Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 saker du behöver veta

Ingres debutverk, och det som projicerade honom in i den franska konstens rampljus. Ambassadörer skickade av Agamemnon för att uppmana Achilles att slåss , 1801, via Wikidata

Född i Frankrike 1780, Jean-Auguste-Dominique Ingres ödmjuka början var inget hinder för framgång i konstvärlden. Även om han saknade den stela formella utbildningen av de flesta av sina kamrater, hade hans far, som sysslade med allt från målning till skulptur till musik, alltid uppmuntrat sin äldste son att fortsätta sin talang och passion för konsten.

10. Ingres tidiga liv spelade en avgörande roll i hans senare karriär

Ett fotografi av Ingres taget omkring 1855, via Wikipedia

När Ingres bara var 11 år skickade hans far honom till Kungliga Akademien för måleri, skulptur och arkitektur, där han lade grunden för sin framtida karriär. På Akademien utbildades Ingres av en mängd viktiga och inflytelserika artister, framför allt Guillaume-Joseph Roques. Roques var en nyklassicist som i hög grad beundrade konstnärerna iItaliensk renässans, och förde sin entusiasm vidare till den unge Ingres.

9. Ingres verk är symboliskt för den nyklassiska rörelsen

Male Torso, 1800, via Wikiart

Renässansen under 1300- och 1600-talen hade handlat om återupptäckten av klassiska principer och främjandet av mänsklig förståelse. Konstmässigt innebar det ofta att man går tillbaka till idéerna om symmetri, harmoni och enkelhet som kännetecknade antik arkitektur och skulptur. 1700-talet såg också förnyad iver för den antika världen, föranledd avupptäckter i Pompejioch de stigande politiska makterna som hoppas kunna efterlikna imperier i Grekland och Rom.

Influerad av renässansens legendariska konstnärer, såväl som hans egen tids mode, producerade Ingres verk baserat på klassiska modeller. Dessa involverade ofta enkla men verklighetstrogna representationer av den mänskliga formen, särskilt manliga nakenbilder, ofta i den heroiska kontraposten av antika statyer. Framför allt siktade Ingres på en enhet av form, proportion och ljus, där färgen spelade en mer sekundär roll.

8. Men han var också fast besluten att revolutionera konstens värld

Badaren i Valpincon, 1808, via Wikiart

Ingres nöjde sig dock inte med att bara återge sina föregångares stil. Han är registrerad för att ha berättat för en bekant att han ville bli en 'revolutionär' artist, och för att uppnå detta arbetade han i avskildhet under stora delar av sin tidiga karriär.

Vid endast 22 års ålder vann han ett stipendium från den franska staten som gjorde att han kunde resa till Italien för att studera verk av de klassiska och renässanskonstnärer han så beundrade. Vinnarna av detta pris var tvungna att skicka tillbaka arbete för att visa sina framsteg under sina resor; dessa bestod vanligtvis av målningar av klassiska statyer eller byggnader. Tvärtom skickade Ingres in The bather of Valpincon, som höjde ögonbrynen bland de mer konservativa medlemmarna i Paris konstkretsar. Det skulle inte bli Ingres sista kontroversiella drag.

7. Ingres levde under en tid av stora sociala omvälvningar, vilket återspeglas i hans konst

Porträtt av Napoleon på den kejserliga tronen, 1806, via Wikiart

Den franska revolutionen bröt ut under Ingres barndom, och den världsomvälvande händelsen skickade chockvågor genom nationens konst: man kände att en ny era i historien började, men en med sina rötter i den antika världens härliga civilisationer. Napoleons triumfer över Europa hade fört med sig en mängd utländskt byte som visades offentligt för att visa Frankrikes överlägsenhet. Detta gav landets konstnärer möjlighet att i detalj studera historiska mästerverk från hela kontinenten.

Ett år före Napoleons kröning var Ingres en av konstnärerna som fick i uppdrag att måla ett porträtt av ledaren, och tre år senare producerade han ett annat verk, som visar kejsaren sittande majestätiskt på den kejserliga tronen. Fullpackat med maktsymboler bevisar det överdådiga arbetet att Ingres satsade på att återskapa den forntida legendens episka hjältemod. Hans porträtt möttes emellertid av ett fientligt mottagande från kritiker när det avslöjades offentligt; det är inte känt omNapoleonsjälv såg det någonsin.

6. Trots ett frostigt mottagande fortsatte Ingres att arbeta med nya och viktiga uppdrag

Drömmen om Ossian, 1813, via Wikiart

Ingres tog därefter avstånd från akademin och tog på sig privata uppdrag från några viktiga internationella personer, från kungen av Neapel till den franske guvernören i Rom. Den senare använde Ingres färdigheter för att dekorera ett stort palats som förberedelse för ett besök från Napoleon. För kejsarens kammare målade Ingres The Dream of Ossian.

Ämnet för denna stora målning togs från en bok med skotska episka vers, som Napoleon hade burit i strid med honom. Trots berättelsens härkomst använder Ingres klassiska bilder för att representera berättelsen om hjältemod. Nakna kroppar varvas med beväpnade krigare, alla flyter ovanpå ett moln medan en bard kurar sig under. Målningen återlämnades senare till Ingres av påven, som tyckte att den var olämplig för väggarna i en katolsk byggnad.

5. Ingres blev också känd för sina porträttteckningar, ett medium han sägs ha föraktat

Porträtt av målaren Charles Thevenin, chef för Frankrikes akademi i Rom, 1816, via Wikiart

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Mellan uppdrag från de rika och mäktiga måste Ingres då och då ta till det mer ödmjuka mediet att teckna. Han producerade över 500 porträtt, några enkla skisser och några i fyrfärg, deras motiv ofta rika turister eller överklasskvinnor.

Även om han förstod och uppskattade vikten av att teckna i kompositionen av ett större verk, och påstod att 'teckning är sju åttondelar av vad som utgör målning', kände han tydligt att dessa mindre kommersiella stycken låg under honom, och korrigerade argt alla som hänvisade till honom som porträttlåda. Trots konstnärens förakt anses hans porträtt nu vara några av hans mest uppskattade verk, särskilt de av hans berömda vänner.

4. Ingres porträtt av eliten innehåller mycket information om artonhundratalets samhälle

Porträtt av prinsessan de Broglie, 1853, via Wikiart

Artonhundratalet förde med sig tekniska framsteg och tillverkningsframsteg som resulterade i materialismens framväxt och ökad efterfrågan på lyxvaror. Den nya medel- och överklassen var fast beslutna att visa sin status med alla möjliga exotiska och dyra utrustningar, och ett professionellt porträtt ansågs vara en bra symbol för rikedom och världslighet. Bakgrundsmöblerna och sittarnas klänning i Ingres porträtt ger en inblick i materialismens nya värld.

Hygin-Edmond-Ludovic-August-grottan, 1844, via Wikiart

Det finns också en anmärkningsvärd skillnad i ansiktena på hans modeller, vilket återigen speglar det samtida samhället. Ansiktena på hans kvinnor tenderar mot samma frånvarande uttryck, vilken personlighetskänsla som helst som ersätter vanliga do-ögon, ett halvt leende och en delikat hy.

Tvärtom uttrycker de manliga försökspersonerna ett brett spektrum av känslor: vissa flinar, vissa morrar och andra skrattar. Denna distinktion förmedlar mycket om de roller som män och kvinnor innehar i 1800-talets samhälle.

3. Trots sina lugna kvinnoporträtt drog Ingres verkligen inte ifrån sig det sensuella i sina målningar

Odalisque med slav, 1842, via Wikiart

Framväxten av mäktiga imperier under 1700- och 1800-talen genomsyrade Europa med en fascination för det exotiska, när allmänheten strömmade till öppna utställningar för att undersöka underverken som kommit tillbaka från hela världen. Detta fenomen – senare kallat orientalism – förknippades ofta med det förbjudna, det explicita och det sexuella.

Ingres var inte mindre fångad av denna trend än sina samtida och använde utländskt ämne som ett sätt att måla extremt provocerande bilder utan att förolämpa europeiska känslor. Hans mest riskabla målningar, nämligen The Grand Odalisque , Odalisque med slav och det turkiska badet, utspelar sig alla i ett stereotypt främmande land, med bakgrundsfigurer som bär de turbaner som användes i konsten som ett kännetecken för öst och Asien.

Det turkiska badet, 1963, via Wikiart

De förmedlar spänningen mellan rigorös respekt för tradition och entusiasm för det exotiska som präglade tidsåldern. The Grand Odalisque var faktiskt Ingres mest ekonomiskt givande mästerverk.

2. Ingres var i hjärtat av periodens största konstnärliga rivalitet

The Apotheosis of Homer, 1827 – Jean Auguste Dominique IngresApotheosis of Homer, 1827, via Wikiart

De nyklassicism representerad av Ingres uppskattade enkelhet, harmoni och balans och hamnade därför i konflikt med det samtidaRomantisk rörelse, som förmedlade djärv och slående passion. Denna rivaliserande rörelse leddes av Ingres rival, Eugène Delacroix . Båda konstnärerna hade kommit till framträdande plats samtidigt och fokuserade ofta på liknande ämnen (Delacroix hade också känt målat en slappande, smäktande odalisque).

Ingres och Delacroix var i ständig konkurrens vid den årliga tävlingenParis mässor, var och en skickade in stycken som stred mot principerna så uppskattade av den andra och delade kritiska åsikter över hela Europa. Det sägs dock att när de två konstnärerna råkade korsa vägar under sina senare år, gick de därifrån med ett älskvärt handslag.

1. Även om mycket av hans verk påminde om en svunnen tid, hade Ingres ett stort inflytande på kommande konstnärer

Studie för The Golden Age, 1862, via Wikiart

Från sådana somEdgar Degastill Matisse , Ingres inflytande skulle fortsätta att märkas inom fransk konst i århundraden framöver, inspirerande arbete inom ett stort antal genrer. Hans djärva användning av färg, noggrant övervägande av proportioner och strävan efter skönhet gjorde att hans verk höll makten över alla slags konstnärliga strävanden. ÄvenPicassosägs ha erkänt sin skuld till Ingres, även om deras stilar knappast kunde vara mer distinkta.

Ingres pågående inflytande säkrade hans arv som en av 1800-talets viktigaste konstnärer, vilket innebär att hans målningar och teckningar fortfarande anses vara enormt viktiga och värdefulla konstverk.