Hur ockultism och spiritualism inspirerade Hilma af Klints målningar

Andliga och ockulta rörelser var mycket populära i slutet av 1800-talet och början av 1900-talets Europa och Amerika, särskilt bland konstnärer. Nya uppfinningar och vetenskapliga upptäckter som röntgen fick människor att ifrågasätta sin vardagliga upplevelse och leta efter något bortom gränserna för vanlig sensorisk perception. Hilma af Klint var inget undantag. Hennes målningar var starkt influerade av spiritualism. Af Klints verk är inte bara ett av de första exemplen på abstrakt konst, utan också en illustration av olika ockulta idéer, andliga rörelser och hennes egna upplevelser under seanser.

Hilma af Klints Andliga influenser

Foto på Hilma af Klint , ca. 1895, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma av Klint föddes i Stockholm 1862. Hon dog 1944. När hon bara var 17 år gammal deltog hon i sina första seanser där människor försökte kommunicera med de dödas andar. Efter att hennes yngre syster Hermina dog 1880 blev af Klint ännu mer engagerad i spiritualismen och försökte få kontakt med sitt syskons ande. Konstnären gick med i flera andliga och ockulta rörelser under sin livstid och studerade en del av deras läror intensivt. Hennes konst var starkt influerad av hennes koppling till den teosofiska rörelsen och hon hämtade också inspiration från rosenkreuzismen och antroposofi.

Teosofi

Foto på Hilma af Klint , via Moderna Museet, Stockholm

Den teosofiska rörelsen grundades av Helena Blavatsky och överste H.S. Olcott 1875. Ordet teosofi kommer frångrekiskvillkor theos – som betyder gud – och sophia – vilket betyder visdom. Det kan därför översättas som gudomlig visdom . Teosofin stöder idén att det finns en mystisk sanning bortom mänskligt medvetande som kan nås genom ett transcendeerande sinnestillstånd, såsom meditation. Teosoferna tror att hela universum är en enda enhet. Deras läror representerar också tanken att människor har sju stadier av medvetande och att anden blir reinkarnerad. Hilma af Klint skildrade alla dessa idéer i hennes abstrakta konst.

Rosicrucianism

Installationsvy av Hilma af Klints grupp De tio största , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Rosicrucianism har sina rötter i 1600-talet. Den fick sitt namn efter sin symbol, som föreställer en ros på ett kors. Medlemmar av rörelsen tror att uråldrig visdom fördes vidare till dem och att denna kunskap endast är tillgänglig för rosenkorsare och inte för allmänheten. Den esoteriska rörelsen kombinerar aspekter av Hermeticism , alkemi och judisk ocksåChristianmystik. Rosicrucianismens inflytande på Hilma af Klints arbete finns dokumenterat i hennes anteckningsböcker. Hon använde också symboler för rosenkorsrörelsen i sigabstrakt konst.

Antroposofi

Foto på Hilma af Klint , 1910-talet, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Den antroposofiska rörelsen grundades i början av 1900-talet av den österrikiske filosofen Rudolf Steiner . Rörelsens läror postulerar att det mänskliga sinnet kan kommunicera med ett objektivt andligt rike genom intellektet. Enligt Steiner, för att uppfatta denna andliga värld måste sinnet uppnå ett tillstånd fritt från alla sinnesupplevelser.

Trots att Rudolf Steiner inte uppskattade Hilma af Klints målningar och andliga verk anslöt sig konstnären till Antroposofiska sällskapet 1920. Hon studerade antroposofi under lång tid. Goethes färgteori , som stöddes av den antroposofiska rörelsen, blev ett livslångt tema i hennes arbete. Hilma af Klint lämnade rörelsen 1930 eftersom hon inte hittade tillräckligt med information om innebörden av hennes abstrakta konst i antroposofins lära.

Hilma av Klint anka De fem

Foto av rummet där seanserna av The Five ägde rum , c. 1890, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint och fyra andra kvinnor grundade en andlig grupp som heter De fem år 1896. Kvinnorna träffades regelbundet för sessioner under vilka de skulle kommunicera med andevärlden genom seanser. De utförde sina sessioner i ett dedikerat rum med ett altare som visar rosenkreuzarens symbol för en ros i mitten av ett kors.

Under seanserna ska kvinnorna ha fått kontakt med andar och andliga ledare. De ringde ledarna höga mästare. Medlemmar av De fem dokumenterade sina sessioner i flera anteckningsböcker. Dessa seanser och samtal med de höga mästarna ledde så småningom till skapandet av af Klints abstrakta konst.

Tavlorna till templet

Hilma av Klint, grupp X, nr. 1, altartavla , 1915, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Under en seans år 1906 ska en ande vid namn Amaliel ha gett Hilma af Klint i uppdrag att göra målningar till templet. Konstnären dokumenterade uppdraget i sin anteckningsbok och skrev att det var det största verk hon skulle utföra i sitt liv. Denna serie av konstverk, kallad Tavlorna till templet , skapades mellan 1906 och 1915. Den har 193 målningar som är indelade i olika undergrupper. Den allmänna idén om Tavlorna till templet skulle avbilda monistisk världens natur. Verken ska representera att allt i världen är ett.

Seriens andliga kvalitet framgår också av Hilma af Klints beskrivning av dess tillblivelse: Bilderna målades direkt genom mig, utan några förhandsritningar och med stor kraft. Jag hade ingen aning om vad målningarna skulle föreställa; ändå arbetade jag snabbt och säkert, utan att ändra ett enda penseldrag.

Hilma af Klints tidigaste exempel på abstrakt konst

Installationsvy av Hilma af Klints Grupp I, Urkaos, 1906-1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Gruppens målningar Urkaos var de första av Hilma af Klints omfattande serier De Målningar för templet . De var också hennes första exempel på abstrakt konst. Gruppen består av 26 små tavlor. De skildrar alla världens ursprung och den teosofiska idén att allt var ett i början men splittrades i dualistisk krafter. Enligt denna teori är livets syfte att återförena de splittrade och polära krafterna.

Formen på en snigel eller spiral som är synlig i några av bilderna av denna grupp användes av af Klint för att illustrera evolution eller utveckling. Medan den blå färgen representerar honan i af Klints verk, illustrerar den gula färgen maskulinitet. Användningen av dessa dominerande färger kan därför tolkas som skildringen av de två motsatta krafterna, såsom ande och materia, eller manligt och kvinnligt. Hilma af Klint sa att gruppen Urkaos skapades under ledning av en av hennes andliga ledare.

Grupp IV: De tio största, 1907

Grupp IV, De tio största, nr. 7, Adulthood av Hilma från Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Istället för att bli vägledd av höga mästare , som när hon arbetade med hennes tidigare grupp Urkaos , af Klints kreativa process blev mer självständig under tillverkningen av De tio största . Hon sa : Det var inte så att jag blint skulle lyda mysteriernas Höga Herrar utan att jag skulle inbilla mig att de alltid stod vid min sida.

Målningar i gruppen De tio största representerar olika stadier av mänskligt liv genom att illustrera barndom, ungdom, mognad och ålderdom. De illustrerar också hur vi är kopplade till universum. Hilma af Klint visade olika tillstånd av mänskligt medvetande och utveckling genom att måla ljusa geometriska former. Konstnären förklarade verken i hennes anteckningsbok: Tio paradisiskt vackra målningar skulle utföras; tavlorna skulle vara i färger som skulle vara pedagogiska och de skulle avslöja mina känslor för mig på ett ekonomiskt sätt... Det var ledarnas mening att ge världen en glimt av systemet med fyra delar i människans liv.

Grupp IV, De tio största, nr. 2, Childhood av Hilma av Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Målningar i gruppen De tio största visa olika symboler som är utmärkande för af Klints konst och hennes engagemang i andliga idéer. Siffran sju hänvisar till exempel till konstnärens kunskap om teosofiska läror och är ett återkommande tema i De tio största . I denna serie är symbolen för spiralen eller snigeln en representation av den fysiska såväl som den psykologiska mänskliga utvecklingen. Mandelformen som uppstår när två cirklar skär varandra, som i målningen Nr 2, Barndom , symboliserar en utveckling som resulterar i fullbordan och enhet. Formen är en symbol frångammalgånger och kallas också fiskblåsa

De sista konstverken av Hilma af Klints tempelserie

Installationsvy som visar gruppen Altartavlor av Hilma af Klint , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

De Altartavlor är de sista verken i Hilma af Klints serie Tavlorna till templet . Denna grupp består av tre stora målningar och var tänkt att placeras i templets altarrum. Af Klint beskrev templets arkitektur i en av hennes anteckningsböcker som en rund byggnad med tre våningar, en spiraltrappa och ett fyra våningar högt torn med altarrummet i slutet av trappan. Konstnären skrev också att templet skulle utstråla en viss kraft och lugn. Att välja att placera denna grupp i ett så viktigt rum i ett tempel visar betydelsen av henne Altartavlor .

Meningen bakom Altartavlor kan hittas i den teosofiska teorin om andlig evolution, som kännetecknas av en rörelse som går i två riktningar. Medan triangeln in #1 av Altartavlor visar uppstigningen från den fysiska världen till den andliga världen, målningen med triangeln pekande nedåt illustrerar nedstigningen från gudomligheten till den materiella världen. En bred gyllene cirkel i den sista målningen är en esoterisk symbol för universum.

Spiritualism och ockultism hade en betydande inverkan på Hilma af Klints abstrakta konst. Hennes målningar visar en mycket personlig representation av hennes andliga resa, hennes övertygelser och lärorna från de olika rörelser som hon följde. Eftersom af Klint ansåg att hennes konst var före sin tid och inte helt kunde förstås förrän efter hennes död, angav hon i sitt testamente att Tavlorna till templet får inte ställas ut förrän tjugo år efter hennes död. Trots att hon inte fick erkännande för sin abstrakta konst under sin livstid, blev konstvärlden så småningomerkände hennes livsviktiga prestationer.