Henri Matisse: 8 enastående målningar av den franske fauvisten
Henri Matisse , fotografi av Carl Van Vechten , 1933, via Philadelphia Museum of Art
Tillsammans med André Derain var Henri Matisse fauvismens förgrundsgestalt, en målarstil som växte fram 1904. Les Fauves (franska för vilddjuren) betonade måleriska egenskaper och stark färg framför realistiska element. Fauvismen som rörelse varade bara några år, men denna korta period sågs senare som en mycket inflytelserik konströrelse.
Henri Matisse föddes i Le Cateau-Cambrésis 1869. Han studerade först juridik och arbetade som advokatsekreterare. Det var blindtarmsinflammation som begränsade honom till sängen i ungefär ett år och lät honom börja rita och måla av ren tristess.
Efter det bestämde sig Henri Matisse för att studera konst vid École des Beaux-Arts i Paris 1892-93. Medan Matisses konstverk i början gjordes i en mycket naturalistisk stil, blev han senare mer och mer experimentell. Henri Matisse dog 1954. Under sina sista år plågades konstnären av allvarlig sjukdom.
Nedan hittar du 8 enastående målningar av Henri Matisse:
1. Kvinna med hatt, 1905
Kvinna i hatt , Matisse , 1905, via SFMOMA
Oljemålningen Femme au Chapeau, föreställer Henri Matisses fru Amélie Matisse. Den väckte mycket kritik vid sin första utställning på Salon d’Autonome i Paris.
Målningen, liksom hela utställningen med verk av Henri Matisse, Andre Derain , och Maurice de Vlaminck ådrog sig såväl besökarens som kritikernas missnöje. Femme au Chapeau kritiserades främst för sin färgstarka men också för sin saknade hierarki av för- och bakgrund och dess vilda färgrytm.
Efter att konstkritikern Louis Vauxcelles kallade konstnärerna Les Fauves (vilda djur), Fauvism som en konststil föddes. Senare antog konstnärerna termen fauvism som sin egen.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!2. La Raie Verte (The Green Stripe), 1905
Den gröna strålen , Matisse , 1905, via 3e-art.fr
Även känt som Porträtt av Madame Matisse, är ett annat porträtt av Henri Matisse föreställande hans fru. Den gröna randen i mitten av oljemålningen som titeln på konstverket härrör från, skiljer Amélie Matisses ansikte åt.
Denna målning är ett tidigt exempel på Matisses förståelse av färg och ljus: Konstnären såg inte ljus och skugga som mörka och ljusa utrymmen i en målning utan definierade dem som utrymmen med olika färgnyanser. Med dessa nyanser och små utrymmen designade han många av sina målningar.
3. Livsglädjen, 1905
Livets lycka , Matisse , 1905, via Barnes Foundation Collection
Kanske en av sin tids mest radikala målningar. Om man tittar på det ur ett traditionellt perspektiv, kunde man se en pastoral scen, en bacchanal eller en nymfdans.
Men det fanns ett nytt element i denna traditionella ikonografi: rytmen och dynamiken i målningen.Pablo Picassosägs ha varit så imponerad av mästerverket att han senare försökte överträffa det med sin målning Les Demoiselles d’Avignon.
4. Blue Nude: Souvenir of Biskr (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907
Blue Nude: Memory of Biskr , Matisse, 1907, via Wikimedia Commons
Målningen skapades av Henri Matisse efter hans besök i Nordafrika. Annat än artister gillarPaul KleeMatisse målade sällan på sina resor men försökte alltid återspegla sina resor efteråt.
Palmerna på baksidan är en och kanske den enda referensen till staden Biskra i Algeriet. Denna oljemålning var också mycket chockerande för konstbevakarna 1907. Den främsta anledningen här är hur den kvinnliga kroppen visas, dess fysiska massivitet och dess volymetriska väsen.
5. Le Dessert Rouge (Den röda öknen), 1908
Den röda efterrätten , Matisse , 1908, via Eremitagemuseet
Målningen är ett intressant verk som berättar mycket om konstnärens sätt att arbeta. När den ryske konstsamlaren Sergej Schtschukin köpte en målning som heter Le Harmonie Bleu på en utställning på Salon d’Autonome 1908, levererades den till honom på ett helt annat sätt.
Eftersom Matisse inte hade tyckt om kontrasterna i målningen ändrade han utan vidare dess bakgrund i rött och skickade den till köparen som Le Dessert Rouge. Fauvistmålningen leker med impressionistiska inslag.
6. Dans II (Dans), 1910
dans II , Matisse , 1910, via Eremitagemuseet
La danse är tillsammans med La musique en av två kontraktsmålningar för konstsamlaren Sergey Shchukin. La danse II är den andra versionen av målningen. Den visar fem kvinnor som dansar på en kulle. Motivet är väldigt organiskt och samtidigt reduceras det till ett väldigt förtätat budskap.
Det finns en kompletterande kontrast mellan färgerna rött och gult i förgrunden samt blått och grönt i bakgrunden. Även om motivet med de dansande kvinnorna också återfinns i Le Bonheur de vivre, är La danse idag en symbol för en vändpunkt i Henri Matisses verk.
7. En utsikt över Notre-Dame (Utsikt över Notre-Dame), 1914
Utsikt över Notre Dame , Matisse , 1914, via MoMA
Målningen ses som en förändring i Henri Matisses oeuvre: som en startpunkt för en experimentell period. Under första världskriget började konstnären måla en hel del svarta målningar som var mycket reducerade i sitt motiv som man redan kan se i Une vue de Notre-Dame.
8. Kvinna i lila kappa, 1937
Kvinna i lila kappa , Matisse , 1937, via henrimatisse.org
Målningen föreställer ett porträtt av Matisses musa och senare partner Lydia Delectorskaya. Denna målning är ett av de mest kända verken från konstnärens sena verk.
Lydia Delectorskaya var anledningen till att Matisses och Amélies äktenskap bröts upp. Denna oljemålning ses numera som en av Matisses främsta broar från Fauvism till expressionism .
Auktionsresultat för konstverk av Henri Matisse
Det är fyra konstverk av den franske konstnären som nyligen såldes kl Sotheby's och Christie's :
Vas Av Anemoner , Matisse , 1946, såld via Sotheby's, 4 298 400 GBP
Stående naken med upphöjda armar , Matisse, 1922-23, såld via Sotheby's, 468 750 USD
Naken i morgonrock , Matisse , 1941, såld via Sotheby's, 4 215 000 USD
Inomhus scen , Matisse , 1944, såld via Christie’s, 311 250 GBP