Dada: Rörelsen som skakade konsten till kärnan
Katalog för Dada Fair
Dada var en internationell konströrelse med ursprung i början av 1900-talet. Det skapade absurd, nihilistisk och ibland obegriplig konst.
Dada suddade ut gränserna mellan bildkonst, performance och litterär konst. Det leddes av artister som Hugo Ball, Marcel Duchamp och Sophie Tauber. Dess arv skakade konstvärlden, möjligen ändrade definitionen av konst själv.
Ursprung och historisk bakgrund
Marcel Slodki, Affisch för invigningen av Cabaret Voltaire 1916-02-05, litografi
Dadaismen började med en grupp konstnärer och poeter som var förknippade med Cabaret Voltaire . Hugo Ball och Emmy Hennings grundade detta politiska, uppträdande rum den 5 februari 1916 i Zürich, Schweiz. Även om det stängdes strax efter, var detta utrymme avgörande för starten av den dadaistiska rörelsen.
Cabaret Voltaire höll spoken word-, dans- och performancekonstshower. De var experimentella och relativt märkliga, bröt konstnärliga normer samtidigt som de prövade nya former av poesi och rörelse. Dessa experiment skulle komma att kallas Dada-konst.
Hugo Ball uppträder på Cabaret Voltaire, 1916
Termen Dada sägs inte ha någon mening alls, ungefär som själva konsten. Man skulle kunna hävda att ingen mening bär mening, men det är för en annan diskussion. En möjlig ursprungshistoria hävdar att konstnären Richard Huelsenbeck förde in en kniv i en ordbok och slog på termen dada. Detta var en allmänspråkig fransk term för en hobbyhäst. Andra tror att namnet kom från ljudet som en bebis gör, vilket ansluter till rörelsens barnsliga absurditet.
RELATERAD ARTIKEL:
Dadaismens uppkomst motsvarar ökande spänningar på grund av första världskriget. Rörelsens absurditet och nihilistiska filosofi var en reaktion på krigets grymhet och våld. Dadaister såg brutaliteten under första världskriget som onödig. De trodde att det var resultatet av kulturell och intellektuell konformitet, så de skapade raka motsatsen.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, färdigt kort med bläck
Dada är en av de enda avantgardistiska konströrelserna som nått internationell popularitet. Det fanns blomstrande dadaism-kohorter över hela världen. Från Västeuropa nådde den USA, Japan, Ryssland och vidare. Tyvärr, på grund av rörelsens inneboende desorganisation och brist på central hierarki, förvandlades dadaismen till andra stilar, framför allt surrealism.
Tematiska inslag i dadaismen
Tristan Tzara, Givet manifest, 1918.
Dadaism är en visuell, litterär och performancestil som är sammankopplad genom teman mer än stilistisk estetik. Rörelsen leddes av manifest och koncept istället för visuals. Hans Richter myntade termen anti-konst i relation till dadaismen på grund av dess förkastande av förväntad konstnärlig estetik.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Dess manifest främjas nihilism och absurdism . Dadas teman är faktiskt nihilistiska och absurda, såväl som chockerande, slumpmässiga och negativa, bland andra liknande adjektiv. Dada försöker protestera mot borgerlighetens nationalism och koloniala intressen eftersom dessa konstnärer ansåg att grundorsaken till krig.
Jean (Hans) Arp, Rektanglar arrangerade enligt slumpens lagar, 1917, collage.
Idéerna bakom Dada-konsten är det som drev rörelsen. Deras konst var inte tänkt att vara estetiskt tilltalande. Det var inte ett mål för ett medel, snarare en möjlighet till sann uppfattning och ett sätt att kritisera problem i samhället.
RELATERAD ARTIKEL:
4 Fascinerande fakta om Jean (Hans) Arp
Visuell stil av dadaism
Francis Picabia, Dame!, Illustration till omslaget till tidskriften Dadaphone, n. 7, Paris, mars 1920.
Dadaismen hade ingen specifik estetisk stil eftersom dess idéer och teman hade företräde framför utseende. Dess status som antikonst lämnade dörren öppen för ett brett spektrum av skapande. Dadaismen sträcker sig över den visuella sfären och träder även in i litterära och performancekonstscener, vilket ofta suddar ut gränserna mellan de tre stilarna.
På grund av kombinationen litterär/bildkonst var typsnitt och textkonst viktigt för rörelsen. Orden blev konst på grund av uppmärksamheten på typografin i deras affischer och collage.
Man Ray, Gåva, 1921, Plattjärn med mässingsstift.
När det gäller bildkonst, kom Dada ofta i form av affischer och collagekonst. Ibland är det väldigt enkelt och andra gånger kan det vara mer komplext men det har alltid de tematiska inslagen av absurditet.
Collage som ett Dada-medium
Hannah Höch, Skär med Dada kökskniven genom den sista Weimar ölmagen kulturepoken i Tyskland, 1919, collage av klistrade papper.
Collage verkar vara det mest använda mediet för Dadas bildkonst. Med detta sagt har andra konstformer som readymade blivit mer förknippade med rörelsen.
Dadaister använde sig av cut-up collage-tekniken som utvecklades under den kubistiska rörelsen. Pappersbitar från flera källor kombinerades till ett verk, ofta på ett sätt som inte var meningsfullt. De plockade ofta ut bitar slumpmässigt, så att konsten kunde skapa sig själv. Detta främjade känslan av slumpmässighet och slump som är kopplad till Dada.
Raoul Haussman, Mekaniskt huvud (The Spirit of Our Age), 1920.
De arbetade även med fotomontage och assemblage. Båda dessa är olika versioner av collaget. Photomontages använder faktiska foton och lim för att skapa ett helt nytt konstverk. Sammansättningar tar collagekonceptet in i den tredje dimensionen. Dessa bestod av föremål fästa ihop i ett skulpturellt collagesätt.
Readymade – Den nya konstformen
Marcel Duchamp, Fontänen, 1917. Marsden Hartley, The Warriors är bakgrunden.
Dadaismen är mest känd för det färdiga. Readymades är hittade föremål, upphöjda till konstens status. En konstnär skulle hitta något som redan existerade och sätta det på en piedestal, antingen bildligt eller bokstavligt, och bara detta gör objektet till ett konstverk.
Marcel Duchamp är konstnären som först hittade en readymade. Han tog en pissoar, vände upp och ner på den och signerade den med ett falskt namn. Han gick in i den på en konstutställning och skakade konstvärlden till dess kärna.
Reaktioner på rörelsen
Stor invigning av den första Dada-utställningen: International Dada Fair, Berlin, 5 juni 1920. Den centrala figuren som hängde i taket var en bild av en tysk officer med ett grishuvud. Från vänster till höger: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sittande), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz och John Heartfield.
Dada-artister ville skapa en scen. De chockade medvetet konstklassicister och orsakade skandaler. Deras affischer revs ofta ner, deras föreställningar stängdes, tidskrifter förbjöds och deras utställningar stängdes.
RELATERAD ARTIKEL:
5 intressanta fakta om Man Ray, The American Artist
Dada sågs som krass och okultiv. Motsatsen till hur ren, hög konst ska se ut. I slutändan var detta vad rörelsen ville. Dada ville vara antikonst och detta kunde inte hända om det ivrigt accepterades inom konstvärlden.
Arvet från dadaismen i konsthistorien
Dada-konstnärer, gruppfotograf, 1920, Paris. Från vänster till höger, Bakre raden: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (avskuren). Andra raden: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Främre raden: Tristan Tzara (med monokel), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Även om dadaismen var ikonisk och internationell var den instabil. Den hade inte en central hierarki eller, till sin natur, en uppsättning regler. År 1924 smälte det in i surrealismen men detta betyder inte att det inte hade en bestående effekt.
Dadas slumpmässighet och absurditet bröt upp själva definitionen av själva konsten. Nu skulle allt kunna betraktas som konst om någon väljer att kalla det konst. Även en enkel VVS-bit kan bli en skulptur om man tilldelar den den rollen. Ett gäng sönderrivna tidningar kan falla på en plan yta och nu finns det ett collage.
Dada hjälpte till att avsluta de återstående reglerna kring konst. Denna nya definition har banat väg för den obundna kreativiteten inom samtidskonst som fortsätter att expandera idag.