10 saker du inte visste om impressionistisk konst

Vår i Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christie's

Impressionisterna tvingades gå igenom helvetet och tillbaka för att bli tagna på allvar. Det var inte lätt, men de lyckades slå igenom och inspirerade framtida konströrelser som skulle vända konstvärlden på huvudet. Rörelsens bakgrundshistoria skuggas ofta av spiran av Claude Monet . Visst, rörelsen är uppkallad efter en av hans målningar, men det finns mycket vi inte vet om de andra. Låt oss lära känna dem bättre. Här är 10 saker du inte visste om impressionisterna.

10. Impressionister var stora fans av Edouard Manet

Edouard Manet , Henri Fantin-Latour, 1867, Art Institute of Chicago

Edouard Manet hade varit avgörande för att introducera modernismen till Paris när de var lite för fixerade vid realistiska ideal. Han sysslade inte med impressionism men han hjälpte verkligen rörelsen. De unga lättpåverkade impressionisterna var ganska angelägna om att höra vad han hade att säga.

Manets studio låg nära det populära Kaffe Guerbois , ett av de många kaféerna på konstnärens krets. Han och hans ivriga anhängare träffades minst två gånger i veckan för att diskutera måleriets framtid. Bland hans posse kunde du lätt upptäcka Claude Monet , Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frederic Bazille, Camille Pissarro , och andra.

Han lärde dem till den första teknik, även känd som allt-på-en gång-målning, eller vått-i-vått-tekniken. Detta var ett ganska genombrott för impressionisterna. De kunde nu måla snabbare än tidigare och snabbt fånga intrycken som grep dem.

9. De blev inte kallade impressionister av respekt

Impression, Sunrise, Claude Monet , 1872, Musée d'art moderne André Malraux

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Även om rörelsen kan hitta sitt ursprung på 1860-talet, hade den inte ett namn förrän omkring 1874. På den tiden kallade de sig själva för Anonymous Society of painters, sculptors and printmakers. Parissalongen hade inte precis välkomnat det nya paradigmskiftet som samhället hade föreslagit. Efter flera avslag beslutade dessa konstnärer att sätta upp sin utställning 1874.

Konstkritikern Louis Leroy var inte imponerad. I en satirisk artikel han skrev , sa han att tapeter såg mer kompletta ut än målningarna på utställningen. Han kallade dem hånfullt impressionister, härledda från Monets intryck, soluppgång. Konstnärerna fann dock att det inkapslade deras rörelse perfekt och sprang med. Leroys skämt blev deras verklighet. Tack vare honom kunde impressionisterna vända pannan upp och ner.

8. De flesta träffades i studion

The Artist's Studio, Rue Visconti, Paris, Frederic Bazille , 1867, Virginia Museum of Fine Arts

Ett osannolikt gäng blivande målare samlades kl Charles Gleyres studio i Paris 1862. Frederic Bazille var en medicinstudent som verkligen ville bli konstnär. Claude Monet förnekades av sin rike far eftersom allt han ville göra var att måla. Alfred Sisley hade studerat affärer i London, men han hade återvänt till Paris för att arbeta med sin pensel. Pierre-Auguste Renoir hade mer tur på hemmafronten, han mötte inte mycket motstånd när han bestämde sig för sin målarkarriär. De fyra unga männen blev impressionismens grundare.

Gleyre kan ha fört dem samman, men inom 5 månader de övergav sin lärare för bygden. De upptäckte att de fick mycket mer arbete gjort när de var ute. Alla fyra herrarna arbetade tillsammans, bytte anteckningar och inspirerade varandra. Impressionismen hittade sina avantgarder i den ödmjuka studion Gleyre.

7. Några av dem kämpade i det franska preussiska kriget

Champignys försvar, Edouard Detaille , 1879, Metropolitan Museum of Art

1870 hade den preussiske kungen Wilhelm I fått nog av länder som Frankrike och England. De hade för mycket makt och han ville ha en del av det också. Napoleon III tog inte Wilhelms hot på allvar. Det var ett monumentalt misstag. Tyskarna förenade under Preussen var formidabla.

Många franska artister anmälde sig att försvara sitt hemland . Manet, Degas och Auguste Rodin kallades upp av nationalgardet. Bazille och Renoir värvades i lätt infanteri. Den förstnämnde dödades i frontlinjen. Renoir, å andra sidan, bevittnade lite action och kom ut ur kriget med ett svårt fall av dysenteri.

6. Vissa flydde kriget 1870

Saint Anne's Church i Kew, London , Camille Pissarro , 1892, Christie's

Vissa impressionistiska artister hade turen att undvika det blodiga öde som mötte deras vänner. Monet och Pissarro flydde till London med sina familjer. Paul Cezanne flydde till den franska landsbygden. Sisley var engelsman, så han återvände till London med sin älskarinna och deras dotter.

Rörelsen skulle knappast ha varit möjlig om dessa konstnärer inte överlevt. För att vara rättvis överlevde några av artisterna som kämpade blodbadet också. De som flydde hade dock familjer att tänka på.

Paul Durand-Ruel, den första konsthandlare som någonsin gav impressionisterna dagens ljus, sökte skydd i London under kriget. han träffade Monet och Pissarro där.

5. De gillade broar

Bron vid Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Metropolitan Museum of Art

Frankrike genomgick sin andra industriella revolution på 1800-talet. Impressionisterna hamnade mitt i det. Som en växande modern rörelse började de måla ett föränderligt modernt landskap. Paris växte ganska snabbt och de hade biljetter för att se matchen.

Broar var inte en modern innovation. Broar från industriåldern var dock något annat. De symboliserade nationens tillväxt, och de impressionistiska målarna blev fascinerade. De var spända på vad framtiden hade i beredskap för dem. Nostalgi är inte vad de var ute efter.

Monet, Pissarro, Cezanne, Sisley, var några impressionistiska konstnärer som tog till sig symboliken. De målade många broar under hela sin konstnärliga karriär. De var under broar, ovanför broar, på broar, you name it. För dem handlade konsten inte om de finaste sakerna i livet. Det handlade om de mångas liv i motsats till de fås. Bron kan ha betytt lite för bourgeoisin, men den var mer än en livlina för arbetare i Paris.

4. Målare dubblerade som modeller

Kvinna i svart guld före teatern, Berthe Morisot , 1875, Christie's

Kvinnor ska konsten vad gult är för en banan. Visst, bananer finns i olika färger, men du har sett mer gula bananer tejpade på en vägg än någon annan. Impressionismen var inte den första konströrelsen med kvinnliga konstnärer. Redan före sin tid spelade kvinnor redan spelet.

Berthe Morisot, Mary Cassatt , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, är bara några få artister som bröt sig in i den här mannens värld. Några av dem var ofta med i sina kollegors arbete. Morisot skulle posera för Manet, Valadon skulle posera för Renoir och Camille för Rodin. De var en söt gemenskap av artister som insåg att de kunde minska kostnaderna genom att ha en vän modell gratis.

Dessa kvinnor var seriösa målare, några av dem lärde sig själva och några klarade konstskolan. Akademien var ganska strikt om kvinnors roll i konsten, de ville att den skulle vara minimal. Konstskolevägen var småförrädisk. Eftersom impressionismen kämpade mot akademin, gjorde den sina egna regler. Så även om impressionismen inte var den första moderna rörelsen som hade kvinnliga konstnärer, hade den en högre kvinnlig acceptansgrad.

3. De letade till Fjärran Östern för att få inspiration

Brevet, Mary Cassatt , 1890-1891, Art Institute of Chicago

Japanska träblockstryck var en guilty pleasure för många, förr i tiden. Konstnärer samlade dem, studerade dem, lät det flöda in i deras arbete. Det var exotiskt till väst. Det öppnade omedvetet deras ögon för en ny sorts estetik.

Ukiyo-e var en målarstil som blomstrade i cirka 200 år från slutet av 1600-talet i tillbakadragna Japan. När impressionisterna fick nys om det var praktiken på väg ut i Japan. Ändå lämnade det en outplånlig prägel på impressionisternas verk. Trycken var så annorlunda från allt de hade sett tidigare. Monet designade till och med en japansk bro i sin pensionärsträdgård. Det sägs att han var tvungen att kämpa för trädgården med sina grannar.

2. Impressionisterna älskade att hänga på kaféer

Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir , 1876, Musée d'Orsay

Impressionismen frodades utanför den konventionella konstvärlden, den kraftfulla förbindelsen mellan akademin och salongen. Rörelsen behövde fortfarande täta möten och debatter för att sprida sin lära. Den informella föreläsningssalen i denna konstskola var många barer och kaféer spräcklig i hela förorten Paris.

Maxim's de Paris, Cafe des Ambassadeurs och Follies Bergere var några av de mer populära impressionistiska tillhållen. De pratade, slogs, arbetade på sina målningar, allt i bekvämligheten av sitt ödmjuka kvarterskafé.

Café Guerbois är där Manet initierade traditionen. Så småningom började de hänga på Café de la Nouvelles Athenes. Manet, Degas och Toulouse-Lautrec , tog alla tre ett hugg på att måla Café des Ambassadeurs. Monet, Pissarro och Sisley klarade sig Muniers restaurang till middag på onsdagar. Deras efterföljare, postimpressionisterna, gillar van Gogh och Paul Cezanne, tog ett stort blad ur den boken.

1. De semestrade i städer för att komma bort från landsbygden

Grocery Street, Rouen, Camille Pissarro , 1898, Metropolitan Museum of Art

Den snabba industrialiseringen och överbefolkningen i städerna tvingade impressionisterna att söka skydd i det lugna landsbygden runt Paris. Monet köpte ett hus i Giverny och Pissarro in Eragny , Renoir in Cagnes sur mer . De ville nog ha tystnaden så att de kunde måla. Kanske blev det lite för tyst.

När de behövde återuppliva sig själva behövde de bara en kort resa. Även om du och jag tycker att det skulle vara en bra idé att komma bort från stadens liv och rörelse, är dessa artister tänkte precis tvärtom . Pissarro skulle hyra ett rum på ett hotell i Rouen, några månader varje år. Renoir skulle besöka Le Havre, och Monet fortsatte att gå tillbaka till Honfleur.

Vi måste alla blåsa av oss då och då. Impressionisterna gjorde mer än så, de målade det också.