Hilma af Klint: 6 fakta om en pionjär inom abstrakt konst

Porträtt av Hilma af Klint , omkring 1900, via Guggenheim-museet, New York (vänster); med Vuxen ålder av Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art (höger)

Även om den svenska målaren Hilma af Klint har varit okänd för en stor del av världen under sin livstid, står hon idag på rad med konstnärer som t.ex. Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,och Kazimir Malevich . Hilma af Klint, född 1862 i Solna, skapade sammanlagt omkring 1 000 målningar, skisser och akvareller fram till sin död 1944. Det var bara för några år sedan som den svenska konstnären, en dotter från en adlig house, fick mer uppmärksamhet för sitt konstnärliga arbete. I det följande hittar du sex intressanta fakta om denna exceptionella konstnär på sin tid.

1. Hilma af Klint var den tidigaste målaren av abstrakt konst

Krasse av Hilma af Klint, 1890-talet, via 4Columns Magazine

Länge trodde man att Wassily Kandinsky hade introducerat abstraktion i måleriet 1911. Nu vet vi dock att Hilma af Klint producerade abstrakta målningar redan 1906. Hon är alltså den tidigaste representanten för abstrakt konst och ansågs vara en bra observatör. Hennes mycket tidiga naturalistiska ämnen, blomsterbilder och porträtt motsvarade de förväntningar man hade vid sekelskiftet på en kvinna från en god familj, särskilt en dotter till adeln.

Medan Hilma af Klint målade naturalistiska scener i början av sitt målande och fyllde sina dukar och ritark med blommotiv och porträtt, bröt hon med naturalistisk målning vid 44 års ålder och övergick till abstrakt konst.

2. En av de första kvinnorna någonsin att studera på ett konstuniversitet

Hilma af Klint: Målningar för framtiden utställning , 2019, via Guggenheim Museum, New York

Innan Hilma af Klint började skapa sina storformatsmålningar studerade den svenska konstnären måleri vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Sverige var ett av de första länderna i Europa som erbjöd kvinnor möjligheten att studera vid ett universitet. Efter studierna flyttade hon till en ateljé i Stockholm, där hon tillbringade de första åren av sin konstnärliga karriär.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

3. Hon bär ansvaret för sin postuma berömmelse

Hilma af Klint kallas fortfarande ofta för framtidens målare. Denna tillskrivning kunde också göras av henne själv. I sitt eget testamente ordnade målaren att hennes konstverk inte skulle ställas ut för en stor publik förrän tjugo år efter hennes död. Konstnären var övertygad om att hennes samtida inte skulle kunna förstå den fulla innebörden av hennes målningar.

Grupp IX/UW, nr 25, Duvan, nr 1 av Hilma af Klint , 1915, via Moderna Museet, Stockholm

I en artikel för AD tidningen , konstkritiker och biograf för Hilma af Klint, Julia Voss, förklarar att konstnären markerade många av hennes verk med karaktärskombinationen +x. Enligt en beskrivning av förkortningen av konstnären var dessa verk alla verk som ska öppnas 20 år efter min död. Det var först i mitten av 1980-talet som den svenska konstnärens verk först ställdes ut och uppskattades i sin helhet. En legend som finns om Hilma af Klint kan stämma överens med hennes åsikt om sin samtid: När hennes verk först hade erbjudits till Modern Museet in Stockholm 1970 avslogs donationen först. Det tog tydligen ytterligare ett tiotal år innan en förståelse för det konsthistoriska värdet av Hilma af Klints målningar var helt etablerad.

4. Klint var en del av en andlig kvinnogrupp kallad De Fem [The Five]

Grupp 2, ingen titel, nr 14a – nr 21 av Hilma af Klint , 1919 via Moderna Museet, Stockholm

Hilma af Klint hade ett starkt intresse för teosofi och antroposofi. I slutet av 1870-talet började hon delta i seanser och få kontakt med de döda. 1896 grundade hon och fyra andra kvinnor äntligen gruppen De Fem [De fem] till exempel för att komma i kontakt med höga mästare i en annan dimension genom glasögonens baksida. Dessa metoder förändrade också långsamt hennes arbete. Under den tiden vände hon sig till automatisk ritning . Senare gjorde hon det till sin uppgift att i sina målningar skildra mysteriet med universums enhet medan det i verkligheten är synligt i dualitet.

Enligt forskare bygger Hilma af Klints intresse för det övernaturliga både på hennes systers tidiga död, vars ande hon försökte hålla kontakt med och på ett allmänt intresse som var typiskt för de sena 19 åren.thårhundrade. Intresset för det övernaturliga anses vara ett fenomen i hennes tid – en period då det fanns många uppfinningar inom det osynliga området: telefon, radiovågor såväl som elektromagnetiska vågor och ultraljud.

Nr 113, Grupp III, Parsifal-serien av Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Stockholm

Åren 1917/18 påbörjade Hilma af Klint en mycket intensiv undersökning av det övernaturliga. Detta kan fortfarande ses idag i hennes Studies on Spiritual Life, som inkluderar Parsifal-serien. Denna serie innehåller element som också kan hittas i andra verk av konstnären: koncentriska cirklar, geometriska former och ljusa färger.

5. Hon designade ett tempel för sina verk

Konstnären Hilma af Klint hade inte bara idén om att hennes verk skulle hållas undan för allmänheten fram till 20 år efter hennes död, utan den svenska konstnären föreställde sig också presentationen av sina verk på ett mycket speciellt sätt. Hilma af Klint ritade ett tempel för sina målningar, som besökarna ska gå igenom i en spiral. Från bild till bild, från serie till serie, skulle de gå, ända upp till toppen av templet, till kupolen, som skulle ge utsikt över stjärnorna.

Grupp X, nr 1 altartavla Hilma av Klint , 1915, via Guggenheim Museum, New York

Konstnären var inte bara mycket imponerad av teosofen och antroposofen Rudolf Steiners lära, utan hon kunde också ha påverkats av honom och hans tomhet i sin idé om ett sådant tempel, utan också av hennes besök hos Steinert i Schweiz. Det sägs att det var Rudolf Steinerts inflytande på 1920-talet som fick Hilma af Klint att sluta använda geometriska former i sitt måleri.

Idag påminner Guggenheimmuseet i New York om ett tempel som Hilma af Klint skulle ha önskat sig för sina konstverk. Passande nog ägde en stor retrospektiv av konstnärens verk rum på Guggenheimmuseet, Museum of Abstract Art, från oktober 2018 till april 2019.

6. Den Målningar För Templet (1906 – 1915) Är kända som Hilma av Klints Magnus Opus

Grupp IV, nr 3, De tio största, ungdom av Hilma af Klint , 1907, via The Royal Academy of Arts, London

Målaren började henne Målningar för templet 1906 och färdigställde dem 1915, under vilken tid hon skapade omkring 193 målningar i olika serier och grupper. Tydligen, som titeln på cykeln antyder, hade hon föreställt sig dessa målningar i sitt tempel, vilket aldrig förverkligades.

Om målningsprocessen av Målningar för templet , sa konstnären : Bilderna målades direkt genom mig, utan några förhandsritningar, och med stor kraft. Jag hade ingen aning om vad målningarna skulle föreställa; ändå arbetade jag snabbt och säkert, utan att ändra ett enda penseldrag.

Hilma af Klint lär ha målat som en galning på dessa bilder under sina tidiga år. Bara under 1908 ska 111 målningar i olika format ha skapats. En känd serie från den stora målarcykeln kallas De tio största . De abstrakta kompositionerna beskriver livets gång, från födsel till död, reducerat till några få former och klara färger.

Grupp IV, De tio största på utställningen i Guggenheim av Hilma af Klint , 2018, via Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint är en av de mest spännande artisterna 1900-talet . Hon var en pionjär inom abstrakt konst och även en pionjär särskilt i sin roll som kvinna. I decennier var den svenska konstnären känd för endast ett fåtal, hennes mystiska verk existerade endast under en (konsthistorisk) publiks radar. Inte minst sedan en stor retrospektiv på Guggenheimmuseet i New York har hon dock fått i betydelse desto abrupt.