Hugo van der Goes: 10 saker att veta

Adoration of the Shepherds, cirka 1480, via Journal of Historians of Netherlandish Art

Vem är Hugo van der Goes?

Porträtt av en man , cirka 1475, via The Met

Hugo van der Goes är en av de viktigaste målarna i den flamländska konstens historia. Hans inställning till form och färg skulle inspirera generationer av målare över hela Europa och ge honom en plats i kanonen renässanskonst . Men trots berömmelsen och beundran var hans liv långt ifrån lätt... Läs vidare för att ta reda på allt du behöver veta om denna Gamle Mästare.

10. Hans tidiga år är ett mysterium

Jungfruns död , cirka 1470-1480, via RijksMuseum Amsterdam

Uppgifter och dokumentation var inte en styrka i det flamländska samhället på 1400-talet, och följaktligen finns det få bevis kvar om Hugo van der Goes tidiga år. Vi vet dock att han föddes någonstans i eller runt Gent, ungefär 1440.

Under medeltiden hade ullproduktionen gjort Gent till en industristad och en handelsgata. Köpmän från hela Europa samlades i Gent, vilket betyder att den unge van der Goes skulle ha vuxit upp i en miljö rik på kulturella influenser.

Den första uppteckningen om Hugo van der Goes dyker upp 1467, då han antogs till stadens målarskrå. Vissa historiker har spekulerat i att han utbildade sig till konstnär någon annanstans innan han etablerade sig som en oberoende mästare i sin hemstad, men det finns inga direkta bevis för hans utbildning.

9. Han blev snart den ledande målaren i Gent

Golgata Triptyk , 1465-1468, via Wikiart

Strax efter att han gick med i målarskrået fick van der Goes i uppdrag av de flamländska myndigheterna att producera en serie målningar för att fira medborgerliga prestationer och tillfällen. En gällde att resa till staden Brygge för att övervaka dekorationerna för Karl den djärve och Margareta av Yorks bröllop. Han skulle senare återigen uppmanas att designa prydnadssaker för Karls segerrika procession in i staden Gent.

Under 1470-talet blev Hugo den obestridda ledaren inom gentisk konst. Under årtiondet fick han många fler officiella uppdrag från både domstol och kyrka och valdes regelbundet till chef för målarskrået.

8. Han uppnådde internationell framgång

Monfortes altartavla , cirka 1470, via Statens Eremitagemuseum

De viktigaste verken han målade under denna period var två altartavlor: Monforte-altartavlan, som nu hålls i Berlin, visar tillbedjan av männen, medan Portinari-altartavlan, i Florens Uffizi-galleri, skildrar tillbedjan av herdarna.

Det andra mästerverket hade beställts av den rike italienske bankiren Tommaso Portinari och var avsett att anlända till Florens i början av 1480-talet. Det faktum att hans namn och målningar hade rest så långt visar vilket lysande rykte van der Goes hade uppnått.

7. Portinari altartavla Var hans mest inflytelserika verk

Portinari altartavla , c1477-1478, via The Uffizi Gallery

Liksom många hängivna målningar producerade på 1400-talet visar Portinari-triptyken en julkrubba. Den särskiljs dock från alla andra genom sina smarta lager av symbolik.

Altartavlan designades för kyrkan i sjukhuset Santa Maria Nuova, och denna miljö återspeglas i dess ikonografi. I förgrunden sitter klasar av blommor som hålls i mycket specifika behållare. De kallas albarelli och var de burkar som apotekare använde för att lagra medicinska salvor och läkemedel. Blommorna själva var också kända för sina medicinska användningsområden, och länkade altartavlan oskiljaktigt med sjukhuskyrkan där den skulle visas.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Sidopanelerna föreställer medlemmar av familjen Portinari, som finansierade mästerverket och donerade det till kyrkan. van der Goes figurer representerar den typiska flamländska stilen, med sina dystra ansiktsuttryck, smala former och svala toner. Han skapade också en känsla av djup genom att skikta de olika figurerna och leka med avståndet. Dessa innovationer hade effekten av att göra Portinari altartavla till ett unikt och spektakulärt mästerverk.

6. Hans porträtt är också otroligt viktiga

Porträtt av en gammal man , cirka 1470-75, via The Met

Lika viktiga som hans hängivna målningar var hans porträtt. Under 1400-talet blev porträttgenren allt mer framträdande, eftersom inflytelserika personer försökte förmedla sin status och föreviga sin image. Även om inget enskilt porträtt av van der Goes överlever, kan fragment från hans större verk ge oss en god uppfattning om hans stil.

Van der Goes använde invecklade penseldrag och en akut förståelse för ljus och skugga för att skapa otroligt verklighetstrogna bilder. Nästan alltid mot en vanlig bakgrund sticker hans figurer ut och drar tittarens uppmärksamhet. Deras uttryck är animerade men inte dramatiska, och kombinerar den lugna atmosfär som traditionellt framkallats i flamländsk konst med den ökande oro för känslor och upplevelser som följde med humanismens stigande våg.

5. Han tog plötsligt ett livsförändrande beslut

Panel från The Trinity Altarpiece , 1478-1478, via National Galleries Scotland

Precis när han nådde toppen av sin konstnärliga karriär tog van der Goes ett plötsligt och chockerande beslut. Han stängde sin verkstad i Gent för att ansluta sig till ett kloster nära dagens Bryssel. Eftersom han misslyckades med att lämna några personliga skrifter, kan konsthistoriker bara spekulera i vad som föranledde denna plötsliga förändring, vissa tillskriver det hans känslor av otillräcklighet jämfört med tidens andra stora målare.

Trots att han hade övergett sin verkstad, gav van der Goes inte upp målningen. På klostret fick han fortsätta arbeta på uppdrag och fick till och med privilegiet att dricka rött vin.

Ett dokument från 1500-talet visar att han tog emot besökare i sina nya logi för att sitta för porträtt, bland dem den unge ärkehertig Maximilian, som skulle fortsätta att bli den helige romerske kejsaren. Han lämnade också klostret då och då för att slutföra projekt över Flandern, värdera verk i staden Leuven och färdigställa en triptyk för St Salvators katedral i Brygge.

4. Han spelade en nyckelroll i utvecklingen av flamländsk konst

Panel från The Trinity Altarpiece , 1478-1478, via National Galleries Scotland

Hugo van der Goes anses allmänt vara en av de mest unika talangerna inom tidig flamländsk konst. Utan tvekan inspirerad av van Eycks arbete, efterliknade han sin rika användning av färg och förståelse för perspektiv. Analys av hans altartavlor visar att van der Goes var en tidig användare av linjärt perspektiv, och använde en försvinnande punkt för att skapa verklighetstrogen djup.

I sin behandling av den mänskliga kroppen och ansiktet flyttar van der Goes sig bort från sina föregångares stationära och tvådimensionella stil och ger dem liv med en känsla av känsla och rörelse. Detta var en trend som skulle slå fast under de följande decennierna och bli mer framträdande i den nederländska konsten under 1500-talet.

3. Han led av psykisk ohälsa

Adams fall , efter 1479, via Art Bible

År 1482 var van der Goes på en resa till Köln tillsammans med två andra bröder från klostret när han drabbades av en svår psykisk sjukdom. Han förklarade att han var en dömd man, gick in i en djup depression och försökte till och med begå självmord.

Hans följeslagare förde honom snabbt tillbaka till klostret, men hans sjukdom fortsatte. En senare källa antyder att han kan ha blivit galen av sin önskan att överträffa Jan Van Eyck’s mästerverk, Gents altartavla. Tråkigt nog dog van der Goes kort efter att ha återvänt till klostret, vilket lämnade flera arbeten ofullständiga.

2. Han inspirerade otaliga framtida artister över hela Europa

Tillbedjan av herdarna , cirka 1480, via Journal of Historians of Netherlandish Art

Förutom sina flamländska kamrater och anhängare fick Hugo van der Goes också ett rykte bland konstnärliga kretsar i Italien. Det kan till och med ha varit närvaron av hans verk i landet som fick italienska målare att börja använda olja snarare än tempera.

Altartavlan från Portinari reste genom Italien från söder innan den nådde Florens, vilket gav en rad blivande målare chansen att undersöka denna utländska skatt. Bland dem var Antonello av Messina och Domenico Ghirlandaio , som inspirerades av van der Goes mästerverk. Faktum är att dessa konstnärer efterliknade hans verk så övertygande att en av van der Goes målningar länge tillskrevs da Messina.

1. Hans arbete är otroligt sällsynt och mycket värdefullt

Jungfrun och barnet med de heliga Thomas, Johannes Döparen, Jerome och Louis, odaterad, via Christie's

Tyvärr har den stora majoriteten av Hugo van der Goes verk gått förlorad under århundradena. Fragment av större bitar överlever, liksom kopior gjorda av ögonvittnen, men hans originalkonstverk är otroligt sällsynt. Som ett resultat är den också oerhört värdefull, och så 2017, när en ofullständig målning tillskriven van der Goes gick under klubban kl. Christies New York, såldes det för 8 983 500 dollar från en uppskattning på 3-5 miljoner dollar, vilket tyder på en hög efterfrågan.

En sådan svindlande summa återspeglar betydelsen av denna tidiga flamländska målare. Även om han fick ett tråkigt slut, har Hugo van der Goes en odödlig plats i konsthistorien, särskilt på grund av den inverkan han hade på den italienska renässansen, trots att han aldrig satt sin fot i landet.