10 kända dansmålningar som får dig att vilja vara med

Spanska baletten av Édouard Manet, 1862; med Dansa av Henri Matisse, 1909-10; och Dans på Bougival av Pierre-Auguste Renoir, 1883

Många franska konstnärer genom tiderna har skapat mästerverk med dans som ämne och har lämnat oss med många kända dansmålningar. Dessa franska målningar av dans fångar intima ögonblick av det dagliga livet istället för öppet poserade och iscensatta ämne. Dans är en konstform som har en framträdande plats i alla kulturer och tidsperioder, som uttrycker känslor och tillåter kopplingar mellan människor. Liksom konsten utvecklas och förändras den ständigt med tiden, men vi kan fortfarande hitta samma passion när vi jämför dans från förr med dans i nuet. Här är 10 kända dansmålningar som ser så roliga ut att du kanske vill vara med!

Berömda dansmålningar från 1800-talet

1. En morgon, nymfernas dans Av Camille Corot

En morgon, nymfernas dans av Camille Corot , 1850, via Musée d'Orsay, Paris

En morgon, nymfernas dans i en fransk målning av mytologiska nymfer som berusade dansar medan de betraktas från träden. Camille Corot har dem placerat i denna landskapsmålning som om deras verkliga plats vore en teaterscen, inte skogen. Dansarna framträder i en stark solfläck som om de stod i centrum och träden bakom dem med åskådarna är som ridån. Denna förändring i landskapet tar bort den medvetenhet och struktur som verket skulle uttrycka om det placerades i en formell miljö. Även originaltiteln, En morgon, nymfernas dans, anspelar på teaterns inflytande med användning av morgon, en föreställning som äger rum under dagen .

Med scenen placerad i skogen har vi mjukheten och spontaniteten hos människor som njuter av sig själva på ett naturligt, realistiskt sätt. Med denna målning försökte Corot bryta sig loss från mer klassiska former av måleri mytologisk varelser till mer naturalistiska verk, men som vi kan se med de figurer han inkluderade var han inte riktigt redo att släppa sin gamla stil.

2. Spanska baletten Av Édouard Manet

Spanska baletten av Édouard Manet , 1862, via Phillips Collection, Washington D.C.

Titeln på denna berömda dansmålning betyder Spanska baletten. Dansare från Kungliga teatern i Madrid hade kommit för att uppträda på Paris Hippodrome och Manet insisterade på att de skulle komma tillbaka till hans studio så att han kunde måla dem. Han inkluderade de utarbetade detaljerna i deras klänning och färgernas livfullhet, som förstärks av kontrasten mellan ljust och mörkt, för att skapa en upplyftande skildring av de berömda dansarna mitt i en av deras föreställningar. De romantik av verket belyser det franska intrycket av spansk konst och kultur som började på 1830-talet. Vi känner rytmen mellan dansarna och närvaron av musiker avrundar hela upplevelsen av föreställningen. Även figurerna i skuggorna ger mer intriger till scenen och uppmanar oss att undersöka ytterligare.

3. Dansklassen Av Edgar Degas

Dansklassen av Edgar Degas , 1870, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Vi kan inte prata om kända franska dansmålningar utan att ta med Edgar Degas . Han producerade över 1500 teckningar, målningar, tryck och skulpturer av dansare, särskilt med fokus på ballerinor. Han klassas som en Impressionistisk målare , men hans förhållande till rörelsen var komplicerat. Han ogillade mycket deras praxis att måla i det fria (utanför).

Dansklassen är en känd dansmålning av en repetition och målades faktiskt i Degas studio. Han fick inte måla bakom scenen på Paris Opéra så han var tvungen att bjuda in sina motiv att följa med honom i hans ateljé. Som ett fotografi kan vi se att det händer mer i den här scenen som har beskurits ut. Pianot är avskuret och bakom det ser vi tjejer som chattar och tittar åt vänster, vilket indikerar att det finns fler tjejer vi inte kan se.

Många saker händer under hela målningen; flickor som pratar och skrattar, en tjej som fortfarande övar, läraren spelar fiol och till och med en tjej som står ensam och är upprörd över något. Dessa små ögonblick som alla händer på en gång är för att betona uppriktigheten i denna scen. Degas är känt för verk som det här, där det dagliga livet är ämnet och det lämnas så nära det normala som möjligt.

4. Bal Du Moulin De La Galette Av Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette av Pierre-Auguste Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paris

En av Pierre-Auguste Renoirs mest kända målningar, den Bal du moulin de la galette visar en livlig utomhusdansfest, frusen i tiden. Konstnärens behärskning av impressionism håller rörelsen vid liv i verket. Livskraften i färgerna och användningen av ljus och skugga ger en enkel verklighet till arbetet. Se bara på hur Renoir har gett intrycket av ljus som filtrerar genom trädtopparna ovanför de olika människorna. De små detaljerna i verket understryker de många olika berättelserna som händer på en gång under denna bal. Det finns människor som håller om varandra när de svajar till musiken, kvinnor som chattar över axeln med vänner i närheten, en kö av människor som tittar på något intressant utanför ramarna, många olika ögonblick i livet som vi kan relatera till.

En världsberömd fransk målning, den Bal du moulin de la galette kan ses idag hänga i Musée d'Orsay i Paris.

5. Dans på Bougival Av Pierre-Auguste Renoir

Dans på Bougival av Pierre-Auguste Renoir , 1883, via The Museum of Fine Arts, Boston

Vi återvänder igen till Renoir med hans berömda dansmålning Dans på Bougival . Bougival är en liten kommun 15 km från Paris och var en populär plats för målning bland impressionister. I kontrast till hans målning Bal du moulin de la galette, denna målning är koncentrerad till endast två personer, vänner till Renoir. Det visas lite bakgrund, men det som finns där säger oss att dessa två är på en bal eller fest, förmodligen liknande den som visas i Bal de moulin de la galette . Fokus på just dessa två personer skapar nästan en liten bubbla runt dem, som visar dem helt hänförda av varandra och deras dans, ignorerar uppståndelsen runt dem.

Medan bakgrunden fortfarande rymmer inslag av impressionism, skildras dansarna mycket mer realistiskt, vilket också skiljer dem från den tvetydiga festen omkring dem. Denna målning har också två följeslagare som målades samma år, Dans i staden och Dans på landet .

6. Breton Girls Dancing, Pont-Aven Av Paul Gauguin

Breton Girls Dancing, Pont-Aven av Paul Gauguin , 1888, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

I motsats till de andra målningarna i denna artikel , vi presenteras för en mycket annorlunda skildring av dans. Liknande Dansa av Matisse, Paul Gauguins målning Breton Girls Dancing, Pont-Aven visar en mer folkinspirerad dans snarare än de stora, fullsatta dansmålningarna av Renoir eller Toulouse-Lautrec. Flickorna i denna berömda dansmålning bildar också en cirkel som figurerna i Dansa , men miljön och deras klänning visar en mycket mer realistisk scen än Fauvist stil av Dansa.

En grupp bondflickor trivs tillsammans i sin idylliska by. De mjuka färgerna och formerna bidrar till att betona lugnet i deras liv. Det finns inte dramatiken i de stora danshallsscenerna eller utarbetade baletterna, utan enkelheten i ett liv borta från staden. Pont-Aven är en liten kommun i nordvästra Frankrike och hem för Skolan i Pont-Aven konströrelse. Denna rörelse startades av Gauguin och en annan konstnär han träffade där, Émile Bernard.

7. På Moulin Rouge: Dansen Av Henri De Toulouse-Lautrec

På Moulin Rouge: Dansen av Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, via The Philadelphia Museum of Art

Denna franska målning är ett fönster in i den berömda danssalen, Moulin Rouge, i Paris runt tidpunkten för dess öppning. Henri från Toulouse-Lautrec fångar ögonblicket som om han hade en kamera och kikade genom folkmassan för att fånga dansarna och de olika figurerna som står runt det stora rummet. Användningen av rosa och röda nyanser uppmuntrar oss att titta närmare på målningen och studera de enskilda deltagarna. Mitt på dansgolvet ser vi en känd dansare från tiden som lärde en kvinna ett nytt danssteg. Denna klassiska parisiska scen inbjuder oss att gå rakt in i den berömda dansmålningen och uppleva Belle Epoque (vacker era) oss själva. Ägaren till Moulin Rouge lät till och med hänga denna målning ovanför baren.

Berömda dansmålningar från 1900-talet

8. Dansen Av André Derain

Dansen av André Derain , 1906, i en privat samling

Dansen är en annan fransk målning från fauvismrörelsen. Andre Derain , liksom många fauvistiska målare, var fast besluten att måla sitt intryck av en scen på det mest kraftfulla sätt han kunde, med starka, förvrängda former i levande, iögonfallande nyanser. Det är som om vi ser dessa dansare, som rör sig genom Derains dramatiska djungel i sorglös lycka med varandra, genom ett par glasögon som visar känslan snarare än den skarpa verkligheten. Deras koppling till varandra och sin miljö är uppenbar. Djuren under deras fötter är inte besvärade av dansarna och ser till och med ut som om de också är en del av dansen.

Fauvistiska målningar visar vanligtvis inslag av icke-västerländsk konstpraktik. Detta verk uppvisar kännetecken för asiatiska motiv, med dansarnas progression och betoningen på att uttrycka en känsla istället för att fokusera på att skapa en realistisk representation.

9. Dans Av Henri Matisse

Dansa av Henri Matisse , 1909-10, via Eremitagemuseet, Sankt Petersburg

Dansa av Henri Matisse beställdes av Sergey Shchukin, en inflytelserik rysk konstsamlare som var en av Matisses största supportrar. Denna berömda dansmålning är faktiskt en del av ett par verk, den andra heter musik , och de hänger sida vid sida i Eremitagemuseet . Rytm skapas mellan alla figurer genom deras poser och deras koppling till varandra, som liknar folkdanser. Matisses färgval betonar också sambandet mellan jorden, himlen och människan. Han strävade efter att föra fram känslor som är djupt rotade, nästan omedvetna, på ett harmoniskt, lugnande sätt.

10. Grekisk dans i ett landskap Av André Bauchant

Grekisk dans i ett landskap av André Bauchant , 1937, via Tate, London

Andre Bauchants Grekisk dans i ett landskap påminner mycket om Corots målning ovan. Mytologiska figurer dansar med varandra på en bakgrund av naturen. Bauchants målning är mycket ljusare, med mindre mörker som kontrasterar de livfulla, men ändå mjuka färgerna. Dansarnas lösa kläder, svallande hår och bara fötter ger intrycket av ett naturligt, bekymmerslöst sinnelag. Enkelheten accentueras av deras miljö, ett lugnt landskap med sin oförstörda skönhet som sträcker sig så långt ögat kan se. Precis som med många andra kända dansmålningar har varje figur sin egen roll för vem de porträtterar vid dansen. Där vilar de trötta männen, ett par som njuter av en dans ensamma, en synkroniserad dans mellan fyra kvinnor och människor som tittar på från kanten av gläntan.

Bauchant inspirerades av mytologi och klassiska målarstilar. Hans expertis inom kartläggning, som han gjorde under första världskriget, och trädgårdsskötsel, som han gjorde före kriget, är uppenbar i hans lugn över landskapet dessa dansare uppträder i. Grekisk dans i ett landskap förvärvades av Tate under andra världskriget kort efter att konstnären avslutat verket.