5 spännande fakta om Jean-Francoise Millet
Porträtt av hirs av Nadar
Den franske målaren Jean-Francois Millet var en av grundarna av Barbizon-skolan som är mest känd för sitt arbete inaturalism och realismmed sitt bondämne i spetsen för sin konst.
Lär dig mer om denna produktiva artist med dessa fem intressanta fakta.
Millets arbete fokuserade främst på bönder.
Millet föddes i en familj av bönder i byn Gruchy i Normandie. Som ung odlade han jorden tillsammans med sin far. Det var inte förrän han var 19 år gammal som han lämnade jordbruket för att studera konst.
Klassklyftor var en stor sak på 1800-talet, Millet såg bondeklassen som den ädlaste klassen och trodde att de uppfyllde Bibelns ord mer än andra klasser på den tiden.
Dessa bönder skulle bli centrum för hans konst under hela hans karriär och för vilka han skulle bli känd och ihågkommen för.
Skördare
Kanske också påverkad av den blodiga franska revolutionen där arbetarklassens fransmän reste sig mot monarkin, avbildade Millet bönder som sliter på fälten på samma sätt som religiösa figurer och mytologiska varelser skulle ha varit målningar på förhand.
Till en början avvisades Millets målningar för salongen.
Millet studerade konst lite senare än några av sina samtida på grund av att han tillbringade sin ungdom som bonde. 1837 skrev han sig in i Paul Delaroches studio i Paris. Ett avslag från 1840 års salong dämpade hans humör och han flyttade tillbaka till Cherbourg.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 fakta om Mark Rothko, The Multiform Father
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Han nådde sin första framgång några år senare med Norman Milkmaid och Ridlektionen och fick sedan så småningom en plats på Salongen med Vinnaren som avtäcktes 1848. Tyvärr gick pjäsen förlorad i en brand och 1850-talet visade sig vara en tid av svårigheter för Millet. Han flyttade igen för att bo i Barbizon och fortsatte att måla sina bönder där.
Norman Milkmaid
I mitten av 1860-talet uppmärksammades Millets målningar igen och nio av dem ställdes ut. Viktiga verk från denna samling finns nu på Museum of Fine Arts i Boston och Louvren i Paris.
Millets konst var viktig för naturalistiska och realistiska rörelser inom konsten.
Naturalism är en stil som representeras av en korrekt återgivning av detaljer. Realism är på samma sätt stilen som representerar en person eller sak på ett sätt som är korrekt och verklighetstroget. Hirs målade på ett sätt som var verklighetstroget samtidigt som han bibehöll en konstnärlig kvalitet som väckte känslor och hedrade hans skicklighet.
Oidipus ta ner från trädet , 1847
Genom att hålla fast vid sitt ämne om bönder och deras liv kom Millets första framgång på salongen 1847 med Oidipus ta ner från trädet . Ett år senare fortsatte framgångarna när staten köpte Vinnaren innan han erbjöd honom en provision 1849 som blev Skördare .
Vinnaren , 1848
I Salongen 1850 ställde han ut Hömakare och Såmannen . Såmannen blev hans första stora mästerverk och det första av hans mest ikoniska trio som inkluderade The Gleaners och Angelus .
Genom att avbilda riktiga människor som gör verkliga saker utan abstraktion, storslagna eller mytologiska anspråk, blev Millet ett stort inflytande inom naturalismens och realismens sfärer och kommer att påverka otaliga andra konstnärer i framtiden.
Såmannen , 1850
Millet dejtade bara en av sina pjäser.
Av okända skäl har Millet bara någonsin daterat en av sina målningar, Skördare vilar , som tog tre år att färdigställa, 1850-1853. Detta arbete skulle anses vara hans viktigaste. Det markerade ett skifte från symboliska bilder av de bönder han så beundrade och övergick till en sorts kommentar om deras samtida sociala förhållanden.
Skördare vilar var också den första målningen där Millet fick officiellt erkännande genom att vinna den andra klassens medalj på 1853 års salong.
Skördare vilar , 1853
Millet inspirerade moderna konstnärer som Georges Seurat, Vincent Van Gogh och författaren Mark Twain.
Det borde inte komma som någon överraskning att Millets arv skulle leva vidare genom arbetet av konstnärer som kom efter honom. Mellan hans landskapsteknik, symboliska innehåll och hans liv som konstnär inspirerade olika moderna konstverk från några av de största namnen som någonsin dykt upp på scenen.
Vincent Van Gogh var särskilt influerad av Millet, särskilt tidigt i sin karriär, och nämnde honom ofta i Van Goghs brev till sin bror Theo.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Vad du bör veta om Camille Corot
Claude Monet, som också specialiserat sig på landskap tog referenser från Millets verk och det strukturella innehållet i Millets kompositioner skulle också påverka Georges Seurat.
Mark Twain skrev en pjäs som heter Is He Dead? som följde livet för en kämpande artist som fejkade sin egen död för att få berömmelse och förmögenhet. Karaktären hette Millet och även om pjäsen var fiktiv tog han några detaljer från den verkliga Millets faktiska liv.
Mannen med hackan målad av Millet var inspirationen till en dikt av Edwin Markham som heter The Man with the Hoe and Angelus har tryckts om i stort antal under de 19thoch 20thårhundraden.
Mannen med hackan , c. 1860-1862
Kanske mest intressant var Salvador Dali förälskad av Millets arbete. Han skrev till och med en fascinerande analys om Angelus kallad Myth of the Angelus of Millet. Dali hävdade att de två figurerna i den målade inte alls bad till Angelus. Han sa att de bad för sitt begravda barn.
Dali var insisterande i sin korrekthet till den punkt där en röntgenbild togs av duken. Det räckte för Dali att bekräfta sin misstänksamhet eftersom målningen innehåller en övermålad form som liknar en kista. Ändå är Millets faktiska avsikter oklara.
Angelus 1857-1859
Som du kan se är Millets arv produktivt och långvarigt. Han påverkade inte bara andra målare utan konstnärer av alla slag med sina kompositioner och stil – allt med fokus på hårt arbetande bönder.
REKOMMENDERAD ARTIKEL: