10 saker att veta om Giorgione

vänster; Självporträtt, Giorgione, 1508

Född i slutet av 1470-talet tog det inte lång tid för Giorgio Barbarelli da Castelfranco att göra sitt namn i Venedig. Han blev snart framträdande som en av stadens stora talanger, vilket gjorde det ännu mer märkligt att han lämnade efter sig så få verk: det finns bara sex målningar som otvivelaktigt tillskrivs honom. Icke desto mindre var hans konstnärliga arv enormt och skulle fortsätta att påverka de senare målningarna från den italienska – och utan tvekan den europeiska – renässansen.

10. Giorgiones uppväxtår följde samma mönster som många av hans jämnåriga

Den heliga familjen, Giorgione, 1500, via Wikiart

Den magnetiska dragningen av Venedig förde Giorgio till staden från sin hemstad Castelfranco i ung ålder. Separata källor uppger att han tog en lärlingsutbildning under Giovanni Bellini , i vars ateljé han sannolikt har haft nära kontakt med många andra framgångsrika och blivande artister.

Även om detaljerna om Giorgios ungdom är oklar, verkar det som att han snabbt etablerade sig som en unik talang och började producera verk under sitt eget namn, den förstärkande 'Giorgione', eller 'stora Giorgio'.

9. Överraskande nog är lite av Giorgiones överlevande verk tillägnat religiösa teman

Kristus bär korset, Giorgione (men gick med på att vara av Titian), 1507, via Wikiart

Liksom större delen av Italien var (och är!) Venedig fylld av kyrkor, och ändå är det tveksamt om någon av dem någonsin berördes av Giorgiones pensel. År 1504 målade han altartavlan i Matteo Costanzo-katedralen i Castelfranco, och han har antecknats ha gjort miniatyrmadonnor, men lite annat religiöst arbete finns kvar.

I själva verket kan man hävda att Giorgione var bland de första som skapade 'konst för konstens skull', ett motto som först flera århundraden senare skulle hitta sin plats i mainstream-konsten. Hans målningar förnekade ofta betraktaren den moral, budskap eller berättelse de var så vana vid att söka, och väckte istället känsla och atmosfär genom deras användning av form, färg och ämne.Till exempel har Giorgione fått kredit för att måla det första landskapet i västerländsk målerihistoria,Stormen. Naturligtvis är det möjligt att hitta mening och symbolik i vilken konst som helst, men Giorgiones naturliga vy tar ett steg bort från hans samtidas moralistiska, religiösa verk.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Eftersom kyrkan i allmänhet var bättre än privata ägare på att bevara och spela in sina målningar, kan detta förklara varför så lite av Giorgiones verk spelades in för eftervärlden: de inhemska målningar han gjorde på privata uppdrag har sannolikt gått förlorade eller förstörda.

8. Giorgione arbetade i spetsen för den senaste renässansutvecklingen inom porträtt

Porträtt av en ung kvinna, Giorgione, 1506, via Wikiart

Tillsammans med sin nära medarbetare, Tizian , Giorgione förvandlade genren för porträttet. Hans modeller bär inte längre de lugna, passiva ansiktena från tidigare porträtt. Giorgione strävar snarare efter att förmedla känslor och personlighet hos sina motiv, av vilka några stirrar direkt på betraktaren.

Dessa är karaktärer som vi kan interagera med, deras uttryck är oroliga, hånande eller i fallet medLaura, trotsig. Målningen av den unga flickan överbryggar klyftan mellan värdighet och skam: hennes ansikte stolt och sofistikerat, men hennes kropp exponerad. Giorgiones porträttarbete var så framgångsrikt att han bara 23 år gammal blev ombedd att måla Dogen av Venedig.

7. Hans sensuella handlag fick honom att måla några revolutionerande verk

sovande Venus, Giorgione, 1510, via Wikiart

Förutom att kickstarta genrerna landskap och moderna porträtt, var Giorgione ansvarig för den första liggande naken i västerländsk måleri. HansSovande Venusvisar gudinnan som sover naken på en sluttning, hennes överdådiga kropp speglar det böljande landskapet. Den frammanar det erotiska ideal som främjas av den klassiska litteraturen om den utsatta kvinnan i en magisk pastoral miljö.

Även om ett så djärvt ämne var chockerande vid denna tid och plats, blev det ett framträdande motiv i venetiansk måleri, och strax därefter producerade Titan sin egen, anmärkningsvärt liknande,Venus d'Urbino.

6. Hans nära samarbete med Titian har fått konsthistoriker att diskutera författarskapet till några målningar

Porträtt av en venetiansk gentleman, Giorgione (eller Titian), 1510, via Wikiart

Likheterna mellan Titian och Giorgione är ingen slump, eftersom de båda var lärlingar till Bellini och arbetade tillsammans som assistenter i ett antal projekt. De verkar till och med ha samarbetat i ett antal senare verk: Titian tros ha skapat Giorgiones landskapSovande Venus, och att ha färdigställt flera andra målningar efter sin kollegas död.

I ett stycke, i synnerhetPorträtt av en venetiansk gentleman, fortsätter att provocera fram hård debatt mellan konsthistoriker, när de argumenterar över dess tillskrivning. Vissa ser Giorgiones hand i den unge mannens vågade ansikte, medan andra är övertygade om att den bär de karaktäristiska kännetecknen av en titian.

5. Gioriones miljö har utan tvekan format hans verk, inte minst i hans gestaltning av kvinnor

Två kvinnor och en man, Giorgione, 1510, via Wikiart

Staden Venedig var olik alla andra i Italien, dess närhet till vattnet gjorde den till ett centralt handelsnav som förband västerut med de exotiska länderna i öst. Detta gav dess konstnär tidig tillgång till de rika nya färgerna som importerades från utlandet, och exponerade dem också för olika kulturer och utseenden som ofta hittar en väg in i deras verk.

Icke desto mindre var det fortfarande en strikt religiös stad med stor respekt för anständighet och rykte, så mycket att adelskvinnor förväntades upprätthålla de yttersta normerna för blygsamhet, och sällan framträdde offentligt. För att kompensera för detta var Venedig känt för sina eskorter, prostituerade och kurtisaner. Det anses allmänt att dessa var kvinnor som användes av venetianska konstnärer som modeller för sina målningar, särskilt nakenbilder. Det skulle vara sällsynt att hitta samma ras av passionerade, sensuella kvinnor som sågs i Giorgiones verk någon annanstans i Europa vid den tiden.

4. Vissa delar tyder på att Giorgione kan ha varit en ivrig astronom

Jordklot, måne och sol (astronomi), Giorgione, 1510, via Wikiart

Den nya kunskapen och förståelsen som utvecklades under renässansen väckte ett ökat intresse för astronomiområdet, eftersom både forskare och filosofer tittade mot himlen för att avslöja universums hemligheter. Giorgione levde också i början av utforskningstiden, när europeiska fartyg sjösattes längre och längre bort för att avslöja exotiska rikedomar, med hjälp av stjärnor som ett viktigt navigeringsmedel.

Faktum är att det finns bevis för att Giorgione kan ha hjälpt till att främja vetenskapen som åtföljde dessa tekniska expansioner. Det finns kvar en samling teckningar med titelnAstronomi, som inkluderar en armillarsfär och diagram över sol- och månförmörkelser. Dessutom förekommer astronomen Aristarchus från Samos i sin målning,De tre filosoferna. Ännu viktigare är dock att pappersarket som innehas av Aristarchus visar Jupiters fyra största månar, ett sekel innan Galileo påstås ha upptäckt dem.

3. Han delade verkligen den samtida entusiasmen för klassikerna

Nymfer och barn i ett landskap med herdar, imitator av Giorgione, c1600, via Wikiart

Högrenässansens målningar skildrar ofta den klassiska världens berättelser och myter, fulla av nakna nymfer, majestätiska hjältar och idylliska landskap. Samtidigt innebar Leonardo da Vincis arbete att konstnärer började skapa mänskliga kroppar med större skicklighet och noggrannhet, vilket återspeglade den antika världens skulpturer. Dessa särdrag möts i Giorgiones verk, när han kopplar klassisk bildspråk med de återupptäckta fysiska formerna.

2. Som med hans ungdom är all information om Giorgiones ålderdom fortfarande spekulativ

Den gamla kvinnan, Giorgione, 1510, via Wikipedia

Information om Giorgiones liv och död måste härledas från ett antal källor. I denKonstnärernas liv, Giorgio Vasari antyder att Giorgione dog under pesten medan han fortfarande var i mitten av 30-talet. Detta stöds av ett nyligen avslöjat arkivdokument som visar hans död på ön Lazzareto Nuovo, där den venetianska pesten sattes i karantän.

Det finns också ett brev som skrevs av en adelsdam 1510 och begärde att hennes vän skulle köpa en målning av den sene Giorgione till henne, med svaret som hävdar att verket inte kunde tas med för vilket pris som helst, vilket tyder på konstnärens enorma popularitet. Och ändå en inventering av arvshandlingar som konstnären lämnade efter sig lite annat än sina målningar och sitt rykte.

1. Trots bristen på befintligt arbete visade sig Giorgione vara en av renässansens största influenser

Stormen, Giorgione, 1508, via Wikipedia

Efter hans för tidiga död fortsatte Giorgiones arbete att påverka andra konstnärer i århundraden. Titian utvecklade sitt arv, och tillsammans anses de grundarna av den venetianska målarskolan. Denna rörelse kännetecknades av dess passionerade färger, känslomässiga intensitet och lyxiga djup, såväl som dess radikala inställning till ämnet, med nya sekulära modeller tillsammans med traditionella bibliska scener.

Giorgione hyllades omedelbart som en av tidens största italienska konstnärer, och hans revolutionära inställning till en målning gjorde honom till en permanent figur i konsthistoriens kanon, som fortsatte att inspirera ända fram till romantiken i början av 1800-talet.