Fauvism Art & Artists: Här är 13 ikoniska målningar

Båtar i hamnen i Collioure av André Derain , 1905, privat samling

Fauvism var den första moderna konströrelsen på 1900-talet, med fokus på användningen av levande färger och grova, abrupta penseldrag. Gruppen av franska konstnärer som bestod av rörelsen kallade sig Fauves, eller 'vilda djur', som svar på en kommentar om deras arbete av en konstkritiker. Nedan finns 10 berömda målningar av fauvism, rörelsen som satte scenen för 1900-talets modernism.

Postimpressionistiska influenser och fauvistiska början

Fauvismen inspirerades av post-impressionist artister som t.ex Vincent van Gogh , Paul Cézanne och Paul Gauguin . Den tjocka färgapplikationen, djärva nyanserna och den uttrycksfulla karaktären hos postimpressionismen exemplifierades och framhävdes i det fauvistiska måleriet. Gruppen av konstnärer ställde först ut på Paris Höstmässa 1905, varefter de fick sitt namn som 'Fauves'.

Kvinna med hatt (1905) av Henri Matisse

Porträtt av Madame Matisse av Henri Matisse, 1905, Danmarks Nationalgalleri

Henri Matisse var en fransk målare, tecknare och skulptör som var ledare för fauvismrörelsen. Han träffade många andra konstnärer och producerade många mästerverk mellan 1900 och 1910, även om han fortsatte att måla i nästan 50 år efter rörelsen. Hans uttrycksfulla användning av färg och känslor i måleriet fick kritikerros och hans verk anses vara extremt inflytelserik för 1900-talets konst.

Kvinna med hatt av Henri Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kvinna med hatt föreställer Matisses fru Amélie. Verket innehåller flera inslag som är typiska för fransk borgerlighetskultur; Amélie bär en färgglad klänning med en utarbetad hatt på huvudet och hon håller en solfjäder i sin handskbeklädda hand. Målningen markerade ett stilistiskt skifte i konstnärens arbete från impressionismens mer naturalistiska färger till fauvismens djärva, kontrasterande nyanser. Penseldragen är också markant mer robusta än hans tidigare verk, vilket bidrar till den 'vilda' aspekten av verket och chockerar tittarna.

Game of Carnage (1905) av Georges Rouault

Slaktlek av Georges Rouault , 1905, Centre Pompidou

Georges Rouault var en fransk målare, grafisk konstnär och tecknare som var känd för sin kombination av fauvistiska och expressionistiska inslag. Medan han studerade École des Arts Décoratifs blev han lärling hos en målat glasmakare, vilket ledde till ett intresse för hantverk av målat glas. Han inspirerades också av fransk medeltida konst och producerade många verk med samma andliga resonans. Hans verk präglades av djärva grundfärger, kraftfull symbolik och skarpa penseldrag.

Slaktlek porträtterar det traditionella pubspelet 'Aunt Sally' där spelarna kastar föremål i huvudet på en gammal kvinnas modell. Målningen visar den franska borgerlighetskulturens dystra anonymitet eftersom ingen av figurerna har några urskiljbara egenskaper. Den har spänd energi, med kaotiska penseldrag och svaga nyanser. Fokus verkar ligga på underhållaren i framkant av verket, som har en kontrasterande röd nyans till de mörkare bakgrundsfigurerna.

Öppet fönster, Collioure (1905) av Henri Matisse

Öppet fönster, Collioure av Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Matisse producerade Öppet fönster, Collioure medan han och kollega fauvistmålare Andre Derain arbetade tillsammans i en kuststad nära den spanska gränsen. Målningen föreställer en vy ut genom fönstret av staden Collioure, och betraktaren kan se havet och båtarna i fjärran. Verket är rikt färgat, med ljusa, blandade och kontrasterande nyanser som ger det en orealistisk kvalitet. Den har också grova, ojämna penseldrag, vilket ger en oavslutad och avslappnad karaktär. Dessa element fick betydande kritik i Paris Höstmässa eftersom de inte var de traditionella representationer som institutionen hade förväntat sig.

När fauvismen fortskred började dess verk införliva skarpare, kantiga kanter och definierade konturer när den övergick till tidig kubism. Den var också karakteristiskt mer demonstrativ än sin impressionist föregångare, med fokus på uttryck snarare än estetisk representation.

House Behind Trees (1906-07) av Georges Braque

Hus bakom träd av Georges Braque , 1906-07, Metropolitan Museum of Art

Georges Braque var en ledande fransk målare, tecknare, skulptör och collagist förknippad med fauvismrörelsen. Han spelade också senare en viktig roll i bildandet avKubism, och hans arbete har kopplats till andra kubistiska konstnär Pablo Picasso . Han experimenterade med landskap och stilleben genom olika perspektiv och hans verk var känt för sina olika användningar av textur och färg.

Hus bakom träd är ett exempel på Braques landskapskonst i fauvistisk stil. Verket är målat nära staden L'Estaque i södra Frankrike och föreställer ett hus bakom träd och ett böljande landskap. Målningen har ljusa, oblandade färger och tjocka, framträdande konturer, allt typiskt för fauvistisk konst. Dess penseldrag är särskilt robusta med tunt skiktad färgapplicering, vilket ger en brist på djupperspektiv till pjäsen.

Landskap nära Cassis (tallskog vid Cassis; 1907) av André Derain

Landskap Nära Cassis av André Derain, 1907, Cantini Museum

Landskap skildrar en scen nära Cassis, i södra Frankrike. Derain hade tillbringat somrar där med Henri Matisse, och paret skapade många mästerverk under dessa resor som varierade i komposition och teknik. Verket representerar en stilistisk blandning mellan fauvism och kubism, som innehåller ljusa färger med skarpa vinklar och objektdefinition, som lägger till stränghet till verket.

Regatta (1908-10) av Raoul Dufy

Regattan av Raoul Dufy , 1908-10, Brooklyn Museum

Raoul Dufy var en fransk konstnär och designer som var influerad av impressionismen och förknippad med fauvismen. Dufy var mycket omtänksam med sin användning av färg och hur blandningen av dem påverkade balansen i ett konstverk. Han lärde sig om denna färganvändning från både Claude Monet och Henri Matisse och tillämpade den på sina stads- och landsbygdsbilder. Hans verk var karakteristiskt lätta och luftiga, med tunt men framträdande linjearbete.

Regattan är ett klassiskt exempel på Dufys skildringar av fritidsaktiviteter i sitt arbete. Konstnären växte upp vid Frankrikes kanalkust och målade ofta bilder av maritima aktiviteter. Scenen föreställer åskådare som tittar på ett roddlopp. Den har en tung lackapplicering med blandade färger, tjocka penseldrag och djärva konturer. Stilen på målningen var inspirerad av Henri Matisses Lyx, lugn och vällust (1905), som exemplifierade fauvismens karakteristiska färgning.

Landskap med figurer (1909) av Othon Friesz

Landskap med figurer av Othon Friesz , 1909, privat samling via Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, känd som Othon Friesz, var en fransk konstnär förknippad med fauvism. Han träffade fauvisterna Georges Braque och Raoul Dufy på Ecole des Beaux-Arts i hans hemstad Le Havre. Hans stil förändrades under hela hans karriär, och började med mjukare penseldrag och mer dämpade färger och utvecklades till mer abrupta drag med djärvare, mer levande färger. Han blev också vän med Henri Matisse och Camille Pissarro , från vilken han senare tog inflytande.

Landskap med figurer föreställer en scen med nakna kvinnofigurer som ser ut att vara avkopplande vid vattnet. Målningen exemplifierar Frieszs mer stränga målarstil, med djärva konturer och mer definierade penseldrag, som visar kubismens inflytande. Detta ställs in mot verkets oblandade, grova karaktär och lätt abstrakta element som exemplifierar den typiska fauvistiska stilen.

Dans (1910) av Henri Matisse

Dansa av Henri Matisse , 1910, State Hermitage Museum, St Petersburg

Dansa har blivit ihågkommen som en betydelsefull pjäs för både Matisses karriär och som en vändpunkt i utvecklingen av 1900-talets konst. Den beställdes ursprungligen av den ryska konstbeskyddaren och affärsmannen Sergei Shchukin. Det är en uppsättning av två målningar, den ena färdigställd 1909 och den andra 1910. Den är förenklad i kompositionen, med fokus på färg, form och linjearbete snarare än landskap. Den sänder också ett starkt budskap om mänsklig anslutning och fysisk övergivenhet, snarare än att fokusera på estetik, som många av dess föregångare.