Leonardo da Vincis liv och verk

Från vänster: Studier av embryon, Porträtt av Leonardo da Vinci och Mona Lisa

Lenoardo da Vinci är en av de mest inflytelserika konstnärerna med verk som Mona Lisa och Nattvarden är världskända. Utöver sina konstverk beundras Leonardo da Vinci också för sina inspirerade iakttagelser och idéer, några klottrade snabbt, andra känsligt återgivna, över flera anteckningsböcker som idag har samlats i olika kodiker.

Från att granska en fågels flygning till att designa krigsmaskiner för sina arbetsgivare, fångade han verklighet och fantasi i fascinerande bläckteckningar. Detaljerade speglade skrifter åtföljer dessa teckningar, hans tankar och experiment som sprider sig från sida till sida. När han såg något han inte visste gick han runt för att fråga. Det han inte kunde hämta från andra gav han sig i kast med att undersöka och experimentera med.

Oavsett om det var konst eller musik, vetenskap eller matematik, gjorde Leonardo da Vinci ingen skillnad mellan alla dessa områden i livet. Han studerade dem alla med en grym nyfikenhet, sammanflätade alla discipliner som han såg lämpligt för att producera verk som har hållit med oss ​​i över ett halvt årtusende - en sann renässansman av tiderna.

Leonardos da Vincis tidiga liv

Landskapsteckning av Arnodalen (1473)

1452 i staden Vinci föddes Leonardo till Caterina, en ung bondekvinna, och Piero da Vinci, en notarie. Även om den unga Leonardo föddes utanför äktenskapet behandlades han väl av sin fars familj. Om inte Piero da Vincis skrå avvisade medlemskapet av oäkta barn, så hade Leonardo kanske följt i sin fars fotspår för att bli notarie - som fem generationer av familjemännen redan hade varit.

Men det var lika bra att han inte gjorde det. Leonardo klarade sig inte ens i en informell lokal skola - han var en fattig elev som lätt distraherades och som i hög grad föredrog självstyrda studier framför klassrummets begränsningar.

Verrocchios verkstad

Bebådelsen (ca 1472)

När han var 14 år säkrade Piero da Vinci en plats åt honom på verkstaden hos Andrea del Verrocchio, en välkänd målare och skulptör i Florens. Förutom hans personliga arbete var kända konstnärer från perioden som Botticelli och Ghirlandaio också knutna till ateljén, efter att ha varit lärlingar där.

I en sådan miljö förfinade Leonardo sina tekniker och klev in i den kommersiella konstens värld.

När han lämnade verkstaden efter sju års lärling, hade Leonardo redan fått berömmelse för sin skicklighet och talang. Vasari, en samtida biograf över kända konstnärer, berättar om en berättelse om Leonardos skicklighet att måla som imponerade så mycket på sin mästare att Verrocchio lade ner sin pensel och svor att aldrig mer måla. Även om sanningshalten i berättelsen är osäker, lämnade Verrocchio verkligen fler och fler uppdrag till Leonardo som huvudartist när den senare närmade sig slutet av sin lärlingsperiod.

Leonardo da Vinci: The Polymath

Studier av embryon (ca 1510 till 1513)

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Som en oberoende konstnär med egen ateljé gynnades inte Leonardo av friheten. En perfektionist i hjärtat, tog han längre tid med sina uppdrag och lade ner de som han inte längre var intresserad av. Han var också benägen att experimentera med ytor och material, även på bekostnad av sina uppdragsgivare. Vid ett tillfälle försökte hans far binda honom till ett kontrakt med ett lokalt kloster för att måla lite arbete åt dem - det gick inte.

Under loppet av sin långa karriär arbetade Leonardo i olika funktioner, inte bara som företrädare för sin egen verkstad utan också som underhållare, kartograf, militärarkitekt och strateg och målare för mäktiga män som Ludovico Sforza, hertig av Milano och Cesare Borgia, ämne för Machiavellis Prinsen . Medan han var anställd och på så sätt understödd kunde Leonardo släcka sina vetenskapliga lutningar och kuriosa. Dessa vetenskapliga undersökningar kom in i praktiska tillämpningar, särskilt när han var anställd av Cesare Borgia som militärarkitekt, men de användes också för att förvåna och framkalla förundran för de rika och ädla i Milano medan han arbetade för Sforza som mästare. av teater.

På 1500-talet började Leonardo också sin studie av människokroppen med dissektion av kadaver och skaffade ett samarbete med en läkare vid namn Marcantonio della Torre. Även om det var en hemsk strävan som väckte ogillande, gav projektet också upphov till några av de vackraste anatomiska studierna som vi känner till idag. Leonardo var obeveklig i sin drivkraft att förstå människokroppen, musklerna som drev den, nerverna och organen som gjorde att den kunde röra sig. En allmän konsensus är att om hans teckningar hade publicerats vid den tiden, skulle de ha bidragit mycket till det medicinska området.

Även om han inte var en snabb målare, med bara 15 kompletta målningar och några få oavslutade kvar till oss idag, producerade Leonardo da Vinci en otrolig mängd skrifter som skulle publiceras i olika avhandlingar och tidningar efter hans död - cirka 13 000 sidor faktiskt.

År 1515 återerövrade Frans I av Frankrike Milano där Leonardo var bosatt. Kungen beundrade Leonardo mycket och erbjöd honom en bosättning året därpå i Frankrike. Leonardo da Vinci skulle stanna där under de sista åren av sitt liv och arbeta intermittent på grund av dålig hälsa tills han gick bort 1519.

Toppverk sålda

världens frälsare (ca 1500)

Leonardo da Vinci har varit i stort sett känd sedan sin död för 500 år sedan. Tyvärr är uppgifter om försäljning och handel med hans verk inte alltid tydliga eller korrekta på grund av tidens gång. Hittills har det bara varit två kända målningar av Leonardos sålda under det senaste århundradet.

världens frälsare

Ginevra de' Benci (1474 till 1478)

2017 skakade denna sedan länge förlorade målning konstvärlden när den såldes för rekordstora 450,3 miljoner dollar. Tros ha gått förlorad någonstans i mitten till slutet av 1600-talet, världens frälsare beställdes troligen av Ludvig XII av Frankrike år 1500. Den visar Kristus klädd i italienskt mode från 1500-talet, med en glaskula som symboliserar en himmelssfär och hans högra hand hållen upp i korsets tecken.

Trots det höga priset och spänningen kring att en ny da Vinci upptäcks, är experter fortfarande delade om dess tillskrivning. Det finns flera kopior av målningen, målade av Leonardos elever och anhängare, men det råder fortfarande tvivel om huruvida just denna verk är originalet eller hur mycket av det som faktiskt bearbetades av konstnären själv.

För närvarande, världens frälsare innehar topplaceringen på listan över dyraste målningar som någonsin sålts och står i kö för att visas på ett kulturcenter i Saudiarabien när centret står färdigt.

Ginevra de' Benci

En annan rekordbrytare, detta porträtt av en ung aristokratisk kvinna, Ginevra de' Benci, slog till med en prislapp på 5 miljoner dollar (i dag ungefär 38 miljoner dollar) när det såldes 1967 till National Gallery of Art i Washington, D.C.. porträtt är ett av Leonardos tidigare verk som enbart tillskrivs honom snarare än till Verrocchios verkstad, och han började arbeta med det när han var 22.

Högtidligt och stramt i denna målning med enbärsblad som skapar en ram runt hennes huvud, ansågs Ginevra de' Benci allmänt vara en berömd skönhet på sin tid, med poesi skriven för att fira och fira henne. Två dikter har till och med tillskrivits Lorenzo de’ Medici själv, Florens de facto härskare från 1469 till 1492.

Även om det var troligt att porträttet beställdes för att fira hennes trolovning, tog Leonardo fyra år på sig att avsluta det, och gick ständigt tillbaka för att förfina och omarbeta passager som han såg lämpligt.

Leonardo da Vincis berömda verk

Mona Lisa (1503 till 1506)

Även om många av Leonardo da Vincis verk är välkända, är den mest kända av dem förmodligen Mona Lisa. Det finns olika åsikter om varför denna målning, av alla hans verk, har väckt ett sådant intresse i den populära fantasin. Är det hennes gåtfulla leende? Porträttets hemska kvalitet? Den skickliga återgivningen och drömska disigheten i det vackert bearbetade landskapet som slingrar sig bakom henne?

Det är frestande att lägga berättelse efter berättelse vid foten av (förmodligen) den mest kända målningen i världen. Sanningen är dock att den inte var särskilt utpekad bland alla da Vincis verk förrän dess stöld och efterföljande återkomst till Louvren i början av 1900-talet, och när otaliga kopior och parodier gjordes av den, vilket cementerade dess berömmelse i dagens popkultur .

Det är inte för att förringa den skicklighet och skönhet som ingjutits i målningen - det är absolut obestridligt att Mona Lisa var ett innovativt verk på sin tid för sin användning av färg, sfumato och komposition, och ett legendariskt mästerverk som idag har överlevt 500 år.

Sista måltiden (1495 till 1498)

Ett annat verk som är nästan lika känt är Nattvarden, en scen som Leonardo beställdes för i matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie.

Den sista måltiden, som var mycket beundrad när den först var klar, är tyvärr ett av Leonardos mest förminskade verk. Detta beror till stor del på den experimentella process han målade den med - ett vittnesbörd om hans kreativitet och hängivenhet mot perfektion, men också en påminnelse om hur nämnda kreativitet inte alltid fungerade.

Den tidens italienska fresker bestod av pigment målade på en våt bas, vilket säkerställde att färgen var väl bunden till ytan och skulle hålla i hundratals år. I sin strävan efter ett upplyst utseende på målningen och större detaljer än vad traditionella fresktekniker skulle tillåta, valde Leonardo istället att måla på en torr bas. Detta innebar tyvärr att färgen började flagna inom några år. Tid, försummelse och avsiktlig vandalism härjade målningen tills den slutligen återställdes till sitt nuvarande skick på 1990-talet.

Trivia

Huvudet av en flicka (ca 1483)

• Leonardo älskade färgglada kläder. Snarare än den stereotypa konstnärens svarta, njöt han särskilt av rosa och rosa kläder.
• Han var vänsterhänt - vilket förklarar den spegelvända skriften i hans anteckningsböcker, vilket var en metod för att undvika att smutsa ner bläcket.
• Trots att han designade krigsmaskiner och strategier för sina arbetsgivare, var Leonardo vegetarian och ville undvika andras lidande. Han tänkte på sina mönster som avskräckande medel snarare än uppmuntran till ytterligare krig.