6 ikoniska väggmålningar på gatukonst i Los Angeles och deras konstnärer

111 th Gatan Jesus av Kent Twitchell , 1984, via Kent Witchells webbplats

Målade husfasader och stadsmurar präglar stadsbilden i Los Angeles. Det finns en lång tradition bakom, som redan på 1930-talet letade sig in i stadsbilden i L.A. och sträcker sig från s.k. muralism till modern gatukonst. Den mexikanske målaren David Siqueiros var en av de första som kom med denna tidiga form av gatukonst från Mexiko till västra USA med sitt arbete Tropiskt Amerika (1932). Under de följande decennierna gjorde L.A. sig ett namn som världens väggmålningshuvudstad, vilket det fortfarande lever upp till idag.

Roberto Berdecio, en nära medarbetare till Siqueiros under 1930-talet, står framför 'América Tropical' strax efter färdigställandet , 2012, via The Getty Research Institute, Los Angeles

I hans text Varför skriver graffitiförfattare på väggmålningar? Födelse, liv och långsam död av Freeway Murals i Los Angeles (2016) undersöker författaren Stefano Block uppkomsten av muralism i Los Angeles och utvecklingen av denna gatukonst från en form av konstnärlig protest, särskilt av Chicanos/mot bilkunnig stadspolitik, till en legitim konstform. En vändpunkt i muralmålningarnas historia var enligt Bloch Olympiska konstfestivalen 1984 : År 1984 skulle de tio olympiska konstfestivalernas väggmålningar efterlikna och, i en sanerad form, legitimera en folkspråksform av uttryck och radikal användning av utrymme som skapats av graffitiförfattare och medlemmar av den kritiska Chicano/a mural-rörelsen. De sex gatukonstmålningarna och deras konstnärer nedan kommer att undersöka utvecklingen av muralism i Los Angeles före, under och efter 1984.

Tropiskt Amerika (1932) av David Alfaro Siqueiros: Banbrytande gatukonst

Tropiskt Amerika av David Siqueiros , 1932, via Discover Los Angeles

David Siqueiros ’ väggmålning Tropiskt Amerika från 1932 representerar inte bara muralismens ankomst som en form av gatukonst i Los Angeles, utan symboliserar också hur staden Los Angeles hanterar denna form av konstnärlig protest. Tropiskt Amerika beställdes ursprungligen av staden Los Angeles för Plaza Art Center. Förfrågan gällde ett festligt verk för turistdistriktet med mexikanskt tema, ett exotiskt men lekfullt verk som inspirerade och lugnade. Så här beskriver författaren Sarah Schrank det i sin text The Art of the City: modernism, censur och uppkomsten av Los Angeles efterkrigskonstscen (2016). Istället har Siqueiros skapat en väggmålning med bilder av grov infödd Stuart och en arg örn, som står som en symbol för den angloamerikanska ockupationen av Mexiko. På grund av sin kritiska potential föll väggmålningen på 80 x 18 fot snart offer för s.k. vitkalkning . Det var först på 2000-talet som Getty Research Institute restaurerade och konserverade väggmålningen och sedan 2012 har den gjorts synlig för besökarna igen i en utställning.

Porträtt av David Alfaro Siqueiros , via Sotheby's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

David Alfaro Siqueiros var en mexikansk målare av socialrealism som blev känd för sina väggmålningar i fresk och som gjorde muralism stor i Mexiko tillsammans med David Riviera och José Clemente Orozco. Siqueiros anses fortfarande vara en av landets mest radikala konstnärer idag - formellt, måleriskt och ideologiskt.

Siqueiros: Folkets röst! (2012): En hyllningsväggmålning

Siqueiros: Folkets röst! , 2012, via Discover Los Angeles

Hur viktigt David Siqueiros inflytande var för utvecklingen av muralism som gatukonst i Los Angeles kan också ses i denna väggmålning: 2012 hyllade olika konstnärer den mexikanska målaren genom att tillägna honom en väggmålning med titeln Siqueiros: Folkets röst! Verket skapades i samband med Latino Heritage Month. Verket initierades av Anna Siqueiros, en brorsdotter till den berömda målaren, och utfördes som ett samarbetsverk av olika konstnärer som Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom och mer.

Stora muren i Los Angeles (1976-83) av Judith Baca: Californian History

The Great Wall of Los Angeles / The History of California av Judith Baca , 1976-83 via artnews, New York

De Great Wall of Los Angeles (1976-83) är en väggmålning designad av konstnären Judith Baca och utfördes sedan under många år av över 400 olika volontärer och artister. Den ursprungliga titeln på denna gatukonst är The History of California. Denna väggmålning är på många sätt ett mycket speciellt stycke gatukonst. De Great Wall of Los Angeles var ett offentligt projekt samordnat av Social and Public Recourse Centre (SPARC). Fram till idag räknas väggmålningen med en längd på en halv mil som en av de längsta väggmålningarna i världen.

Detalj av The Great Wall of Los Angeles / The History of California av Judith Baca, 1976-83

The Great Wall of Los Angeles berättar historien om Kalifornien genom kvinnors och minoriteters ögon. Judith Bacas Chicano-bakgrund spelar också en stor roll i motiven. Kronologiskt berättar väggmålningen Kaliforniens historia, med början på dinosaurierna. Det mesta berättar om minoriteters inflytande, förtryck och befrielse i L.A.s stadshistoria fram till 1950-talet. Judith Baca är en Chicano-artist, aktivist och medgrundare av SPARC. De Great Wall of Los Angeles är konstnärens mest kända projekt. Väggmålningen har skadats under decennierna, har restaurerats och är till och med planerad att fortsätta i dess historia.

Okunskap och fattigdom (1970-76) av Elliot Pinkney: Murals Of Protest

Okunskap och fattigdom av Elliot Pinkney , 1970-76 via Online Archive of California

Väggmålningarna av konstnären Eliot Pinkneys föreställer en bit av Afroamerikansk protest och historia i form av gatukonst. Arbetet Okunskap och fattigdom (1970-76) har blivit en ikonisk väggmålning i L.A. Författaren Michael Fallon tolkar väggmålningen med en tvåhövdad orm och en central hjältefigur, som symboliskt håller en ögonglob i handen, på följande sätt: Pinkneys målning var kanske skapad som ett sätt att hantera verkligheten i hans föränderliga samhälle. , men konstnären kompenserade för denna didaktik genom att använda den livfulla färgen, djärvt emblematiska former och den dynamiskt flödande, vridna kompositionen som lokala Chicano-muralister hade utvecklat några år tidigare. (ser Skapa framtiden: Konst och Los Angeles på 1970-talet )

Ursprungligen kommer från Chicano-kulturen och konsten, har muralism under decennierna blivit ett bildligt uttrycksmedel i det offentliga rummet för andra minoriteter i Los Angeles också. Elliot Pinkneys väggmålningar är bland de mest kända väggmålningarna av afroamerikaner.

Sjunde gatans altartavla (1983-84) av Kent Twitchell: Freeway Murals

Lita Albuquerque-monumentet av Kent Twitchell , 1984, via Kent Twitchells webbplats

Enligt författaren Stefano Block har byggandet av massiva motorvägar i Los Angeles alltid demoniserats av vissa och prisats av andra som beundransvärt designarbete eller till och med som katedralen för sin tid och plats. I den senare beundrans anda skapade väggmålningskonstnären Kent Twitchel sin Sjunde gatans altartavla beställd av LAOOC och Olympic Arts Festival 1983 och 84, uppträdande i två sektioner på 18 × 97 fot på motsatta sidor av 110 Freeway i centrum.

Jim Morphesis monument av Kent Twitchell , 1984, via Kent Twitchells webbplats

Bloch beskriver dessa väggmålningar enligt följande: Ena sidan av diptyken föreställer konstnären Lila Albuquerque, händerna öppna på vardera sidan av hennes ansikte med handflatorna vända utåt. Den andra sidan porträtterar konstnären Jim Morphesis, i samma pose, samma ointresserade blick, samma fotorealistiska huvudbild som är större än livet. Som den mest produktiva väggmålaren i L.A., både vad gäller storleken på hans väggmålningar och antalet producerade, upplevde Twitchell också mest beröm för och existentiella utmaningar för sitt arbete.

Jim Morphesis Monument (nytt) av Kent Twitchell, 2011

Att måla kända personer och stjärnor på ett realistiskt sätt – inte fotorealistisk sätt som konstnären hävdar – har blivit Kent Twitchells varumärke under decennierna. Hans väggmålning Sjunde gatans altartavla förstördes under åren och fördes till US 101. Där blev verket offer för olika graffititaggar. Idag är den taggade väggmålningen en symbol för en idealistisk kamp och gräl i förståelsen av gatukonst. Förstörelsen av hans två väggmålningskonstverk lät Kent Twitchell bedöma senare: Världens väggmålningshuvudstad har blivit graffitihuvudstaden. (Twitchell, personlig intervju, 2013)

Går ingenstans fort (2012) av D*Face: Comic Street Art

Går ingenstans fort av D*Face , 2012, via D*Faces webbplats

Medan Kent Twitchell är känd för sina fotorealistiska väggmålningar, handlar väggmålningarna av gatukonstnären D*Face helt om komisk stil och Popkonst . D*Face tillhör en ny generation väggmålare vars väggmålningar kan ses över hela världen. Några av dem formar stadsbilden i Los Angeles. Väggmålningarna på D*Face i L.A. har ofta en filmisk, dramatisk karaktär som passar Hollywood, som väggmålningen Går ingenstans fort (2012) visar. Ännu en väggmålning med titeln Bakåtsikt (2014) behandlar bilden av Los Angeles som en bilstad. Till skillnad från sina föregångare arbetar den brittiske konstnären D*Face alias Dean Stockton inte med freskteknik utan med olika material som sprayton eller klistermärken. D*Face är en av få gatukonstnärer som haft många separatutställningar och konstnären var även ägare och curator för Utanför Institutet i London , den första samtida konst galleri som har fokuserat på gatukonst.

Sällsynt utsikt av D*Face , 2014, via D*Faces webbplats

Detta lilla urval av väggmålningar och konstnärer i Los Angeles är bara en mycket liten del av det omfattande utbudet av denna form av gatukonst. Men denna lilla tur genom muralismens historia visar att konstformen har genomgått utveckling, den har förändrats på många sätt och avslöjar fortfarande sitt ursprung. Muralism är alltså fortfarande idag en frekvent uttrycksform för samhällskritik och politisk protest. Samtidigt har muralister som Kent Twitchell gjort väggmålningarna mer populära och därmed ändrat sin betydelse mot mainstream street art. På senare tid har graffitikonstnärer i flera år påverkat mottagandet och synligheten av väggmålningarna.