POP Art-konstnärer och deras berömda konstverk

När jag öppnade eld av Roy Lichtenstein, 1964, Kommunalt museum

Popkonst var en rörelse som utvecklades i mitten av 1900-talet. Den använde element från populärkulturen inklusive annonser, tidskrifter, produktlogotyper och massmedia för att utmana traditionella föreställningar om konst. Den använde också satir för att ifrågasätta den amerikanska kulturens konsumtion och industrialism. Nedan är några av de mest ikoniska bidragsgivarna till Popkonst rörelse och deras mest kända verk, som spänner över en rad olika medier och influenser.

POP Art Artist Andy Warhols Campbell's Soup, Marilyn Monroe och populärkultur

Andy Warhol var en amerikansk konstnär och filmskapare som var en ledande medlem av POP Art-rörelsen. Hans verk är känt för sitt tillägnande av populärmedia, kändiskultur och reklam. Han producerade konst i en mängd olika medier inklusive målning, screentryck, film, skulptur och fotografi. Han är ihågkommen som en av 1900-talets mest produktiva konstnärer och hans konst är internationellt igenkänd genom sina ljusa färger och enkla karaktär.

Campbells soppburkar (1962)

Campbells soppburkar av Andy Warhol 1962, MoMA

Campbells soppburkar består av flera dukar som är linjerade linjärt, som på en matbutikshylla. Var och en har en Campbells soppburk i olika smaker. Även om varje duk är handmålad, är de alla enhetligt replikerade, omöjliga att skilja från varandra förutom deras olika smaker. Verket exemplifierar alltså POP Arts användning av massproduktionsreklamstilen.

Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptyk av Andy Warhol 1962, Tate

Marilyn Diptyk är en multi-canvas komposition av porträtt föreställande Marilyn Monroe. Varje duk är renderad i neon, blockfärger med en överlappande silkscreen-effekt. Ena halvan av kompositionen är gjord i färg medan den andra halvan är svartvitt i svartvitt med en bleka utskriftseffekt. Det exemplifierar den ökade materialiteten i mitten av 1900-talet, och hävdar att även människor kunde objektifieras och varuifieras.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Shine Pits (1964)

Brillo Soap Pads Box av Andy Warhol 1964, MoMA

Brillo Soap Pads Box representerar Warhols experiment med skulptur i produktstil. Han gav flera snickare i uppdrag att skapa repliker av snabbköpslådor av plywood och målade dem sedan med produktinformation och logotyper. Dessa lådor var nästan identiska med sina funktionella motsvarigheter. Logotypen 'Brillo Soap Pads' blev den mest produktiva av dessa, på grund av dess vardaglighet som utmanade vad som anses vara konst och hur samhället interagerar med det.

Roy Lichtenstein: Serietidningar och POP Art

Roy Lichtenstein var en amerikansk konstnär som var en betydande medlem av POP Art-rörelsen. Hans verk är allmänt erkänt för sin användning av parodi genom att efterlikna massmedieutdata. Specifikt är han förknippad med kommersiell, seriekonst och hans signaturanvändning av Ben-Day prickar . Han fick avsevärd kritik under sin karriär för sina satiriska serietidningar men har postumt blivit ihågkommen som en revolutionär inom 1900-talets konst.

pang! (1963)

pang! Av Roy Lichtenstein 1963, Tate

pang! är en komposition av två dukar som visar ett stridsflygplan som slår ner ett annat med en missil. Hela verket är renderat i en serieseriestil, med en begränsad, primär färgpalett och en blockfärgsdesign. Den har också karaktäristiska komiska ordbubblor och ljudeffekter med blockbokstäver. Verket är inspirerat av en serie från DC Comics All-American Men of War , tecknad av Irv Novick och publicerad 1962.

Drowning Girl (1963)

Drunknande flicka av Roy Lichtenstein 1963, MoMA

Drunknande flicka föreställer en ung kvinna som drunknar i Lichtensteins karaktäristiska serie-stil. Hennes ansikte är centralt i verket, omgivet av vatten. Den har också en tankebubbla med frasen, JAG BRYR INTE! JAG SÄNKAR HELLARE - ÄN RING BRAD FÖR HJÄLP! Dialogen i panelen, tydligt skild från resten av historiens handling, lägger till ett element av satir till stycket. Den är kopierad från DC Comics 'Run For Love!' från Hemlig kärlek serietidningsserie.

Keith Harings konst: Gatumålningar och aktivism

Keith Haring var en amerikansk konstnär med anknytning till POP Art-rörelsen och känd för sin gatukonst. Han var starkt influerad av det politiska klimatet i New York City på 1980-talet. Hans arbete speglar detta genom hans användning av sexuella och ofta chockerande bilder för att stimulera social aktivism. Han tog upp flera sociala och politiska ämnen vid den tiden, inklusive AIDS-epidemin och apartheid. Han betraktas som en revolutionär som använde gatukonstens tillgänglighet för att sprida medvetenhet om sociala frågor.

Crack is Wack (1986)

Crack är Wack av Keith Haring 1986, New York, AD

Crack är Wack är en gatumålning belägen påÖstra 128thGatan och 2ndAvenue i New York City. Verket är en reaktion på crack-epidemin i New York City och fungerar som en varning för droganvändning. Den har stora blockbokstäver i komisk stil i ett uppenbart rökmoln. En kaotisk skara människor dyker upp under bokstäverna. De överskuggas av ett skelett som håller i en pipa och en brinnande dollarsedel, för att representera faran med droger. Väggmålningen gjordes till en början utan stadens tillstånd men skyddades sedan av staden som ett minne av anti-drogaktivism.

David Hockneys målningar: POP Art och 1900-talets modernism

David Hockney är en brittisk konstnär, fotograf och ritare som fortfarande är en av de viktigaste bidragsgivarna till POP Art-rörelsen. Hans oeuvre är mycket eklektisk och spänner över medier och rörelser inklusive kubistiskt måleri, fotografiska collage, reklamaffischer och landskapsmålningar. Det är denna variation som har gjort honom till ett bestående inflytande på 20th-talets konst. Under studietiden samverkade han med expressionistiska konstnären Francis Bacon och var också influerad av arbetet av Kubism ikon Pablo Picasso och ledande impressionist Henri Matisse.

A Bigger Splash (1967)

Ett större plask av David Hockney 1967, Tate

Ett större plask porträtterar en pool utanför ett hem i Kalifornien. Det är en ögonblicksbild av ett plask i poolen direkt efter att någon hoppat i den. Den var inspirerad av ett fotografi i en bok Hockney stötte på om hur man bygger simbassänger. Målningen är en del av en serie som Hockney producerade av simbassänger utanför hem mellan 1964 och 1971. Serien representerar det mer avslappnade, kaliforniska sättet att leva som Hockney upplevde i kombination med det snabba, stressiga i New York.

Amerikanska samlare (Fred och Marci Weisman; 1968)

Amerikanska samlare (Fred och Marci Weisman) av David Hockney , 1968, Art Institute of Chicago

Amerikanska samlare är ett dubbelporträtt av konstsamlarparet Fred och Marci Weisman. Paret visas bredvid varandra, med Fred tittar åt sidan och Marci vänd framåt. De är inramade av två uppsättningar skjutdörrar och omgivna av fyra föremål: tre skulpturala konstverk och ett träd. Stycket ifrågasätter förhållandet mellan objekt och subjekt och ger det en liten kant av ironisk humor.

Richard Hamilton: Genesis of POP Art

Richard Hamilton var en engelsk collagist och målare som var en tidig bidragsgivare till POP Art-rörelsen. Hans collageverk var särskilt framträdande i utvecklingen av POP Art, inspirerad av livets vardaglighet och massmedieproduktionens tomhet. Han var mentor för flera framstående artister under 1950-talet inklusive David Hockney och Peter Blake , som befäster sin plats som en ledande bidragsgivare till modernismen i mitten av 1900-talet. Han designade även omslaget till Beatles Vitt album (1968).

Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? (1956)

Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? av Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? anses vara det första framstående verket av POP Art-rörelsen. Det är ett collage som föreställer interiören av ett hem bildat av utklipp från tidningar. Den inkluderar samtida Adam och Eva, omgiven av många inslag av efterkrigstidens konsumtion och massmediekultur. Den innehåller en ansenlig mängd ironisk humor, inklusive Adam som täcker sina könsorgan med en massiv klubba snarare än det traditionella fikonbladet. Den här humorn parodierar konsumtionen under mitten av 1900-talets industri- och reklamboom.

POP Art Artist Claes Oldenburg: Skulptur och vardagsföremål

Claes Oldenburg är en svensk-amerikansk skulptör som är känd för sina repliker av vanliga föremål. Han har citerat att hans konst är särskilt 'icke-meningsfull' till sin natur, vilket gör att tittarna kan få sina tolkningar av den. Hans tidigare arbete fokuserade på mjuka skulpturala vardagsföremål, som utvecklades till mer realistiska representationer. Han producerade flera verk i samarbete med sin fru, Coosje van Bruggen tills hon dog 2009.

Konditorivaror, I av Claes Oldenburg 1961-62, MoMA

Konditorivaror, I är en replikskulptur av en monter full med mat. Den är gjord av muslin, plast och emalj. Inuti montern finns en tårta, ett rack med revben, ett bitet karamelläpple, en banansplit och diverse andra desserter. Det är både aptitretande och motbjudande, och betonar kombinationen mellan produkter och den uppenbara falskheten i reklam. Oldenburg betecknar dessa 'frustrerande förväntningar', eftersom föremålen i fallet inte kan konsumeras.