Vad är samtidskonst?
Konst av Barabara Kruger, Your body is a battleground, 1989 och Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015
I stora drag syftar begreppet samtidskonst på konst gjord av konstnärer som lever och arbetar idag. Men all konst som görs idag kan inte klassas som samtida. För att passa räkningen måste konsten ha en viss subversiv, tankeväckande kant eller att vara djärv, experimentell risker. Det måste ge ett nytt sätt att se på de problem som dagens kulturer står inför. Eftersom samtidskonst inte är en rörelse finns det ingen som definierar stil, metod eller tillvägagångssätt. Som sådan går nästan bokstavligen allt.
Damien Hirst, Bort från flocken , 1994,Christies
Ämnen är lika varierande som taxidermidjur, avgjutningar av kroppsdelar, spegelrum fyllda med ljus eller gigantiska glaspelare av förnedrande kompost. Vissa gör modiga och äventyrliga kombinationer av material som tänjer på gränser och bevisar hur gränslös samtida konstpraktik kan vara. Men omvänt, andra konstnärer leker också med traditionella medier, som teckning, målning och skulptur, och investerar i dem en medvetenhet om samtida frågor eller politik som för dem aktuella för 2000-talet. Om det får människor att stanna upp, tänka och i bästa fall se världen på ett nytt sätt, då är det ett bra exempel på samtidskonst. Låt oss ta en närmare titt på några av de egenskaper som gör samtidskonst så spännande, tillsammans med några exempel på de bästa konstverken från hela världen.
Risktagande i samtidskonst
Tracey Emin, Min säng , 1998,Christies
Samtida konstnärer är inte rädda för att ta djärva, kontroversiella risker. Ända sedan Dadaister och surrealister i början av 1900-talet började leka med konstens chockvärde, konstnärer har sökt efter mer äventyrliga sätt att påverka. Några av de mest experimentella artisterna under de senaste decennierna var Unga brittiska konstnärer (YBA's), som reste upp från London på 1990-talet. Vissa använde hittade föremål på ett aldrig tidigare skådat sätt, som Damien Hirst , som skrämde konstvärlden och allmänheten med döda djur bevarade i formaldehyd, inklusive får, hajar och kor; han till och med satte ruttnande kött fyllt med maggots i en glaslåda för alla att se .
Tracey Emin, Alla jag någonsin har legat med , (1963-1995), Saatchi Gallery
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Andra har fört ut djupt personligt material i allmänhetens ögon, som Tracey Emin . Emin förvandlade hennes smutsiga, obäddade säng till ett konstverk Min säng, 1998, och lämnade ett spår av pinsamt intimt skräp runt sig, inklusive smutsiga underkläder och tomma pillerpaket. I samma veva, hennes handvävda tält med titeln Alla jag någonsin har legat med (1963-1995), nittonhundranittiofem, hade en lång lista med namn insydda, vilket väckte en mediasensation.
Paul McCarthy, Fregatt , 2001
Amerikansk multimediakonstnär Paul McCarthy tycker också om att röra upp sig. En av USA:s mest banbrytande videoartister leker han med gränserna mellan njutning och avsky, och fångar konstiga, olycksbådande karaktärer som rullar i kroppsvätskor, smält choklad och annat klibbigt material.
Som McCarthy, afroamerikansk artist Kara Walker s konstsyftar till att få tittarna att sitta upp och lägga märke till. Hon tar upp USAs mörka slaverihistoria och skapar utskurna silhuetter som berättar fruktansvärda historier om tortyr och mord baserat på verkliga historiska händelser, och skapar överväldigande konstverk som har väckt både kontroverser och beröm genom åren.
Kara Walker, borta: En historisk romans om inbördeskriget när det inträffade mellan de mörka låren på en ung neger och hennes hjärta , 1994,MoMA
Att hålla det konceptuellt
Mycket av dagens samtidskonst har influerats av Konceptuell konst rörelse på 1960- och 70-talen, då konstnärer satte företräde åt idéer framför form. Några av de viktigaste exemplen på konceptuell konst inkluderarAmerikansk konstnär Joseph Kosuth sserier Med titeln (Art as Idea as Idea), 1966-7, där han replikerar ordboksdefinitioner av konsttermer som monterade fotografier, och utforskar hur språket infiltrerar förståelsen av konstföremål.amerikansk skulptör Sol LeWitt' sväggteckningar kännetecknar också konceptkonstens era, eftersom han kom på idén att göra dem, men skickade deras utförande vidare till ett team av andra, vilket bevisade att konstnärer faktiskt inte behöver göra konst för att kalla den sin egen.
Martin Creed, Verk nr 227, Ljuset tänds och släcks , 2000,Tate
Brittisk samtida konstnär Martin Creed för detta arv vidare, med tonvikt på enkla, minnesvärda koncept snarare än handgjorda konstföremål. Hans revolutionerande installation Verk nr 227, lamporna tänds och släcks, 2000, var ett tomt rum där lamporna blinkade på och av med jämna mellanrum i fem sekunder vardera. Detta till synes enkla konstverk utmanade på ett kortfattat sätt gallerirummets konventioner och hur betraktaren interagerade med det genom att utforska vanliga materia från det vanliga livet, och det gav honom till och med Turnerpriset år 2001.
Ännu en brittisk samtidakonstnär, Peter Liversridge , utforskar förhållandet mellan språk och konst, vilket gör en idés renhet till den centrala grundsatsen i hans verk. Från sitt köksbord drömmer han fram en serie handlingar eller föreställningar, som han sedan skriver ut som ett förslag på sin gamla manuella skrivmaskin, alltid på ett A4-papper. Tillverkad i serie, som svar på särskilda platser, försöker han sedan utföra de förslag han kan, som sträcker sig från det tråkiga eller vardagliga till det farliga och omöjliga, som att måla en vägg grå till att dämma upp Themsen.
Pussy Riot, Punk bön , 2012,BBC
Ryskt konstnärskollektiv Pussy Riot tar också ett konceptuellt grepp med sin rebelliska punkkonst genom att slå samman performancekonst, poesi, aktivism och protest. Rally mot Vladimir Putins diktatoriska regim Ryssland, deras Punk bön uppträdande i en av Rysslands största katedraler 2012 gjorde världsnyheterna, men tyvärr fick två medlemmar i fängelse i två år, vilket ledde till ett världsomspännande rop från liberaler runt om i världen till Free Pussy Riot!
Postmoderna tillvägagångssätt
Postmodernism, bokstavligen mening efter modern, uppstod som ett fenomen på 1970-talet när den digitala revolutionen tog över och vi bombarderades med ett ständigt flöde av information till hands från det förflutna, nuet och framtiden. Till skillnad från den rena, rena enkelheten från tidigare modernism, fokuserade postmodernismen på komplexitet, mångfald och förvirring, och blandade samman referenser från konst, populärkultur, media och konsthistoria för att spegla den förvirrande tid vi lever i. Installationskonst blev populär under denna tid, eftersom gränserna mellan medier suddades ut och kunde kombineras på en mängd olika sätt.
Det finns många överlappningar mellan postmodern konst och samtidskonst, eftersom många av de banbrytande konstnärer som gjorde den första postmoderna konsten på 1970- och 1980-talen lever och arbetar fortfarande idag och fortsätter att påverka nästa generation.
Barbara Kruger, Belief + Doubt, 2012 , Smithsonian
Amerikansk multimediakonstnär Barbara Kruger stextkonst från 1970-talet och framåt kännetecknade det postmoderna språket. Hon spelade på det dagliga riffet av slagord som vi omedvetet smälter från annonser och tidningar, och förvandlade dem till konfronterande eller provocerande uttalanden. I hennes nyare installationer sprider sig en störtflod av textinformation över galleriutrymmen och täcker väggar, golv och rulltrappor med utsmyckade slagord som var och en kämpar mot varandra för vår uppmärksamhet.
Yinka Shonibare, Flickbalanserande kunskap , 2015,Christies
På senare tid har många samtida konstnärer kombinerat ett komplext, postmodernt språk med olika sociopolitiska frågor. brittisk-nigeriankonstnär Yinka Shonibare undersöker de mångskiktade relationerna mellan Europa och Afrika, med rikt skiktade, noggrant utformade installationer baserade på våldsamma, förtryckande eller katastrofala händelser. Skyltdockor eller gosedjur sätts upp i teaterarrangemang klädda i livfulla, djärvt tryckta holländska vaxtyg, ett tyg som historiskt förknippas med både Europa och Västafrika.
William Kentridge, Stillbild från Animationen Felix i exil , 1994,Röda korsets museum
sydafrikanskakonstnär William Kentridge hänvisar också till historien genom ett komplext, fragmentariskt språk. Genom att omvandla sina skissartade svartvita kolteckningar till rudimentära animationer, väver han samman delvis fiktiva, delvis faktamässiga berättelser om karaktärer från båda sidor av apartheid, och investerar en smärtsamt mänsklig sida i de raskonflikter han var omgiven av under sin uppväxt.
Experiment med material
Helen Chadwick, Kadaver ,1986,Tate
Genom att bryta mot konventioner och traditioner har många av dagens samtida konstnärer gjort konstverk av osannolik eller oväntad materia. brittiskkonstnär Helen Chadwick fyllde en kolonn av klarglas med ruttnande sopor i Kadaver , 1986, som av misstag uppstod en läcka och exploderade över Londons Institute of Contemporary Art. Hon gjorde senare en enorm fontän fylld med smält choklad i Kakao , 1994, som gurglade den tjocka vätskan i en ständigt flödande cykel.
Ai Weiwei, samling av färgade vaser , 2006, för en diskussion seSFMOMA
Kinesisk samtidakonstnär Ai Weiwei har gjort ett imponerande utbud av mixed-media installationer som reflekterar över konstens roll i politisk aktivism. I Färgade vaser , doppade han en samling ovärderliga antika kinesiska vaser i industriell färg och lät dem dropptorka. Han krockar gammalt och nytt och påminner oss om att gamla traditioner fortfarande lever under den glansiga, samtida ytan.
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, 2013,SEDAN
Experiment är också kärnan i japansk multimedia konstnären Yayoi Kusama s praxis. Känd som prinsessan av prickar, har hon täckt en till synes oändlig mängd ytor med sina varumärken prickiga mönster i decennier och förvandlat dem till mystiska, hallucinatoriska drömmar. Hennes bländande Infinity rum har återskapats runt om i världen, omgärdade med speglar och fyllda med en myriad av färgglada ljus som bryts runt om i utrymmet, vilket skapar en illusion av ett digitalt cyberrymden som tycks fortsätta för evigt.
Omarbetande tradition
Julian Schnabel, Juteodlaren , 1980, tallrikmålning, Julian Schnabel
Några av de mest spännande exemplen på omarbetningsmedia för samtida konst som har funnits i århundraden, tar traditionella material och uppdaterar dem med nya ämnen eller metoder. Amerikansk målare Julian Schnabel gjorde sitt namn med tallrikmålningar, genom att sticka in trasiga skärvor av gamla tallrikar och annat porslin i den målade ytan tillsammans med dyster, uttrycksfull oljefärg. Låna dem kvaliteten på gamla Iznik-reliker , de görs nya med narrativa referenser till det moderna livet.
Julie Mehretu, Entropi , 2004,Christies
Däremot etiopiskakonstnär Julie Mehretu skapar stora, vidsträckta teckningar och tryck som gradvis byggs upp i en komplex serie av lager. Öppna, flytande nätverk, rutnät och linjer svävar genom rymden, vilket antyder det dagliga flödet av samtida stadsliv, eller kanske spridda idéer för städer som ännu inte ska byggas.
Tony Cragg, Domagk , 2013
Teknik informerar också arbetet ombrittisk skulptör Tony Cragg . Designade dels på dator och dels för hand, tycks hans flytande, organiska skulpturer smälta samman människan med maskinen, flytande som smält metall eller rörande vatten genom rymden. Tillverkade med ett rikt utbud av gamla och nya material, inklusive sten, lera, brons, stål, glas och trä, förvandlar de en gång statiska material till föremål som pulserar med flödande energi. Hans skulpturer kapslar in hur digital teknik har blivit ett med vår vardagliga existens, och visar hur kraftfull och koncis samtidskonst kan vara.