1900-talets mest kontroversiella konstverk

1900-talet presenterade en radikal förändring från de klassiska influenserna från 1800-talets renässans, inte bara konstnärligt utan politiskt och socialt.

Första och andra världskrigen markerade ett deprimerande klimat, den europeiska krisen och den stora kraschen chockade samhället i dess kärna. Den industriella revolutionen följde med en uppgång till nya idéer, teorier, symboler och tekniker. Det formade många konstnärliga rörelser vi känner idag – Expressionism och abstrakt expressionism, Kubism , Fauvism , Dadaism , Surrealism och Popkonst , bland andra. Låt oss ta en titt på konstverken som definierade 1900-talet.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Vad är det lämpliga sättet att visa den amerikanska flaggan? Scott Tyler, 1989, via Dread Scott

1989 var Scott Tyler bara en gymnasieelev på Art Institute of Chicago . Där presenterade han sitt första konstverk med titeln vad är det lämpliga sättet att visa den amerikanska flaggan? Den amerikanska flaggan visades liggande platt på golvet. Den placerades på ett strategiskt sätt så att besökare som ville läsa den hängande manualen skulle behöva trampa på flaggan.

Flera besökare greps för upprördhet och, naturligtvis, konstnären själv. Han bröt mot tillägget om flaggskande. Till och med president Bush kritiserade konstverket som skamligt, liksom många andra. Däremot fanns det åsikter av alla de slag. Med detta arbete ville Scott Tyler visa svagheten i en viktig mänsklig rättighet: yttrandefriheten.

9. Andy Warhol, Campbells soppburkar, 1962

Campbells soppburkar, Andy Warhol, 1962, fotografi av Steve Harris

Vem kommer inte ihåg dessa berömda burkar med Campbells soppa? Andy Warhol, kanske en av 1900-talets mest framstående konstnärer och extravaganta figurer. Han var en tvångsmässig shoppare och en hamstrare. Beroendet kunde ha varit början på Pop Art, en färgstark och provocerande konströrelse som växte fram i mitten till slutet av 1950-talet.

Vem trodde att en enkel burk soppa kunde vara ett konstverk? Endast Andy Warhol kunde göra en sådan djärv bedrift. Själv åt han denna soppa dagligen i 20 år och införlivade den sedan i konsthistorien. Var det så enkelt? Faktum är att kritikerna höll på att bli galna. Hur skulle en konstnär kunna reducera ett institutionaliserat område som konst till ett enkelt besök i snabbköpet? Popkonsten gick dock bortom dessa vanliga föremål och inkluderade masskulturens teman, de som överensstämde med konsumtionssamhällets verklighet.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Raderade De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, via SFMOMA

Ja, det här är ett konstverk, och det gjordes av den amerikanske konstnären Robert Rauschenberg. Det var år 1953 och den holländska amerikanska konstnären De Kooning var en legend. Han var en av de största målarna i den abstrakta expressionismens rörelse på den tiden, hans namn genererade både självförtroende och rädsla. En dag bad Robert Rauschenberg De Kooning att få en av hans målningar. De Kooning kände sig inte särskilt entusiastisk till en början, men sedan gick han med och gav honom ett av sina viktigaste konstverk.

Efter några månader raderade Robert Rauschenberg tavlan och kallade den sin egen, Erased De Kooning. Ja, det var tomt. Men var det konst? Som Picasso sa berömt, är varje skapelseakt först en förstörelse. Kritikerna var uppenbarligen förvirrade. Rauschenbergs avsikt var att angripa abstrakt expressionism och ge konstnärligt värde åt förstörelsen av ett av dess konstverk. Konstverket är nu inrymt i Museum of Modern Art i San Francisco.

7. Pablo Picasso, Damerna från Avignon, 1907

Damerna från Avignon, Pablo Picasso, 1907, via MoMa

Föreställ dig att du 1907 tittar på de fem nakna kvinnofigurerna som porträtteras i denna målning. Det står i kontrast till eran av rundade och sensuella kvinnor. Picasso visar oss, fem nakna prostituerade, i två dimensioner från en bordell i Barcelona. En idé som inte togs emot väl under utställningen i Paris.

Med sin geometrisering av formen blev denna målning ursprunget till Kubismrörelse . Efter utställningen var verket bortglömt i Picassos ateljé i flera år. Den ställdes senare ut i början av 1920-talet av Jacques Doucet (en berömd fransk konstsamlare). För närvarande kan du se Les Demoiselles d'Avignon vid Museum of Modern Art i New York .

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Lutad båge, Richard Serra, 1981, via Youtube

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Richard Serra är en känd amerikansk skulptör och skaparen av ett av 1900-talets mest kontroversiella verk: Tilted Arc. Denna massiva skulptur installerades 1982 på Foley Federal Plaza i New York. Dess överdrivna storlek: en vägg av cortenstål, 12 fot hög och 120 fot lång, delade torget i två delar. Konstverket byggdes inom platsens struktur och det tänktes av Serra som en viktig del för att 'omdefiniera' torget, och inte bara som ett dekorativt föremål.

Gillade folk det? Inte ens ett dugg. För dem som arbetade och bodde där blockerade stålväggen vägen och de ansåg att det var överväldigande och deprimerande. Faktum är att The New York Times beskrev det som ett av de fulaste offentliga konstverken i staden och vissa kallade det Berlinmuren på Federal Plaza. Så, efter många kontroverser (inklusive de mest kända konstprövningarna i historien), skars skulpturen i tre delar och togs bort från torget 1989. Nu förvaras den säkert i ett förvaringsutrymme i Maryland.

5. Balthus, Gitarrlektionen, 1934

Gitarrlektionen, Balthus, 1934, via Steemit

Den kontroversielle franske målaren Balthasar Klossowski de Rola, känd som Balthus, är verkligen en av 1900-talets största konstnärer. En nostalgisk älskare av Oskuldens tidsålder, dock ensam och mystisk.

I denna oroande målning, som liknar en 'pietà', ser vi en gitarrlärare med sin unga elev utspridda över hennes knä med kjolen upphöjd och könsorgan exponerade. Läraren spelar eleven som ett musikinstrument. Hennes fingrar klumpar på de osynliga gitarrsträngarna inuti hennes lår. Målningen skapade en hel del diskussioner. Hade Balthus dåliga avsikter? Denna målning har bytt ägare många gånger men tillhör nu den grekiske redaren Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Puss Kristus , Andres Serrano, 1987, via Förnya konsten

Tänk på ett fotografi av Kristus. Ett krucifix. Föreställ dig nu den här bilden insatt i en behållare full av konstnärens urin. Hur skulle du känna dig? Den amerikanske konstnären Andres Serrano skapade detta konstverk 1987. Verket skapade sådan kontrovers i konstgemenskapen. Som kristen betraktade han sitt konstverk som ett religiöst uttalande, som visar det tvetydiga förhållandet mellan det heliga och det profana.

Ämnet han använde valdes inte slumpmässigt. Han hade sina skäl, men han hävdade att ingen någonsin frågade honom varför. Blodet kom från Kristus, men också urinen på samma sätt, så det finns fortfarande en helig komponent i idén. Konst ska alltid provocera och väcka känslor, och människor ska inte förbli likgiltiga för det. Detta är verkligen ett tydligt exempel.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Saatchi Gallery

Hon är den ondaste kvinnan i Storbritannien. Hela världen kunde se henne i utställningen på Royal Academy of London 1997. Sensation, som utställningen hette, var Charles Saatchis samling, den presenterade konstverk gjorda av unga konstnärer. En av dem var ett stort porträtt av Myra, av Marcus Harvey. En kvinna som på 1960-talet tillsammans med sin pojkvän våldtog, torterade och mördade fem tonåringar, mellan 10 och 17 år. Deras lik begravdes i en hedmark nära Manchester. Utan tvekan väckte detta konstverk stor upprördhet i Storbritannien och utomlands. På utställningen fick tavlan skada av allmänheten och den fick skyddas med en skärm.

Historien bakom detta stycke var skrämmande. Målningen är suddig och pixlad, men vid närmare granskning var dessa pixlar handavtryck av ett barn. Myra ansågs vara en smärtpunkt i brittisk historia, så den negativa reaktionen från allmänheten var förståelig. Men är det hemska också värt att uppmärksammas?

2. Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996

Den heliga jungfru Maria, Chris Ofilia, 1996, via MoMA

Denna målning av den brittiske konstnären Chris Ofili visar en svart Jungfru Maria omgiven av ett collage som liknar fjärilar, men de är fotografier av kvinnliga könsorgan. Han målade den med elefantdynga, kallad den Heliga Jungfru Maria som ställdes ut i Brooklyn Museum 1999.

Det var oktober 1999 och den engelske samlaren Charles Saatchi främjade en utställning i New York för Unga brittiska konstnärsrörelse (YBA). Bland andra konstverk hade borgmästaren i staden vid den tiden, Rudy Giuliani, möjlighet att inspektera detta verk. Naturligtvis chockad beskrev han målningen som sjuk och äcklig och försökte dra in det årliga bidraget till Brooklyn Museum. Museet gjorde dock motstånd och vann målet i domstol.

1. Marcel Duchamp, fontän, 1917

Fontän , Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

Det här är urinalen som Marcel Duchamp köpte, klottrade ett falskt namn 'R. Mutt’ på den nedre kanten, satte den i ett galleri och döpte den till Fountain. Det anses vara det mest kontroversiella konstverket på 1900-talet eftersom det bara var ett vanligt föremål som presenterades som ett prestigefyllt konstverk.

Han skickade sitt konstverk till granskningskommittén för Society of Independent Artists i New York... Och gissa vad? Han avvisades inte men pissoaren stängdes av från showen. Utan tvekan kritiserade hans konstverk systemet och de etablerade standarderna.