Damien Hirst: British Arts Enfant Terrible
Damien Hirst Damien Hirst är en ökänd medlem av Young British Artists Movement och är världskänd för att väcka chock och provokation. Han gjorde sitt namn på 1990-talet med teatraliska uppvisningar av ruttnande kött, döda djur i formaldehyd och skåp fyllda med medicin, vilket gav honom ett rykte som konstvärldens enfant terrible. Efter att ha svepts upp av konstmagnaten Charles Saatchi började Hirst sälja sina konstverk för orimligt höga priser, vilket gjorde honom till en av de rikaste levande konstnärerna genom tiderna.
Ett vilt barn
Med Dött Huvud , 1991
Damien Hirst föddes i Bristol 1965. Under uppväxten i Leeds försökte Hirsts mamma uppfostra honom som katolik, men han var ett upproriskt barn med en sjuklig streak. Hans styvfar lämnade familjen när Hirst bara var 12 och lämnade honom ensam med sin mamma. Som tonåring fascinerades Hirst av patologiböcker som innehöll bilder av sjukdomar och skador; detta intresse fick honom att ta en praktikplats på ett bårhus. Där tog han det ökända porträttet, With Dead Head, 1991, ett fotografi som skulle föregå det blodiga materialet i mycket av hans senare verk.
Frys utställning
Frys utställningsöppning 1988
Hirst var en vild tonåring som ofta hamnade i trubbel, och blev ertappad för snatteri några gånger. Trots detta fick han en plats att studera konst vid Goldsmith’s College i London. 1988, medan han fortfarande var student, organiserade Hirst den ikoniska Freeze-utställningen i ett nedlagt London Docklands-lager. Med verk av honom och hans kollega Goldsmiths samtida, inklusive Sarah Lucas, Mat Collishaw, Fiona Rae och Gary Hume, presenterade showen en serie medvetet provocerande, sensationella konstverk, som orsakade en konstvärld och mediafrenzy, och ses nu som startplatsen för den ökända Young British Artists (YBAs) Movement .
Döda djur
Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever , Damien Hirst, 1991, via AFP
Hirsts praktik under 1990-talet utforskade teman om liv, död, vetenskap och religion. Installationen A Thousand Years, 1990, visade ett ruttnande kohuvud i en stor glasvitrin fylld med larver, som föddes till flugor och stektes ihjäl av en insektsmördare.
Verket fångade uppmärksamheten hos konstimpresariot Charles Saatchi, som köpte verket och kastade Hirst in i rampljuset. Med Saatchis stöd började Hirst serien Natural History, där döda djur hängdes upp i glasvitriner av formaldehyd. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991, gjordes av en död tigerhaj som Hirst köpte av en australisk hajjägare, och visades på Charles Saatchis landmärke Young British Artists-utställning i London.
Bort från flocken , 1994
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
1900-talets mest kontroversiella konstverk
Att leva det höga livet
Under hela 1990-talet fortsatte Hirst att orsaka chock och uppståndelse, och delade kritisk och allmän opinion med sina konfronterande konstverk. Oavsett om han älskad eller hatad var han en av Storbritanniens mest kända och rikaste artister. Nominerad till det prestigefyllda Turnerpriset 1992, vann Hirst senare priset 1995 med sin Mother and Child Divided, 1995, med en ko och en kalv indelade i segment och utställda i en serie glasvitriner. Under hela denna tid var Hirsts livsstil lika hänsynslös som hans konst, då han festade hårt med sina YBA-kollegor.
Damien Hirst på 1990-talet.
Fläckar, fjärilar och spinnmålningar
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Som en färgstark motpol till sina djurkadaver har Hirst även fortsatt med olika återkommande serier, inklusive spotmålningar, fjärilsarrangemang, spinnmålningar och olika apoteksutställningar med medicinskåp och medicinska tillbehör. Även om de är motstridiga i innehållet delar de samma rena, minimalistiska, medicinska utställningar som hans naturhistoriska verk. Hirst gick också utanför konstvärlden, öppnade den berömda serien med apoteksrestauranger, producerade filmer och böcker och gjorde musik med bandet Fat Les.
Zirkonylklorid , 2008
En stor spenderare
Damien Hirst poserar med För kärleken till Gud , 2007.
Hirsts nyare konstprojekt har gjorts med enorma, pråliga budgetar, vilket har fått många kritiker att anklaga honom för att vara grov och vulgär. Andra har noterat ett fall i marknadsvärdet på hans konst sedan början av 2000-talet, vilket gör hans verk till ett mindre tilltalande alternativ för vissa samlare. Men med en stor retrospektiv i Museo Archeologico Nazionale i Neapel 2004, och en annan på Tate Modern 2012, råder det ingen tvekan om att Hirst har gjort sina oefterhärmliga, outplånliga avtryck i brittisk konsthistoria.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
En kort tidslinje över 1900-talets bildkonströrelser
Auktionspriser
Notechis Ater Serventyi , 1999, såldes på Sotheby's i London 2019 för £343 750.
Zinkacetat , 2008, såldes på Sotheby's i London 2008 för £457 250.
Medkänsla , 2007, såldes på Sotheby's i London för £735 000.
Bli Death, Shatterer of Worlds , 2006, sålde Christie’s i London 2010 för 2,2 miljoner pund
Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever , 1991, såldes av Charles Saatchi till en amerikansk hedgefondförvaltare för 6,5 miljoner pund 2004.
Hirsts skulptur Guldkalven, 2008, såldes för 10,3 miljoner pund på Sotheby's 2008.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Hur man blir en framgångsrik artist 2020: 5 viktiga tips (& 5 att undvika)
Visste du?
Hirsts mamma smälte en gång en av hans Sex Pistols-skivor på spisen och formade den till en fruktskål för att lära honom en läxa.
Hirsts ökända konstverk Bort från flocken , 1994, ett får bevarat i formaldehyd, vandaliserades av konstnären Mark Bridger, när han hällde svart bläck i tanken och döpte om konstverket till svarta får. Som svar stämde Hirst Bridger, som fick två års skyddstillsyn.
Hirsts konstverk med titeln Två F***** g och två tittar , 1995, med en ruttnande ko och tjur, förbjöds av folkhälsotjänstemän i New York som fruktade att kräkas bland besökarna.
Hirsts konstverk, För kärleken till Gud 2007, en platinagjutning av en mänsklig skalle hade 8601 diamanter på sig. Hirst spenderade 14 miljoner pund på att göra det, men sålde det för 50 miljoner pund, vilket gör det till det högsta priset som någonsin betalats för ett enda verk av en levande konstnär.
Tonårskonstnären Cartrain använde en bild av Hirsts diamantbeklädda skalle i en serie collage, som han sålde. Men när Hirst fick reda på det anmälde han Cartrain för upphovsrätt och beslagtog collagen och vinsterna.
Som vedergällning stal Cartrain några pennor från Hirsts installation Apotek. Både Cartrain och hans far greps för att ha burit pennor som enligt uppgift var värda 500 000 pund.
Hirst skrev historia när han valde att representera sig själv utan galleri på en Sotheby’s-auktion 2008, första gången en konstnär av hans storlek någonsin gjorde det. Med namnet på auktionen Beautiful Inside my Head uppgick försäljningen till häpnadsväckande 111 miljoner pund, ett rekord för en auktion av verk av en enda konstnär.
Marknadsvärdet på Hirsts konstverk har sjunkit sedan dess; 2008 års auktion ses nu som Hirsts ekonomiska topp.
Att skapa Hirsts enorma konstverk Treasures from the Wreck of the Unbelievable , 2017, lät han göra en serie marmorskulpturer av gudar och mytiska varelser, som var nedsänkta i havet innan de hämtades, vilket gav dem det åldrade utseendet av forntida reliker.
Hirsts nettoförmögenhet är fortfarande 215 miljoner pund, vilket gör honom till en av de rikaste artisterna genom tiderna, ett faktum som har väckt både kritik och beröm i hans mycket omtalade karriär.