lärde känna Rom trots att Piranesi trycker och påstår sig ha blivit besviken när han faktiskt såg Rom.
4. Piranesi påverkade romantiken och surrealismen
Piranesi, Vindbron , från serien Prisons of uppfinning
Piranesis andra stora serie heter Carceri d’invenzione (Imaginära fängelser). Den består av 16 tryck, producerade i både första och andra tillstånd. Dessa skildrar svepande, underjordiska kammare. De visar massiva trappor och höga maskineri.
Många liknande gravörer som Bellotto och Canaletto valde olika teman. Deras försökspersoner badade i sol och hade gladare teman. Piranesi å andra sidan skildrade dessa fantasifulla, dramatiska, förvrängda labyrintliknande strukturer. Dessa kan betraktas som influenser för senare rörelser, romantik och surrealism.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Vad ger utskrifter deras värde?
3. Piranesi blev direktör för Portici Museum
Piranesi, Översiktsplan för museet i Portici
Piranesi var inte bara en bildkonstnär. Han tillbringade en tid som konstrestauratör också. Han bevarade några antika verk, inklusive en gammal skulptur som nu är känd som Piranesi-vasen.
Hans arbete som konstnär och naturvårdare lämnades inte okänd. Han fick titeln direktör vid Portici-museet 1751. Han skapade också en etsning av museets arkitektoniska layout.
2. Piranesi skapade tills han tog sitt sista andetag
Piraner, Man på ett ställ, från Imaginary Prisons
Piranesi hade en outtröttlig hängivenhet till sitt arbete som fortsatte till hans sista stund. Han sade enligt uppgift att vilan är ovärdig en medborgare i Rom och tillbringade sina sista timmar på jorden med att arbeta på sina kopparplåtar.
Han begravdes i Santa Maria del Priorato, en kyrka som han hjälpte till att återställa. Hans grav designades av den italienske skulptören Guiseppi Angelini.
1. Piranesi-tryck kan vara relativt prisvärda
Piranesi, Utsikt över Colosseums inre , 1835
På för $1 800 på 1stDibs.com
Eftersom Piranesi var grafiker är det relativt lätt att komma över hans verk. Hans tryck är ofta betydande i storlek, men säljs ändå för under 10 000 dollar. Med detta sagt finns det fortfarande en chans att ett sällsyntare intryck i perfekt kvalitet kan ha ett mycket högre värde.