12 saker att veta om neoklassicismrörelsen

Begreppet nyklassicism betyder bokstavligen 'nyklassicism', och därför är det ingen överraskning att den europeiska konstnärliga revolutionen har sina rötter fast i den antika världen i Grekland och Rom.

12. Inspirationen

Parthenon , Aten. via Flickr

Teknologiska framsteg under 1700-talet innebar att arkeologiområdet förbättrades, vilket möjliggjorde upptäckter som de berömda ruinerna av Pompeji . Fynden uppmuntrade ett förnyat intresse för den klassiska världens konst och arkitektur, med ett antal böcker publicerade om dessa ämnen.

Den antika världens stora imperier hade en aura av ära och mystik som fängslade och lockade konstnärer på alla områden.

11. Grand Tour

Laocoon och hans söner , 'Agensander', c200 f.Kr. Vatikanmuseerna, Rom. via Shutterstock

Fenomenet Grand Tour bidrog till modet för allt antikt. Under 1600-, 1700- och 1800-talen var det typiskt för unga överklassmän att efter att ha blivit myndiga åka på en längre resa runt i Europa.

Som minnen av sina resor (och för att visa upp sin kunskap och rikedom) började dessa män ta hem reliker som de hade stött på på sin väg. Därmed föddes konceptet att samla antikviteter.

Med en ökad efterfrågan på klassiska verk började konstnärer och arkitekter reflektera principerna för antik konst i sina egna verk.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

10. Rokoko

Gungan , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace Collection, London. via Wikiart

En annan faktor i framväxten av nyklassicismen var Rokokorörelse som direkt föregick det.

Rokokostilen kännetecknades av utarbetad ornamentik, teatraliska virvlar och komplexa mönster. Nyklassicister reagerade mot denna trend för de sprudlande genom att prioritera enkelhet, symmetri och det klassiska idealet om 'enhet'.

9. Drag av nyklassicismen

Napoleon korsar Alperna vid St. Bernard-passet, 20 maj 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Malmaison Chateau, Frankrike. via Wikimedia Commons

Nyklassicismen återgick till principerna för Klassisk konst , som byggde kring begreppet 'enhet'. Detta innebar att alla delar skulle vara harmoniskt balanserade, i rätt proportioner, måttligt och rationellt arrangerade.

Rena, skarpa linjer ersatte rokokokonstens vändningar och färgen tonades i allmänhet ner.

Ämnet involverade ofta grekiska eller romerska myter, såväl som de episka berättelserna om de gamla hjältarna, som Akilles och Hektor.

8. Klassicism vs nyklassicism

Nyklassicism är en underkategori inom klassicismrörelsen som dominerade europeisk konst under hela medeltiden och renässansen. Det klassiska Grekland och Rom hade varit så mäktiga makter att deras inflytande fortsatte att visa sig inom litteratur, drama, arkitektur och bildkonst.

Men olika tänkare och hantverkare över hela Europa tolkade klassikerna på förutsägbart olika sätt. Det var först på 1700-talet som en allmänt hållen syn på vad som utgjorde stor klassisk konst etablerades. Trots det finns det fortfarande en enorm variation i nyklassicismen, delvis för att konstnärerna hade så många olika medier för att uttrycka sina idéer.

7. Gravyr

Utsikt över resterna av slottet Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. via Wikiart

Ett viktigt tidigt medium var gravyr, tillsammans med etsning. Detta innebar att skära ut grunda linjer i ett koppar- eller träblock, som sedan skulle pressas på bläckpapper för att överföra mönstret eller bilden.

Forntida tempel uppfanns..., Giovanni Battista Piranesi, ca 1743. via Wikiart

Giovanni Battista Piranesi var 1700-talets viktigaste gravör. Hans verk bestod till stor del av 'vedute', mycket detaljerade etsningar av Italiens urbana vyer, både samtida och antika. I synnerhet gjorde han reproduktioner av romerska ruiner, vilket uppmuntrade betraktaren att begrunda tidens inverkan på den klassiska civilisationens storhet. Dessa var särskilt populära bland de unga männen på deras Grand Tours, och så Piranesi blev känd över hela kontinenten.

Nyklassicism målning

Horatiis ed, Jacques-Louis David, 1784. Louvren, Paris. via Wikiart

Under 1700-talet, när nyklassicismen växte fram, fanns inga kända målningar från den antika världen, men konstnärer hämtade fortfarande inspiration från den grekiska och romerska kulturen. Konstnärer använde ofta statyer som förebilder för sina figurer, och målade scener från klassiska myter och legender, som historien om de ärorika bröderna Horatius, av vilka två offrade sina liv och kämpade för sin stad. Jacques-Louis David s djärva betoning på levande, heroisk handling i förgrunden är typisk för den nyklassicistiska stilen.

Male Torso, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Museum of Fine Arts i Nantes, Frankrike. via Wikiart

En bekant bild från klassisk skulptur, den maskulina bålen blev ytterligare ett fokus för nyklassicistiska målare. John Ingres , en elev av David, producerade flera skildringar av den manliga kroppen i en mängd olika former. I det här exemplet påminner mannen mycket om en klassisk staty, med sina vågor av lockigt hår och sin kontrapostoställning, och greppar en stav som påminner om ett spjut.

Nyklassicism Skulptur

Amor och Psyche, Antonio Canova, 1793. Louvren, Paris. via Wikiart

Skulptur var ett annat medium genom vilket nyklassicismens principer gavs liv. Statyer från antika civilisationer grävdes ständigt ut, vilket gav hantverkare möjlighet att reproducera identiska versioner eller skapa sina egna modeller inspirerade av dessa reliker.

Antonio Canova 'Cupid and Psyche' är utan tvekan ett av de mest lysande exemplen på nyklassisk skulptur. Smidighet och grace kombineras med rena linjer och ett mytologiskt ämne för att producera ett av periodens mest kända verk.

Nyklassisk arkitektur

Palace Square, St. Petersburg. via Architectural Digest

Den nyklassicistiska rörelsen lämnade sitt största arv i de byggnader som producerades under 1700- och 1800-talen, som har fortsatt att inspirera arkitekter än i dag.

Till stor del inspirerad av grekiska och romerska tempel, kännetecknas nyklassicistisk arkitektur av sin storslagna skala, imponerande tomma väggar och mäktiga yttre pelare. Det är också högtidligt eller jubileumsmässigt till sin natur och fungerar som en demonstration av kraften och kompetensen hos dem som byggde, beställde eller inspirerade den.

Inspirerad av fynden i Pompeji kom interiörerna att dekoreras med unika prydnadsföremål, såsom vaser och kaméer. Friser blev också populära och prydde väggarna i några av Europas mest fantastiska palats.

De klassiska modellerna inspirerade till och med stadsplanering, med rutnätet av vägar som återinfördes i många viktiga städer. Under Katarina den stora , St. Petersburg förvandlades med ett antal imponerande nyklassicistiska byggnader.

Konkurrerande stilar

St Nicholas kyrka, Prag. via Flickr

Nyklassicismen ses ofta som motsatsen till barocken, en samtida stil som existerade i motspänning till nyklassicismens enkelhet och symmetri. De två rörelserna, som båda påverkade bildkonsten, arkitekturen, litteraturen och musiken, har naturligtvis en viss överlappning, såsom deras legendariska eller religiösa ämne. Men i motsats till nyklassicismens rena, skarpa linjer och solida färger Barockrörelse exploderade i en virvel av flamboyanta detaljer, rika färger och flytande rörelser, vilket tydligt demonstreras av St Nicholas Church i Prag.

Nyklassicism i USA

Högsta domstolen, Washington D.C. via Flickr

Även om Europa var nyklassicismens ursprungliga hem, sträckte sig dess inflytandesfär över dammen.

U.S. Capitol Building, Washington D.C. via Flickr

The Founding Fathers föreställde sig att Amerika skulle bli en världsmakt för att konkurrera med sådana som antikens Grekland och Rom. Som ett resultat domineras landets huvudstad av byggnader inspirerade av dessa mäktiga imperier . Från Jefferson Memorial till Capitol Building, Washington är ett bevis på det pågående inflytandet från nyklassisk arkitektur.

1. Samla nyklassicistiska pjäser

Aeneas berättar för Dido om olyckorna i den trojanska staden, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvren, Paris. via Wikiart

Den mest populära formen av neoklassisk konst för samlare är möbler. Från ljuskronor till skåp, stolar till pelare, den välordnade och eleganta designen av dessa pjäser gör att de fortfarande är populära idag. Oavsett om de visas som dekorativa föremål eller används i verkligheten, förblir de bland de mest önskade och värdefulla typerna av antika möbler.

Nyklassiska målningar är också eftertraktade, särskilt de av rörelsens mest framstående konstnärer, som David, Ingres och Guérin.