Topp 10 renässansmästerverk

Renässansmästerverk; Självporträtt av Albrecht Durer, David av Donatello, Mona Lisa av da Vinci

Renässansen såg en återfödelse av klassiska idéer och ett förnyat intresse för konst för andra ändamål än religiös dyrkan, även om kristendomen fortfarande utgjorde grunden för de flesta av dess största verk.

Följande tio mästerverk representerar renässanskonst, och representerar den skicklighet, kreativitet och innovation som kännetecknar denna period av europeisk historia.

10. Hans Holbein,Ambassadörerna

Ambassadörerna, Hans Holbein, 1533

En annan renässansartist att leka med perspektiv var Hans Holbein . Så många symboler är gömda i 'Ambassadörerna', men den mest slående av dessa är utan tvekan den förstorade skallen som sträcker sig över den nedre förgrunden.

Inför målningen kan man grovt urskilja konturen, men det är inte förrän betraktaren rör sig till vänster som hela formen blir uppenbar. På så sätt fångar Holbein essensen av dödlighet, med döden ett ständigt närvarande men oförutsägbart inslag i mänskligt liv.

De två männens magnifika figurer verkar bara vara accessoarer till den enorma samlingen av allegoriska och symboliska detaljer som visas i detta mästerverk.

9. Välkommen Cellini,Perseus med Medusas huvud

Perseus med huvudet av Medusa, Benvenuto Cellini, 1545.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den legendariske guldsmeden Benvenuto Cellini arbetade under beskydd av Cosimo de' Medici , den mäktigaste mannen i Florens och chef för den viktiga bankfamiljen. Hans staty av Perseus, som håller det avhuggna huvudet av monstruösa Medusa , uppfördes på en av Florens mest centrala piazzor.

Utöver bara dess slående utseende har statyn flera intressanta funktioner. För det första är den formad av en enda bronsgjutning, snarare än arrangerad av flera delar som de flesta bronsskulpturer vid den tiden. För det andra är själva basen av skulpturen en del av den övergripande designen, eftersom hjältefiguren står på Medusas dödade kropp.

Dessutom kan Cellinis egen reflektion ses på baksidan av Perseus hjälm. Mycket liknande van Eycks målning , detta uppmuntrar betraktaren att överväga konstnärens roll i sitt skapande. Den reflekterar också över berättelsen om Perseus, som besegrar Gorgonen genom att titta på henne i reflektionen av hans sköld.

8. Donatello, Statyn av David

David, Donatello, 1440

Strax efter Brunelleschi byggde Duomo , skapade hans vän Donatello den första fristående nakna manliga skulpturen sedan de berömda marmorstatyerna från den klassiska perioden.

Donatello tillverkade först en annan klädd ' David ’ av marmor, men hans bronsversion är mycket mer känd. Den halvnakna mannen står sårbar men triumferande och fångar andan i den bibliska berättelsen samtidigt som den antyder den sensualitet som gradvis återinfördes efter århundraden av strikt censurerad religiös konst.

7. Bernini,Apollo och Daphne

Apollo och Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Mejslat ur ett enda marmorblock, Berninis 'Apollo och Daphne' fångar all rörelse och magi i den ursprungliga myten. Den romerska guden Apollo, fylld av lust, försöker gripa nymfen Daphne, men i sista stund förvandlas hon mirakulöst till ett lagerträd.

Bernini fångar förvandlingen på ett enda ögonblick. Det finns en tydlig kontrast mellan mediet och motivet. Formad av hård, orubblig sten, är statyn ändå flytande och dynamisk. Rörelse och mjukhet uttrycks genom intrycket av hans hand på hennes midja, grenen av hennes fingrar till löv och de vindpinade kläderna som knappt täcker figurerna.

Berninis staty representerar den tekniska skickligheten, den klassiska inspirationen och den konstnärliga påhittigheten hos renässansens skulptur.

6. Jan van Eyck, Arnolfini-bröllopet

Arnolfini-bröllopet, Jan van Eyck, 1434

Även om renässansen oftast förknippas med Italien, är det viktigt att notera expansionen av konstnärliga stilar i de låga länderna. Den flamländska målaren Jan van Eyck var i framkanten av tidig renässanskonst. Hans mest kända verk, 'Arnolfini-bröllopet’, ger ett exempel på den komplexitet som började prägla europeisk konst.

Med de rika som blev allt rikare blev porträtt en viktig statussymbol, som användes för att visa upp ens personliga förmögenhet. I denna målning förkunnar den utsmyckade ljuskronan, den stora sängen och till och med den lilla hunden alla motivens rikedom.

Ännu mer intressant, om man tittar noga på spegeln som hängs på bakväggen, är det möjligt att se den minimala reflektionen av en man som kommer in i rummet. Denna detalj väcker frågor om vem denna besökare kan vara, och föreslår en ny roll för artisten och publiken som deltagare i scenen.

Mästerverk som detta lade grunden för konstens nya roll i Europa.

5. Raphael,Atens skola

Atens skola, Rafael, 1510-11

Vatikanens väggar är fyllda med några av renässansens mest kända och viktiga konstverk, inte minst taket i Sixtinska kapellet .

En fresk fångar dock perfekt den klassiska tidsandan. 'The School of Athens' av Raphael visar den antika världens stora tänkare, från geografer till matematiker, filosofer till härskare. I mitten står Platon och Aristoteles, som representerar toppen av klassisk förståelse och kunskap. Konstnären har också lyckats fånga ett korrekt perspektiv, så att scenen verkar tredimensionell.

4. Leonardo da Vinci,världens frälsare

världens frälsare, Leonardo da Vinci, cirka 1500

Samtidigt som Albrecht Dürer utformade sig själv som en Kristus-liknande figur, ägnade Leonardo da Vinci sina ansträngningar åt en skildring av Återlösaren själv. Hans ' Salvator Mund i’ visar Jesus draperad i de rika dräkter som är typiska för renässansporträtt, gör korstecknet och höjer en kristallkula som tros representera himlen. Han fixerar oss också med ett oförklarligt uttryck som förmedlar auktoritet men också empati.

Mästerverket är kanske mest känt för att ha slagit världsrekord för den dyraste tavlan som sålts på offentlig auktion, när den köptes 2017 för 450,3 miljoner dollar. Mycket av dess värde härrör frånbetydelseav dess skapare till renässanskonst, ingenjörskonst, vetenskap och arkitektur.

3. Filippo Brunelleschi, Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore

Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore, Florens, färdigställd 1436

Duomo av Florens katedral symboliserar födelsen av renässansarkitekturen. År 1436 lyckades Filippo Brunelleschi skapa den första kupolen som byggdes i en sådan skala under tusen år. Kupolen i sig är inte bara en magnifik syn, utan hans prestation banade väg för andra renässansarkitekter att bygga några av Europas mest fängslande monument, palats och kyrkor.

2. Albrecht Durer,Självporträtt

Självporträtt vid tjugoåtta års ålder, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer visade upp sitt konstnärliga sinne från en extremt ung ålder och färdigställde några av sina första skisser och gravyrer vid endast åtta år gammal. Men det är detta mästerverk som verkligen sticker ut mot alla andra självporträtt som hade målats hittills.

Verkets känslomässiga intensitet, realistiska detaljer och dystra färger lockar publiken när Dürer fixerar oss med en oförskämd blick. Det är omöjligt att inte lägga märke till hans likhet med Kristus i denna målning, vilket återigen antyder en förändring i förhållandet mellan religion och konst. På så sätt kan Dürers porträtt sägas representera humanismen, en rörelse som spelade en nyckelroll i det föränderliga landskapet i renässansens Europa.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Det är det mest kända konstverket.

Leonardo da Vincis Mona Lisa lockar över 10 miljoner turister varje år med sitt svårfångade leende. Konstnären använde de senaste genombrotten i förståelsen av perspektiv och proportioner för att forma motivets ansikte så att hennes ögon omedelbart fångar publikens uppmärksamhet.

De är i mitten av bilden och ser ut att följa betraktaren i vilken vinkel som helst. Som ett resultat erbjuder porträttet en interaktion snarare än bara ett skådespel.

År 1962, försäkring för Leonardo da Vincis mästerverk värderades till rekordstora 100 miljoner dollar, vilket visar dess nästan ovärderliga värde.