Hur man blir en framgångsrik artist 2020: 5 viktiga tips (& 5 att undvika)
Framgångsrik konstnär med konstbeskydd, offentlig egendom, fotografi av Bicanski
Även om konstnärer har olika uppfattningar om vad framgång betyder för dem, skulle de flesta förmodligen hålla med om att det är en bra indikator på framgång att sälja sitt verk. Många kreativa vill bli bästsäljande artister, tjäna en heltidsinkomst och till och med bli rika på sitt arbete. Medan andra kanske vill bli välkända inom industri eller akademiska områden och göra konsthistoriska böcker.
Oavsett vad framgång kan innebära för artister, finns det några beprövade vägar för att förverkliga dessa mål.
Följande är fem tips för framgång och fem saker att undvika. Du behöver inte göra allt på den här listan så var inte förskräckt. Välj bara en och vidta åtgärder.
1. Diversifiera och blomstra även under svåra tider
Kvinna med tryckt tygväska, fotografi av Artem Beliaikin
Att skapa reproduktioner av ditt arbete kan vara roligt, givande och lukrativt. Om du redan säljer ditt verk, fortsätt för all del att sälja ditt originalkonstverk. Men tänk om du skapade en upplaga av dessa original. Genom att göra detta kan du öka din intjäningspotential utan fler studiotimmar. Utskrifter kan prissättas mycket lägre än dina original, vilket gör dem mer tillgängliga för människor som kanske inte har råd med originalkonstverk.
Det här är ett välbetalt arbete med låg effekt som du kan upprepa med alla dina bästa pjäser. Efter att ha sålt tryck av konstverk kan du sälja originalet för mer eftersom du kommer att ha ökat dess värde.
För det första måste du få ditt konstverk professionellt fotograferat. Be om digitala kopior för webben, för utskrift och en papperskopia för din portfölj. Se till att din fotograf har erfarenhet av att fotografera konstverk. Vissa briljerar med detta medan andra inte gör det.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Hugo Ball: Grundare av Dada-rörelsen
Fotograferande konstverkstad
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Kontakta sedan tre tryckerier för priser inklusive leverans. Det är bäst att shoppa runt eftersom deras priser kommer att variera. Jag skulle gå så långt som att beställa ett tryck av samma konstverk från varje skrivare för att jämföra deras tjänst och produkt. Gör allt du kan för att säkerställa kvaliteten på dina reproduktioner.
Skriv ut på begäran (POD) betyder helt enkelt att när en kund beställer en utskrift från din webbplats så går beställningen direkt till din skrivare via en app integrerad på din webbplats. Skrivaren skriver sedan ut arbetet och skickar det direkt till din kund. Du betalar skrivaren för jobbet och tillämpliga fraktavgifter; skillnaden är nu din vinst.
Många konstnärer väljer en POD-tjänst för att placera sin konst på varor som dukar, affischer, tyg, kläder, en myriad av hemartiklar och säljer dem på plattformar som Shopify och Etsy. På så sätt kan du sälja dina utskrifter utan att hålla i lager och undvika stora förskottskostnader.
Tryckeri är ett spännande område där du kan göra multiplar av ditt arbete och sälja så många du vill producera. De är betydligt snabbare att producera än att göra fler original. Men utskrift kräver viss expertis och dyr utrustning. Därför är det bäst att hitta en kurs nära dig för att lära dig konsten att trycka. Om det finns ett konstcenter nära dig kan du kanske få tillgång till kurser, en tryckpress och tryckerigrupper.
Det finns flera former av tryckeri . Oavsett vilken du väljer kommer du att få hur många reproduktioner som helst som du kan sälja. De flesta av dessa processer låter dig göra repriser om du säljer slut om du inte bestämmer dig för att skapa en begränsad upplaga. Bestäm i så fall numret i upplagan och håll dig sedan till det!
Screentryck på NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SAS Screentryck på NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Konstlicensiering handlar om att sälja rättigheter för ditt konstverk till företag eller personer som vill använda det kommersiellt. När du börjar kan det vara bäst att använda ett ombud för att hjälpa dig hitta kunder. De kommer ofta att bli återkommande köpare. Agenten kommer också att ta itu med lagligheter som skydd av din upphovsrätt, kontrakt och kvalitetssäkring av reproduktioner.
Om du vill licensiera ditt arbete själv kanske du vill gå en kurs om hur du licensierar din konst . Det finns många fällor du kan falla i när du licensierar ditt konstverk så var medveten om och informerad om vad som kan gå fel innan du börjar.
Undvika sprider sig för tunt. Det är viktigt att hålla fokus. Att diversifiera som artist betyder inte nödvändigtvis att expandera över flera genrer. Faktum är att det kan vara fördelaktigt att förbli fokuserad och nischad i din stil så att dina konstverk är varumärkesmärkta och igenkännbara. Om man bara producerar tavlor för gallerier kanske man inte försörjer sig på det. Men om du också gör utskrifter till exempel och säljer dem på sociala medier kan du tjäna betydligt mer pengar.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 saker att veta om Domenico Ghirlandaio
2. Konstmarknadsföring utökar din målgrupp
Face Paint Street Artist, fotografi av Armando Lazo
I denna digitala tidsålder betyder att förbli synlig att visa ditt konstverk på en dedikerad hemsida och sociala medier. Många artister bloggar om sitt arbete och lägger upp videor om sin kreativa process och skapande offentligt på flera sociala medieplattformar. Genom att engagera sig med människor bygger artister en gemenskap av fans och interagerar med dem oavsett var de befinner sig i världen.
När du ställer ut ditt arbete, kom ihåg dina PR och pressmeddelanden. Lokala tidningar och vad som finns på typen av lokala webbplatser och bloggar välkomna berättelser. Skriv om din konst och din berättelse och skicka iväg den i god tid före öppningen.
När du har en efterföljare kan du göra offentliga kommentarer och bjuda in till intervjuer. Under tiden kan du skriva din egen monografi, skapa konstnärsböcker, serier, illustrerade barnböcker eller skriva dina memoarer. Dessa tar naturligtvis tid, men det är givande och ökar ditt kreativa kapital.
När du har en mängd originalverk att sälja, sök efter lokala, nationella och internationella Konstmässor där du kan visa och sälja ditt verk. Vissa mässor säljer ståndplats och andra låter dig ställa ut ett eller flera verk. Om du har ett stånd kan du kanske också sälja dina tryck om du har dem. Se till att läsa all litteratur de skickar till dig och håll dig inom deras riktlinjer.
Konstmässan i Zürich, 2017
Undvika blir osynlig. Om du inte marknadsför din konst så vet ingen vem du är eller vad du gör. Bara att ha din konst hängande i ett galleri betyder inte att den kommer att sälja. Att hålla en utställning och vara tyst i månader eller år kommer inte att sälja din konst. Många artister tenderar att bli avvisade av tanken på marknadsföring. Låt inte denna känsla förlama dig. Det är bäst att diversifiera dina marknadsföringsinsatser för att förstå vilka som fungerar bäst för dig.
3. Frilansande och konsultverksamhet
Tidigare artist-in-residence, Brooks Salzwedel, arbetar på en teckning under sin vistelse, via NPS
Två bra alternativ för att få en vanlig inkomst. För författare, serietecknare, illustratörer och digitala artister finns det en betydande mängd arbete på frilansande plattformar, som Upwork. Om du har en portfölj med arbete kan du ladda upp dina bästa bitar till din profil. Beroende på kvaliteten på ditt arbete kan du hitta kunder mycket snabbt. Syftet är att vårda dessa relationer så att du kan få återkommande kunder och regelbundet arbete inom ditt område.
Frilansande plattformar tar en procentandel av dina betalningar som minskar när du utför dina jobb med bra recensioner. De har en robust medlingstjänst och använder en licensierad Escrow-tjänst för att säkerställa att dina kunder betalar dig det avtalade beloppet. Hela transaktionen med din kund sker på plattformen som ger skydd som är svåra att uppnå om du arbetar på egen hand.
Det finns jobbbanker som Americans for the Arts , där du kan söka en myriad av jobb inom konsten.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Alexander Calder: Den fantastiska skaparen av 1900-talsskulpturer
Innan du blir upphetsad måste du förstå att konkurrensen på dessa plattformar är hård. Men om du fortsätter att söka jobb du brinner för, och fortsätter att förbättra din profil och portfölj, kommer du med stor sannolikhet att börja vinna arbete. Om båda parter är nöjda med ditt arbete kan du be dina kunder om upprepat arbete. Det här är en 'jobba dig uppåt' typ av affär så ge inte upp för tidigt. Du måste vara med under lång tid för att vinna de bästa jobben.
Alternativt kan oberoende frilansande och konsultation med din egen webbplats, blogg, sociala medier och LinkedIn för att hitta och vinna kunder tilltala dig. Även om detta kan låta som frihet för dig, finns det risker med att hitta kunder, få betalt, felkommunikation och kontraktsbrott.
Undvika gå in på oberoende frilansar med slutna ögon eftersom du riskerar att få betalt för ditt arbete, dina upphovsrätter kan kränkas och potentiella lukrativa relationer kan kvävas i knoppen innan de blommar ut. Detta är inte ett scenario för att bli rik snabbt. Räkna med att arbeta som om det är ett vanligt jobb, men vinsten är att kunna arbeta var som helst och på din egen tid.
4. Emulera en framgångsrik artist du beundrar
Shoppa tills du kommer förbi Banksy, fotografi av Quentin, Storbritannien
Istället för att uppfinna hjulet på nytt. Ta en titt på några framgångsrika artisters webbplatser som du vill efterlikna. Läs deras biografier och 'Om mig'-sidor för inspiration. Titta på deras konton på sociala medier och gör vad de gjorde. Med andra ord, anamma deras 'framgångsprocess'.
Banksy , till exempel, har nått stor framgång för sin unika graffitikonst och sin berömda anonymitet. Sociala medier har gjort det möjligt för honom att nå stora framgångar och ironiskt nog att bevara sin integritet och säkerhet.
Undvika kopiera andra konstnärers konstverk och skrivna verk. Att kopiera andras arbete och framställa det som sitt eget kallas plagiat. Det är olagligt och om det lagförs kan det leda till betydande straff.
5. Konstskydd
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Självporträtt, allmän egendom, Patron – Marie Antoinette
Idag är ett företags 'partnerskap' som liknar sponsring, mellan en artist och en person eller företag (beskyddare) som vill hjälpa den artisten. Hjälp kan ta formen av ekonomiskt stöd, stöd och tillgång till beskyddarens nätverk och privilegier. Patronen kanske vill förvärva en del av den konstnärens verk i processen.
I det tidiga moderna Europa uppstod beskydd i kyrkan och var betydelsefullt för konstens utveckling. Ett av de mest kända exemplen är det enorma arbete som kyrkan och den rika familjen Medici beställt från Michelangelo under högrenässansen i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet i Italien. Utan dessa beskyddare är det osannolikt att Michelangelo skulle ha skapat sådana varaktiga och historiskt betydelsefulla mästerverk.
Beskydd var avgörande för många konstnärers försörjning genom att förse dem med ekonomiska belöningar, material och en plats att bo och arbeta. Beroende på vem beskyddaren var, belönades vissa artister och musiker med bestående berömmelse. Ett sådant exempel är Squarcialupi, ofta beskriven som den mest kända musikern i 1400-talets Italien. Även om ingen av hans musik har överlevt, är han fortfarande känd i musikens värld, eftersom han fick stöd från en Medici-familjs beskyddare.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 ikoniska väggmålningar för graffiti som får dig att sluta
För att hitta din egen beskyddare, kan du kanvas företag och filantroper. Om du behöver studio- eller utställningsutrymme och samlare av ditt verk kan en välkopplad beskyddare exponera dig och ditt verk för sina nätverk.
Ett alternativ är onlineplattformen Patreon där du kan bygga en gemenskap av fans som agerar som beskyddare genom att regelbundet donera små summor för att finansiera din passion och ditt arbete.
Ett ökande antal företag som är involverade i skapa ett kreativt klimat väljer att bjuda in konstkonsulter till möten och brainstormingsessioner. Kreativa värderas för sin inspiration, kreativa krafter och tänkande utanför ramarna. Verksamheten tjänar på sitt kreativa kapital och konstkonsulten har värdefullt arbete som kan göra dem till experter inom sitt område ... det är en win-win.
Hur skissar har hjälpt dessa fem kreatörer att komma på framgångsrika idéer, krediterar Sound United
Gallerier kan ibland fungera som beskyddare för konstnärer genom förbättrad representation, skicka sina verk till konstutställningar, mässor och tävlingar. Men inte alla gallerier gör detta och det är ett arrangemang du måste förhandla om.
När du hittar en beskyddare, kom ihåg att det kan vara en dubbelriktad gata. Fråga om de vill ha något tillbaka och formulera vad det där 'något' kommer att vara. Formulera ett kontrakt där allt står, inklusive ditt ägande av upphovsrätten. Du behöver inte lämna över din upphovsrätt och det är bäst att du inte gör det om du inte förhandlar fram ett lämpligt pris. När du har sålt upphovsrätten till ditt verk äger du inte längre dessa bilder och har inga användningsrättigheter om inte annat anges i avtalet.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restaurering av Adam Cuerden – The Pirate Publisher—En internationell burlesque som har den längsta uppgången någonsin, från Puck , 1886, satiriserar förlagens förmåga att ta verk från ett land och publicera dem i ett annat utan att betala originalförfattarna.
Det är bäst att registrera ditt upphovsrättsinnehav omedelbart efter att du har avslutat varje verk. Signera och datera alltid ditt arbete, använd copyright-symbolen och dokumentera varje steg/utkast av ditt arbete med fotografier och säker förvaring av dessa utkast.
I de flesta länder och särskilt i länder som har undertecknat Bernkonventionen för skydd av litterära och konstnärliga verk , du äger automatiskt upphovsrätten till ditt verk omedelbart efter det att arbetet är färdigt. Men när det kommer till rättstvister om intrång i den upphovsrätten, är det bästa sättet att bevisa ditt ägande att registrera den omedelbart efter slutförandet.
Se till att dina avtal är kontrakterade, via Simplecast
Undvika försummar att ha de där skrämmande samtalen om villkoren i ditt beskyddaravtal, inklusive skyddet av dina upphovsrätter. Även om du kommer att känna dig mycket tacksam för den hjälp en förmögen eller välansluten beskyddare kan ge dig, är det viktigt att ha avtalet skriftligt.
Felkommunikation mellan affärspartners inträffar varje dag. Ett förvånansvärt antal människor förstår inte hur upphovsrätten fungerar. Minska dina risker genom att ha en öppen dialog och tecknade kontrakt. De flesta potentiella kunder kommer att förstå vikten av att ha ett kontrakt så var inte rädd för att inleda ett skriftligt avtal.
Du kan känna dig nervös över att kontakta en potentiell kund om dessa juridiska detaljer. Men kom ihåg att i denna process kommer du att skapa bevisbara pappersspår av ditt eget kreativa kapital. Detta är av stort värde för dig och ditt livsverk och arv. Lycka till!