10 saker du inte visste om Giorgio Vasari

vasari-giorgio-st-luke-målning

Född i Republiken Florens 1511, Giorgio Vasari var i ett utmärkt läge för att se renässansen utvecklas under 1500-talet. Han var dock inte glad över att vara en passiv åskådare. Han engagerade sig i alla möjliga konstnärliga utvecklingar och byggde en bred krets av inflytelserika vänner omkring sig. Upptäck mer om konsthistoriens fader över följande 10 fakta.





10. Så väl som att vara en författare, var han också en målare själv

Vasaris The Garden of Getsemane. via Wikipedia

Vasaris The Garden of Getsemane

Liksom ett ökande antal unga elitmän växte Giorgio Vasari upp i konstens värld, efter att ha utbildat sig under målaren Guglielmo da Marsiglia i hans hemstad Arezzo och sedan hos Andrea del Sarto i Florens.



Efter att ha sett några stora högrenässanskonstnärers verk från första hand, tog Vasari en annan inställning i sina egna målningar. Han var en del av den manneristiska rörelsen som reagerade mot harmonin och klarheten som uppskattades av t.ex. Leonardo Da Vinci och Raphael , ersätter dessa funktioner med en mer överdriven, obskyr och komplex stil. Liksom sina konstnärliga förfäder inkorporerade Vasari fortfarande en rik användning av färg, perspektivtrick som ger hans målningar djup och djupgående ämne, ofta religiöst.

Vasaris The Adoration of the Magi. via Wikipedia

Vasaris The Adoration of the Magi



Vasaris manéristiska målningar vann honom stort rykte under hans livstid och gav honom några viktiga uppdrag. Dessa inkluderade kansliet i Palazzo della Cancellaria i Rom och den inre fresken av kupolen på Florens katedral.

9. Han var inte bara en Homme De Lettres, utan satte också sina konstnärliga och tekniska färdigheter i praktik som arkitekt

Det utsmyckade altaret på San Pietro de Montorio, Rom. via Wikipedia

Det utsmyckade altaret på San Pietro de Montorio, Rom. via Wikipedia

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Liksom många av 1500-talets eliten var Vasari något av en polymat. Han byggde loggian i Florens Palazzo degli Uffizi, där folkmassorna nu står i kö i timmar för tillträde till det världsberömda Uffizigalleriet. Loggian, som omfamnar Arno i dess södra ände, är praktiskt taget unik som en korsning mellan en arkitektonisk struktur och en gata.

Han utförde det stora flertalet av sitt arkitektoniska arbete på kyrkor över hela Toscana, ombyggde två av Florens kyrkor i manneristisk stil och byggde en ovanlig åttakantig kupol för en basilika i Pistoia. Han prydde Santa Croce med en målning beställd av påven och gav den episka fresken för insidan av Florens katedrals magnifika kupol.



8. Han var direkt anställd av den viktigaste renässansfamiljen

Det utsmyckade geometriska taket på Vasari sakristian. via L

Det utsmyckade geometriska taket på Vasari sakristian

Vasaris talanger väckte uppmärksamhet från några inflytelserika beskyddare, nämligen familjen Medici. På uppdrag av Cosimo I målade han valvets fresker av Vasari-sacristian i Neapel, liksom vägg- och takmålningarna i hans beskyddares egna rum i Palazzo Vecchio i Florens.



Att arbeta för Italiens mäktigaste familj gav Vasari de kontakter, medel och erfarenhet han behövde för att utöka sitt inflytande bland Europas elitkretsar.

7. Vasari var en av Italiens mest välanslutna artister

Ett brev till Vasari i Michelangelos förvånansvärt röriga hand. Foto via Magenta Florence

Ett brev till Vasari i Michelangelos förvånansvärt röriga hand. Foto via Magenta Florence



I Florens konstnärsateljéer hade Vasari blandat sig med ett antal andra blivande konstnärer som ung. Mest anmärkningsvärt bland dessa var Michelangelo , som skulle visa sig vara en livslång inspiration och vän. Deras korrespondenser finns fortfarande, var och en hyllar den andra, och Michelangelo komponerar till och med en dikt för att fira Vasaris talang.

I takt med att Vasari blev en mer framstående konstnär växte hans nätverk av kontakter, och han räknade så småningom Giorgione , Tizian och många andra renässanskonstnärer bland hans bekanta.



6. Förutom jämnåriga fick han ett starkt följe av yngre artister

Ett stycke av Vasari själv, som visar St Lukas måla Jungfru Maria medan två beundrare eller studenter tittar på. via Web Gallery of Art.

Ett stycke av Vasari själv, visar St Luke målar Jungfru Maria medan två beundrare eller studenter tittar på.

Vasari kan ha inspirerats av sådana som Michelangelo, men många stora yngre artister hittade sin inspiration i honom. Dessa unga män var huvudsakligen baserade i Arezzo, där Vasari hade sin första studio.

Bland dem fanns den berömda freskmålaren, Carducho, som senare emigrerade från Italien till Spanien för att arbeta för Filip II. Som var typiskt för den tiden tog Vasari hjälp av dessa lärlingar för några av sina stora projekt, såsom kupolen i Florens katedral, som faktiskt färdigställdes av hans assistent Federico Zuccari.

5. Dessa bekanta utrustade honom med allt han behövde för att komponera sittBra jobbat

Den graverade titelsidan från den andra, utökade upplagan av Vasaris Lives of the Artists. via Wikipedia.

Det graverade titelbladet från andra, utökade upplagan av Vasaris Lives of the Artists.

År 1550 gav Vasari ut en samling biografier, sammanställda under titelnLivet för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna(Livet för de mest framstående målarna, skulptörerna och arkitekterna). Detta encyklopediska verk tillägnades Cosimo I och bestod av hundratals berättelser som dokumenterade livet för Europas mest kända konstnärer. Det är ökänt för det skandalösa skvaller och underhållande anekdoter Vasari avslöjar. Från de sexuella förseelserna av Giovanni Antonio Bazzi, med smeknamnet 'Il Soddoma', till Piero di Cosimos många irrationella rädslor och irritationer, vägrar författaren att skona ens de mest intima detaljerna.

Ett självporträtt av Giorgio Vasari. Foto tagen av Jacopo Zucchi

Ett självporträtt av Giorgio Vasari. Foto tagen av Jacopo Zucchi

Fast Vasari jobbade påLivenrigoröst finns det otaliga fel, felaktigheter och fördomar. Föga överraskande ger han det mesta av äran för renässansutvecklingen till florentinerna, och utesluter medvetet hantverkaren i Venedig från sin första upplaga. Men i den andra, förstorade upplagan (1568) inkluderar han Tizian.

En särskilt berömd berättelse förekommer i Titians biografi: Vasari hade arrangerat ett möte mellan Titian och Michelangelo. Efter att ha utbytt komplimanger till varandra, gick de två florentinerna och började snabbt klaga på hur dålig venetianarens teckning faktiskt var.

4. Förutom att tillhandahålla en underhållande källa till skandalöst skvaller,Konstnärernas livMarkerade ett viktigt ögonblick i konsthistorien

Kapitlet i verket tillägnat Michaelangelos liv. via Spencer Museum of Art.

Kapitlet i verket tillägnat Michaelangelos liv.

Vid sammanställningLiven, blev Vasari ansvarig för det första moderna konsthistoriska verket. Faktum är att han banade väg för alla framtida konsthistoriker genom att visa att konstens teori och analys kunde vara lika värdefull som dess skapelse.

Det finns på sidorna avLivenatt ordet ’renässans’, eller ’Rinascita’, först trycks, ett viktigt ögonblick i konsthistorien. Vasari var också den första författare som använde termen 'gotisk' i relation till konst, samt introducerade begreppet ekonomisk 'konkurrens' i måleriet.

Och Giorgione. via Cornell University.

Och det av Giorgione

3. Hans talanger gjorde Vasari rikare än många av hans kända vänner

Interiören i ett enkelrum i Vasaris hus i Arezzo. via Web Gallery of Art

Interiören i ett enkelrum i Vasaris hus i Arezzo

Medicis beskydd och popularitetLiveninnebar att Vasari samlade på sig en stor förmögenhet under sitt liv. Han ockuperade ett underbart storslaget hus i Arezzo att han hade byggt och dekorerat sig och gift sig med dottern till en av stadens rikaste familjer.

Vasaris prestige fortsatte också att växa när han blev äldre: påven gjorde honom till riddare av den gyllene sporren och han grundade senare en konstnärlig akademi i Florens tillsammans med Michelangelo. Hans materiella rikedom och sociala inflytande bevisade att Vasari verkligen hade nått toppen av Italiens elit.

2. Hans arv har förblivit lika imponerande

Vasaris slaget vid Marciano, med i Dan Browns Inferno. Foto av Federica Antonelli

Vasaris slaget vid Marciano, med i Dan Browns Inferno. Foto av Federica Antonelli

Livenhar sällan varit slutsåld sedan den först publicerades, förblir ett ovärderligt verktyg för både konsthistoriker och amatörentusiaster. Så populärt har det visat sig att sällsynta eller tidiga upplagor av verket regelbundet säljs för enorma summor pengar. 2014, till exempel, ett exempel på den viktiga 1568-utgåvan som såldes på Sotheby's för 20 000 pund.

Vasaris arv har också genomsyrat populärkulturen, med hans berömda fresk avSlaget vid Marcianodyker upp som en ledtråd i Dan Browns berömda bok,Inferno. Karaktärerna undersöker det mystiska 'cerca trova' ('sök och hitta') budskap som målats på en avlägsen banderoll, och granskar också verken som hängde i Vasari-korridoren i Palazzo Vecchio.

1. Vasari själv var en ivrig konstsamlare

The Last Judgement, en fresk på insidan av Florens berömda kupol, beställd av Cosimo d’Medici. via The Art Story.

The Last Judgement, en fresk på insidan av Florens berömda kupol , på uppdrag av Cosimo d’Medici.

Förutom att vara en 'samlare av liv', samlade Vasari också en enorm konstsamling genom sina relationer med Renässansen mest framstående hantverkare.

Som en del av sin roll i Medicis anställda var Vasari ansvarig för att kurera och visa upp familjens stora arkiv av målningar och skulptörer, vilket i huvudsak förvandlade Medici-domstolen till ett museum eller galleri. Hans mål var att föreviga minnet av Italiens största artister.

Vid 17 års ålder fick Vasari en gåva av teckningar från barnbarnet till Lorenzo Ghiberti, en gest som inspirerade honom med en livslång uppskattning av teckningar, som ofta förbises till förmån för färdiga målningar. Han samlade ivrigt skisser under de följande decennierna, vilket ledde till att de accepterades som värdefulla konstverk. Naturligtvis fick Vasari också otaliga målningar från sina beundrare och elever, och odlade en samling som befäste hans position som en av konsthistoriens viktigaste gestalter.