Joan Miros livfulla surrealism

Joan Miro var ett ledande ljus inom det tidiga 1900-talets konst, och utvecklade en mycket distinkt, omedelbart igenkännbar stil som är mer populär idag än någonsin. Influerad lika mycket av katalansk folkkonst som de franska surrealisterna. Hans livfulla, vitalt uttrycksfulla språk talar om en universell önskan om individualitet och frihet, särskilt under de oroliga krigsåren i hans prime. I dag erkänd som en potent föregångare till amerikansk abstrakt expressionism, är hans oöverträffade röst fortfarande en av de mest kraftfulla som någonsin har dykt upp i konsthistorien.

Tidiga år

Joan Miro i studion

Joan Miro föddes 1893 i Barcelona i en familj av hantverkare; hans far var urmakare och guldsmed, medan hans farfar var möbelsnickare. Även om han visade en tidig fallenhet för att teckna, drev Miros föräldrar honom mot ett mer förnuftigt yrkesval och uppmuntrade honom att studera vid Handelshögskolan innan han tog på sig ett kontorsjobb som kontorist.

Han stannade där i två år, men lämnade efter att ha fått ett nervöst sammanbrott, följt av ett svårt anfall av tyfoidfeber. Miros familj köpte en gård på landsbygden i Montroig utanför Barcelona som en tillflyktsort för Miro, och det var här han kunde hitta sitt verkliga kall som konstnär.

Grönsaksträdgård med åsna , Montroy, 1918

Måleri och poesi

Miro började studera konst i Barcelona 1912, där han upptäckte verk av olika avantgardekonstnärer och katalanska poeter, skrivande, jag gör ingen skillnad mellan måleri och poesi. Som student experimenterade han med olika tekniker, inklusive att rita genom beröring snarare än genom syn.

Hans tidiga målningar sträckte sig över olika ämnen inklusive stilleben, porträtt och landskap, präglade av livfulla färger och uttrycksfulla markeringar, som avslöjade influenserna från Vincent van Gogh , Paul Cezanne och de franska fauvistiska målarna, kombinerat med en kärlek till det naiva, levande språket i katalansk folkkonst.

Paris inflytande

Efter examen kämpade Miro för att få erkännande för sin konst i Barcelona. Istället, 1920, begav han sig till Paris och träffade olika surrealistiska konstnärer, inklusivePablo Picasso, Andre Masson och Tristan Tzara, som hade en djupgående inverkan på hans praktik.

Efter sin återkomst till Montroig beskrev Miro hur han omedelbart bröt ut i målning, hur barn brast ut i gråt. Under åren som följde flyttade Miro mellan Paris och Katalonien och tillbringade somrarna i Spanien och vintrarna i Paris. Men han var desperat fattig och beskrev hur han ibland såg former i taket efter anfall av extrem hunger, som skulle ta sig in i hans målningar.

Målning , 1927

Hitta framgång

I Paris blev Miro associerad med den surrealistiska gruppen och deltog ofta i deras organiserade gruppshower, även om han vägrade att skriva under deras manifest och föredrar att hålla sig lite isär. Ändå återspeglade bildspråket i hans konst den rena psykiska automatismen i surrealistiskt tänkande, med barnliknande, biomorfa former som tyder på drömska, omedvetna sinnestillstånd. Hans målningar blev allt mer abstrakta med tiden, med färgglada, geometriska former och enkla linjära mönster över disiga, målande bakgrunder.

Efter att ha gift sig med Pilar Juncosa 1929 och fått ett barn, blev hans konst allt mer populär och såldes i Frankrike och USA, samtidigt som han förgrenade sig till ett bredare utbud av media, inklusive grafik, skulptur och collage.

Allt är förlorat

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Framgången för Miros karriär fick ett abrupt slut av den globala depressionen och 1932 flyttade han med sin familj tillbaka till Barcelona. En period av dramatisk politisk instabilitet följde – det spanska inbördeskriget bröt ut 1936, följt av andra världskrigets utbrott. Miro och hans familj tog sig så småningom till Mallorca, även om han var djupt olycklig och kommenterade, jag var väldigt pessimistisk. Jag kände att allt var förlorat. Som svar gjorde han små, mörka verk på papper, med titeln Constellations, 1939-41, och fångade den stjärnfyllda natthimlen som en symbol för hans önskan om öppen plats och frihet från krig.

Constellation Awakening at Dawn , 1941

Senare år

Museet förmodern stili New York var värd för en stor retrospektiv av Miros verk 1941, och efter krigets slut spred sig Miros popularitet och inflytande över USA, vilket ledde till hans enorma väggmålningsuppdrag i Cincinnati 1947.

När Miro återvände för att leva mellan Frankrike och Spanien, förgrenade sig Miro till nya medier på 1950- och 60-talen, inklusive grafik och skulptur, medan en serie retrospektiv, utmärkelser och utmärkelser firade djupet och bredden av hans arv. Vid tiden för hans död 1983 var Miros plats i konsthistorien som en internationell, modernistisk mästare redan inställd.

Den dyraste konsten

Karaktär , 1967, såldes på Sotheby's, New York 2019 för 5 959 000 USD.

L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, såldes för 9,8 miljoner dollar 2015 på Sotheby's, New York.

Peinture (L'Air), 1938, såldes på Sotheby's, London 2019 för $15 079 200.

Woman and Birds, 1940, såldes på Sotheby's London för 32 258 242 dollar.

Peinture (Etoile Blue), 1927, såldes på Sotheby's i London 2012 för hela 37 miljoner dollar.

Visste du?

Miros första separatutställning på Dalmau Gallery i Barcelona förlöjligades av kritiker och allmänheten, medan vissa besökare till och med vandaliserade hans konstverk, vilket fick Miro att lämna Spanien för Paris.

Med tanke på detta tidiga dåliga mottagande utvecklade Miro en motvilja mot konstkritiker, och beskrev dem som mer intresserade av att vara filosofer än något annat. De bildar sig en förutfattad uppfattning, tittar sedan på konstverket. Måleri fungerar bara som en mantel för deras utmärglade filosofiska system.

Författaren Ernest Hemingway var ett stort fan av Miros målningar och köpte ett av Miros konstverk, La Masia, 1921-22, som en present till sin fru. Både Hemingway och hans vän var angelägna om samma målning, föreställande en gård i Katalonien, så de slog en tärning för att se vem som skulle få den.

metoder för att göra konst, inklusive fingermålning, gnugga med knytnävarna och till och med stämpla på duken med sina bara fötter – fotspår är bara synliga i hans målning Toile Brulee, 1973.

Miro och hans surrealistiska samtida var starkt influerade av Sigmund Freuds psykoanalys och försökte framkalla förändrade sinnestillstånd för att hitta ämnet för sina målningar, inklusive att experimentera med hallucinationer av hunger.

Miro flydde precis från tyska styrkor i Frankrike under andra världskrigets utbrott. När han bodde i Varengeville tog han och hans familj det sista tåget till Paris och fick plats på det sista tåget från Paris till Spanien.

I förhållande till hans fantastiskt surrealistiska senare målningar, som har biomorfa, tvetydiga former, definierade konsthistoriker termen miromorphosis.

Miro designade en gobeläng för World Trade Center i New York i samarbete med Josep Royo, med titeln World Trade Center Tapestry. Tyvärr var gobelängen ett av många konstverk som förstördes i terrorattackerna den 11 september.

Fundacio Joan Miro, i Parc de Montjuic i Barcelona, ​​grundades 1975 och rymmer ett stort utbud av Miros konstverk, inklusive 217 målningar, 178 skulpturer, 9 textilier och över 8 000 teckningar.

Miro var häpnadsväckande produktiv och lämnade efter sig en häpnadsväckande mängd verk, inklusive cirka 2 000 målningar, 500 skulpturer, 400 keramik, 5 000 teckningar och över 1 000 tryck, som finns i offentliga och privata konstsamlingar över hela världen. Han gjorde också keramik, väggmålningar och gobelänger och designade till och med kostymer och rekvisita för baletten, vilket fungerade långt in på hans senare år.